RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA página

Como se sabe, el humor se instala siempre en las
hendiduras de las cosas, introduce su líquido vitriolo
como una subversiva dosis desacralizadora (no en
vano, Brossa tiene dirigidos poemas-objetos y
visuales contra estamentos que no se ríen, sea el
Estado o la Iglesia, el Matrimonio, o incluso el
Dinero.) Es un “entre” siempre, un intersticio entre la
poiésis y la materialidad, entre la vida y sus
categorías monolíticas (lo que llamaría Juan
Eduardo Cirlot de “intermediedad”).
Tanto Brossa como Ramón responden con humor
en sus respectivas creaciones visuales y verbales,
con una atinada llamada hacia lo microscópico, el
pormenor, hacia lo considerado no importante, lo
desapercibido, ayudando a poner en entredicho
otras instancias más maximalistas. Porque el humor
siempre busca el otro lado/sentido, lejos de las
buenas maneras que aparentan el buen gusto, lejos
de la repetición que fosiliza (nada de clasificaciones
taxonómicas); en ambos funciona como estrategia
conceptual y al mismo tiempo cosmovisión del
mundo, y eso ayuda a crear una complicidad con el
público, en el juego entre la denotación y la connotación
6 . Se trata en suma de “ecuacionar” la
mayor diversidad con los más variados puntos de
vista, lo más amplio en sus mínimos múltiplos
comunes: una co-presencia de porosidad y combinatoria.
Otra búsqueda de sentido, pues una vez
reconocido el mundo como “masa maleable”
(Octavio Paz) se trata de captar la realidad en un
instante que puede materializarse objetual, construyendo
un mentidero de certezas. Esa lateralidad en
la búsqueda de los cuatro pies de la imagen –u otro
grado de ella, algo que Macedonio Fernández
6 El humor, tantas veces denostado como recurso lícito
frente a la grandilocuencia de lo abstracto o lo absoluto como
únicas trascendencias, ha recuperado últimamente su
mordiente... Ahí están artistas como Mauricio Cattelan o David
Hammons, que hacen de él una eficaz herramienta artística
contemporánea.
BoletínRAMÓN nº16, primavera (de Madrid) 2008, página 14
también perseguía-, se da en el reino de la amalgama
y las perspectivas creadas. Lo que produce su
disparadero de sentidos.
La naturaleza híbrida de los objetos creados por
Brossa se corresponde con la pluralidad multidimensional
de las cosas (en coincidencia de visión
con el escritor madrileño). En la fragmentación
invasiva a que está sometido el mundo y sus
enseres (y reforcemos la cursiva) está la obra
objetual de Brossa y esa suma aforística de Ramón
de nombre greguerías, ambas como artes de
encuentro: flexibilidad creativa, “sintonía en la
disarmonía” 7 (7). El lugar del fragmento ocupa todo
en la greguería y en el poema-objeto. Y en ese clima
de conciliación se debe entender la incorporación
incluso de la realidad y la vanguardia –como apuntó
oportunamente Pere Gimferrer, a propósito del poeta
catalán-, sin ningún problema de contradicciones. Y
en ningún caso se deben pautar las diferencias
ideológicas de ambos, ya que, afortunadamente,
pertenecen a otro departamento. Si se puede
desmitificar ese punto, la relación establecida entre
sus obras gana enteros en la feliz conciliación de
que el arte y la vida están un poco más cerca, al
descubierto, lejos de los códigos de consumo de
lógicas imperantes. En último caso, humor (en
ambos) e ironía (más mordaz en Brossa, más
cervantina en Ramón) son aliados de una mirada
que no deja de ser crítica. Ambos instalan una
misma duda entre lo real y lo imaginario. “Fuimos
cosas y volveremos a ser cosas.” /RGS) Pero antes,
tanto Ramón como Brossa levantaron un intervalo
inusitado. El tránsito, puro tránsito de las greguerías
y los poemas-objeto como instantes de otro espacio,
que también es nuestro lugar.
7 El ready-made como producto de um estado humorístico,
Arturo Fuentes, Revista [w] ART, n. 1, Humor, Porto, 2003,
2004, pág. 57