Programa en PDF - Fundación Juan March

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de la batalla, y Monteverdi imita también los sonidos del entrechocar
de espadas, cascos de caballos y ruidos semejantes.
Para las molle, la cuerda toca acordes prolongados para apuntalar
las palabras de Clorinda. El resultado es sorprendentemente
poderoso y sería imitado por numerosos compositores
posteriores.
Sorpresas maravillosas
Ese resultado debe de haber sido también sorprendente.
Monteverdi preparó algunas observaciones introductorias
para el Combattimento que ambientaba la escena de su estreno
en Venecia en el Carnaval de 1624. Nos encontramos
en una velada musical que tiene como anfitrión al patricio
veneciano Girolamo Mocenigo. El entretenimiento vespertino
comienza con madrigales de cámara interpretados por
cantantes e instrumentistas; luego, de repente, entran en la
sala tres personas diferentes, dos llevando armadura, uno de
ellos a pie y el otro montado en un caballo de madera. La tercera
empieza la historia: “Tancredi, che Clorinda un uomo
stima...” Debió de ser un momento realmente extraordinario,
que generó precisamente esa sensación de asombro y meraviglia
que entonces se veía como el objetivo del arte.
Pero lo cierto es que la práctica totalidad de la música vocal
italiana de comienzos del siglo XVII es realmente notable, y
maravillosa, de un modo u otro. Los compositores exploraron
nuevas invenciones en el arte de la melodia –y, de resultas de
ello, también escribieron nuevos tipos de melodía–, mientras
que los cantantes e instrumentistas encontraron modos recientes
y virtuosísticos de presentarlos a unos oyentes que, a
su vez, eran absolutamente receptivos a nuevas ideas de retórica
y expresión musical. Los libros de historia identifican
esto como el comienzo de la época barroca; pero podría calificarse
asimismo como punto de partida de la música moderna.