Programa en PDF - Fundación Juan March

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Historia de dos lamentos
En el estreno de la ópera Arianna, de Claudio Monteverdi,
que se celebró en Mantua el 28 de mayo de 1608, los nobles
que integraban el público, según se nos cuenta, se emocionaron
hasta el punto de verter las lágrimas. En concreto, lloraron
en el largo lamento confiado al personaje que da título
a la ópera mientras lo interpretaba la famosa cantante y actriz
Virginia Andreini. Ariadna se ha fugado con Teseo, que
más tarde la deja abandonada en la isla de Naxos. Lasciatemi
morire, implora ella quejumbrosa: “Dejadme morir, dejadme
morir”. El Lamento d’Arianna es la única parte de la ópera que
se ha conservado, en gran medida debido a su popularidad:
según el florentino Severo Bonini, en un escrito fechable en
torno a 1650, casi todas las instituciones musicales poseían
una copia de la pieza. Constituye también un ejemplo fundamental
del poder del nuevo estilo de recitativo desarrollado
en las primeras óperas.
Sin embargo, no a todo el mundo le gustaba la ópera. Los
cortesanos nobles preferían formas más activas de entretenimiento
en las que pudieran participar directamente, como
ballets de corte o torneos festivos. En cuanto al recitativo,
quienes escucharon la Euridice de Jacopo Peri en Florencia
en 1600 tuvieron la sensación de que “se parecía muchísimo
al canto de la pasión”, es decir, demasiado morosa y demasiado
similar al canto llano. La idea del discurso musical declamatorio
era algo que estaba muy bien, pero, a pesar de sus
credenciales humanistas, cansaba al oído. En suma, ¿dónde
estaban las buenas melodías?
La “nueva música”, por supuesto, daba cabida a las buenas
melodías por medio de joviales arias estróficas: ya hemos oído
algunas de las de Caccini, y antologías como Affetti amorosi
(1618), de Giovanni Stefani, estaban plagadas de ellas. Pero resultaría
inverosímil que Ariadna se lamentase cantando una
canzonetta. Los textos serios demandaban música seria y, al
menos por el momento, la música seria era el recitativo.