RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA página

juego es artístico, da forma al espacio y al tiempo y
los da forma a la vez y concretamente por el
itinerario de su práctica: como dos polos íntimamente
relacionados en una dialéctica y dinámica de
movimiento circular en que el uno siempre se apoya
en el otro pero en la cual el espacio en sí es el
apoyo fundamental. Estos dos polos espacio y
tiempo, que en la circularidad esencial del juego se
concretizan a un lado como ‘mundo’ (círculo o
campo de juego) y a otro como ‘ciclo’ (circulación o
proceso de juego), hacen juego como dos anillos
unidos profundamente en una liga, el primero sobre
todo de cualidad arquitectónica-esférica, el segundo
sobre todo de cualidad procesal-circulatoria, que,
cada cual desde su propia dimensión, encajan
perfecta e íntimamente el uno en el otro para formar
una unión dual, una situación en esencia intermedia
y paradójica de mutua osmosis, dialéctica y
reflexión, facilitando el mundo que circule el ciclo del
tiempo en armonía por su espacio, es decir, que
progrese a cada momento al principio, el principio de
su nacimiento para nacer de nuevo, actualizando así
sin parar su creación. Por eso el juego no es
antihistórico sino que está encima de la historia: a la
vez más antiguo y joven que ella, a la vez arquetípico
y futurista, eternamente actual y actualizable,
puede ser retomado y renovado en cada momento y
siempre de nuevo independiente de la historia, o
sea, lo que es esencial para el juego no es pasar
sino durar, el juego es, en palabras de Barral, ‘el
círculo que dura.’
Ahora bien, para ver cómo juega Ramón en concreto
su juego que he retratado en líneas generales en los
párrafos anteriores, caracterizándolo como varios
juegos en uno y llamándolo ‘el juego de la creación
siempre doblándose sobre sí misma por la creación’,
hay que mirar de qué forma expresa y estiliza el mito
que lleva en su corazón, mito íntimamente vinculado
con el acto cosmogónico que el actor principal de
este juego -el doble único del seno– escenifica y que
BoletínRAMÓN nº16, primavera (de Madrid) 2008, página 42
funciona como su poética constructiva, su motor
literario, retomando el juego en la práctica de su
lectura. O sea, voy a entrar en el juego por varias
entradas para mirar desde diversas posiciones su
composición mítica-poética, su orden lúdicoreflexivo:
cada una representa un nivel del mundo de
Senos, un punto (de vista) en un círculo que, trazándose
como una espiral, como una escalera de
caracol, un zigurat imaginario con sus siete pisos,
nunca se cierra pero en un movimiento envolvente
helicoidal de subida refleja en su circunferencia
esférica cada vez más, como en una perspectiva
panorámica esencial, íntima e indirecta, la luz que el
eje del juego –el sol naciente, el sol oriental del
seno– emite para proyectarla de nuevo sobre su
propio mundo. Este sol japonés, ideograma rojo de
un imperio de signos formándose en infinito proceso
de lectura cuya leyenda circular ha sido inscrita
gozosamente por Roland Barthes, sale metaforizado
en seno en Senos así: ‘[…] el Japón, para vivir en
una mayor dicha de alborada, no sólo es el País del
Sol Naciente, sino de los senos nacientes.’
II.1. EL SENO DEL MUNDO
La creación del mundo propio de Senos está
vinculada íntimamente con un acto básico o
preliminar, un acto de fundación que, aunque toma
forma dentro de una operación estrictamente literaria
y moderna que al final lo transforma y revoluciona
radicalmente por su juego, parte de un patrón
semejante a los patrones de prácticas fundacionales-míticas
antiguas, sobre todo las de la
creación de ciudades. O sea, hay en Senos una
cosmogonía poética implícita que refleja su propia
génesis y realización y se basa en un procedimiento
mítico, un simbolismo geomántico y centrípeto
practicado en ritos humanos milenarios y universales:
la localización de un punto neurálgico vital, un
centro sagrado que ya desde sí mismo se destaca