RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA página

Cartas a las golondrinas, Piso bajo, los ensayos y
los retratos de escritores y artistas). Lo mismo vale
para Senos: lo único que se puede encontrar allí son
imágenes autónomas basadas en la palabra puramente
poética-metafórica que no tienen nada de la
mecánica retórica o el juego de ingenio que es tan
característico para la greguería, no obstante Nicolás
en su ensayo ‘La cornucopia vanguardista’ afirma
que el libro está plagado de greguerías. 12
Quizás que al final el aspecto más poético de los
senos en Senos sea su tono. El seno forma una
unidad de son cuyo murmullo hace continuamente
eco en toda su comunidad: deja oír, aunque lo hace
en la forma paradójica, la forma muda, visual e
imaginaria de lo escrito, los ruidos de fondo de la
palabra y del lenguaje en creación dentro de la
lengua, el tumulto de su propio origen originándose
en la actuación renovadora incesante del verbo, ‘el
verbo que es tan inagotable como el número’, el
rumor de ‘las palabras vivas’ con su ‘plétora incesante’,
como se dice en ‘Los senos del estilo’.
Comparable con la obra de otros escritores -por
ejemplo, el lenguaje en la obra de Brisset, según
Foucault en Siete sentencias sobre el séptimo
ángel, croa, el en la de Beckett, podemos decir,
tartamudea-, el lenguaje en Senos produce su propio
murmullo, un murmullo específico y muy característico
para el juego de creación que este libro es y
que sobre todo los senos del estilo expresan, porque
‘borbollean y regurgitan’, ‘gorgotean como una
fuente’. Ya antes decía que Senos no forma un
discurso sino un contradiscurso, no discurre, no es el
fluir de un corriente o río, sino su nacimiento, su
origen en erupción, un manantial milagroso y fresco
que eternamente brota a borbotones, burbujea,
borbolla y bulle sin fin: son de seno manantío dado
al hombre, que ‘dará de beber a su sed con sus
12 César Nicolás, ‘La cornucopia vanguardista’, en: Obras
completas vol. III, Ramonismo I.
BoletínRAMÓN nº16, primavera (de Madrid) 2008, página 52
manos, como se bebe en los manantiales más
cristalinos y puros.’ Pero está fuente que el seno
como unidad poética forma no sólo aplaca la sed
sino también el hambre. Hay bastantes textos en
Senos que hacen referencia a las grandes
posibilidades nutritivas que los senos contienen en
forma de fuente de leche. Como metáfora de la
mama de mamá la unidad poética del seno revela su
ser vital en su capacidad de nutrir, y además, de
nutrir abundantemente: de dar de manera generosa
vida a, de estimular sin parar el desarrollo y la
formación de todos que maman de ella, tanto
individuos como la comunidad.
Pero el seno con su ‘elasticidad y blandura
insuperable’ no sólo forma una unidad poética sino
también narrativa dentro del teatro básico que forma
Senos. Además de mostrarse en escena como gesto
primario, de concentrarse en sí mismo como signo
con su propio rumor, funciona como el eje de una
narración, es decir, actúa en una historia como
personaje, como unidad de acción, como actor
independiente (el escaparate que se escapa de la
mujer que lo tiene y al hombre que lo desea tener).
Esta historia en la cual el seno aparece como
protagonista o héroe puede tomar muchas formas,
entre otras, crónica (‘El seno de la Chelito’),
reportaje (‘Los de las niñas de ese barrio’), relato
(‘Senos de Castilla’), anécdota (‘Volvió con senos’),
retrato (‘Senos de la cursi’), leyenda (‘La Isla de los
Senos’), fábula (‘Senos de sirena’), mito (‘El ídolo de
muchos senos’), poema en prosa (‘Los senos del
estilo’), diálogo (‘La confesión’), chiste (‘La que tenía
los tres pelos de la fortaleza’), chisme (‘Los senos
estúpidos’), cuento (‘Los senos de la señorita
Genoveva’) -y esto en todos los sentidos, también en
el sentido de cuento de fantasía (‘El xilofonista de los
senos’), de milagro (‘Exvoto’), de hadas (‘La giganta
de los senos complacientes’), de oriente (‘Un
vendedor de senos de Oriente’), de miedo (‘La
asesinada por el escultor’), de niños (‘Los senos del