Programa en PDF - Fundación Juan March

Gonzaga, duque de Mantua, que mantenía estrechos lazos
con los Medici (la familia de su mujer), pero que también
los veía como sus competidores: por ello la primera ópera de
Monteverdi, Orfeo (1607), rivalizó con la de Peri. Monteverdi
se vio también envuelto en otro agresivo debate en torno a
esta misma época. En 1600, sus madrigales musicales fueron
atacados por el teórico boloñés Giovanni Maria Artusi porque
violaban las reglas tradicionales del buen contrapunto.
La respuesta de Monteverdi se remontó a Platón: la oratio
debía ser el ama, no la criada, de la harmonia, de modo que
podían infringirse las reglas al servicio de la expresión del
texto. Esto –afirmó– suponía la base de una nueva “segunda
práctica” (seconda pratica) que él contraponía a la “primera”
práctica de Palestrina y sus contemporáneos.
Poesía y música
Muchas de estas contiendas sobre el texto frente a la música
vinieron suscitadas por la evolución de la poesía lírica, épica
y dramática italiana a lo largo del Renacimiento. Incluso antes,
el gran poeta toscano del siglo xiv, Francesco Petrarca,
había proporcionado nuevos modos de expresión poética –
fundamentalmente por medio de los sonetos contenidos en
su Canzoniere– y un resurgimiento del interés por Petrarca
en el segundo cuarto del siglo XVI lo erigió en un modelo.
Poemas épicos como Orlando furioso (1516), de Ludovico
Ariosto, y Gerusalemme liberata (1581), de Torquato Tasso, se
valieron de romances medievales anteriores para tejer tapices
fantásticos que mezclaban proezas humanas con sucesos
mágicos. Aunque autores como Tasso y Battista Guarini escribieron
en las formas clásicas de la tragedia y la comedia,
también introdujeron en la ecuación el nuevo drama pastoral,
creando tanto escándalo entre los teóricos tradicionales
como había hecho Monteverdi. Más tarde hizo furor el poeta
Giovan Battista Marino, con su extravagante búsqueda manierista
de lo “maravilloso” (meraviglia) mezclado con una
buena dosis de seducción erótica.
El soneto es una forma poética fija (dos cuartetos y dos tercetos),
como lo es la ottava rima de la poesía épica renacentista
(estrofas de ocho versos con un esquema fijo de rima).
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