Programa en PDF - Fundación Juan March

Las definiciones revisten importancia porque fijan los términos
de cualquier debate. En el caso de la inventio, por ejemplo,
el quid consistía en saber si las ideas musicales podían
extraerse mejor de otras ideas de este tipo o si podían crearse
de la nada, es decir, inventarse literalmente. Esto dio lugar a
una dicotomía entre la tradición y la innovación. Para la melodia,
la clave dependía de cuál de los tres componentes tenía
prioridad, si los musicales (harmonia, rhythmus) o el textual
(oratio). Estas son las controversias que animaron la actividad
musical en la época de Monteverdi.
Humanismo renacentista
Estas referencias a Cicerón, por un lado, y a Platón, por otro,
no constituyen ninguna coincidencia: los escritos de estos
pensadores clásicos fueron fundacionales para el resurgimiento
cultural en Europa durante los siglos XVy XVI que
ahora llamamos el “Renacimiento”. La dificultad para los
músicos contemporáneos estribaba en que este tipo de textos
antiguos no parecían ser de aplicación para su moderno lenguaje
musical: la polifonía. La música sacra y profana del siglo
XVI tendía a estar escrita a varias voces (la norma era cinco),
entretejidas contrapuntísticamente: las obras de Giovanni
Pierluigi da Palestrina pasaron a ser el ejemplo por antonomasia.
Su música revela un ingenio supremo y es rica en esplendor
sonoro. Sin embargo, no es fuertemente expresiva en
ningún sentido emocional; ni tampoco se preocupa siempre
por la clara presentación del texto: Palestrina no ignora las
palabras, pero la harmonia y el rhythmus tienen claramente
prioridad sobre la oratio.
Esto se convirtió en el tema de una controversia, tanto en el
seno de la Iglesia durante la época de la Reforma católica como
entre los pensadores de un sesgo más humanista. La cuestión
no era cómo crear un estilo musical que permitiera una clara
declamación del texto. El músico florentino Vincenzo Galilei
(padre de Galileo) también se valió de la analogía de cuatro
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