Programa en PDF - Fundación Juan March

Coincidiendo con el estreno en 1607 de la primera ópera
en la cultura occidental -el Orfeo de Claudio Monteverdi-,
la historia de la música ha tomado ese año como el fin del
Renacimiento y el comienzo del Barroco. La transición entre
dos periodos históricos no se produce nunca de la forma
abrupta que narran los manuales y, por tanto, esta fecha
debe entenderse más como un hito simbólico que como
un cambio repentino. Pero es cierto que en estas décadas
hubo importantes novedades en el modo de componer. En
particular, se produjo una de las transformaciones de mayor
trascendencia de todos los tiempos: el paso de una escritura
polifónica con varias líneas melódicas en plano de igualdad
a otra con una voz principal acompañada por instrumentos.
El título de Nuove musiche, habitual de muchos tratados y
colecciones publicados en estos años, hacía explícita la idea
de que se estaba alumbrando una nueva era compositiva. En
este proceso de abandono de la polifonía vocal y surgimiento
de la melodía con bajo continuo, Monteverdi tuvo un
papel estelar, hasta el punto de ser considerado como el
compositor italiano más destacado de su generación.
Este ciclo de tres recitales explora el repertorio vocal que
emergió en la Italia del primer tercio del siglo XVII, cuyo
principal rasgo compartido es la “invención” de la melodía.
Junto a Monteverdi, también podrán oírse voces menos
frecuentes en la sala de conciertos como las de d’India,
Caccini, Rasi, Strozzi o Merula. Estos compositores se
enfrentaron entonces al reto de escribir para una voz
solista, que además tenía que expresar los sentimientos de
acuerdo con la teoría de los afectos y de la nueva teatralidad
que impregnó toda la música del momento. Del lamento
al madrigal, del aria al recitado, estos conciertos ofrecen
una selección de obras surgidas en uno de los momentos y
lugares de mayor creatividad en la historia de la música.
Fundación Juan March
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