Relatos y pensamientos - cristobal holzapfel

eufórica, dando lugar a las más extravagantes extravagancias. Se traía en ello
de vuelta “las riquezas dilapidadas en el cielo”. Se advertía que éstas eran
cosas de propia hechura. Se llegaba a sus posesiones, no obstante emprender
viajes a orillas muy distantes. Ello deleita por un tiempo, pero después
desilusiona. En tanto que en los antiguos reinos de la metafísica se descubre lo
que es de propia hechura, pierden ellos su encanto, sus promesas. Se vuelven
opacos y triviales. Lo que es: ‘ser’, no se sabe más, aunque en todas partes se
diga: ‘el ser determina a la conciencia”.
En todo ello Safranski observa la marca del romanticismo y que tiene
que ver con este descubrimiento del yo, con Fichte a la cabeza, y que luego
estará seguido, aunque por distintos caminos, tanto por el joven Hegel como
por el joven Schopenhauer, Hölderlin, y muchos más. Se trata de encontrar el
todo en uno mismo. Pero así como está la fascinación del primer momento del
descubrimiento, en un segundo momento viene la saturación. Y esta saturación
tiene que ver a la vez con una suerte de degradación de distintos fenómenos:
por ejemplo, la fe ya no es más simplemente fe, sino un “querer creer”.
Sigamos escuchando a Safranski reflexionar sobre esto más adelante:
“Ellos deben creer en lo que ellos mismos han hecho y deben vivenciar
lo producido como lo recibido. Quieren obtener del ‘hacer’ aquella unio mystica
que sólo el dejar-ser puede garantizar. Quieren delante de la plataforma
admirar el gran juego y están al mismo tiempo en el escenario. Ellos son
directores que quieren encantarse a ellos mismos. La fe en el arte romántica
quiere lo imposible: ella quiere, por medio del refinamiento producir ingenuidad,
con el resultado de que en lugar de las antiguas sustancias se presenta el
gabinete de espejos de las duplicaciones: el sentir del sentir, el creer en el
creer, el pensar del pensar”.
282.La “des-realidad” del enamorado.
Roland Barthes en sus Fragmentos de un discurso amoroso se centra mucho
en intentar explicar el modo de ser de esa figura peculiar – el enamorado –
que, por cierto, puede corresponder a cualquiera de nosotros cuando estamos
precisamente en-amor. Barthes destaca que el enamorado vive en una especie
de des-realidad, ya que todo su contorno lo tiñe con una tonalidad afectiva, en la
que presiente la presencia de ella o él. Su realidad no es irrealidad, sino "desrealidad".
En esta singular "des-realidad" vemos todo con un brillo de
luminosidad, mientras vivimos una plenitud amorosa, y todo pálido y lánguido en
momentos de zozobra. Incluso podemos llegar a hacer del día noche, como que
todo está sombrío en nuestro derredor a plena luz del día.
Por otra parte, no se trata simplemente de que haya una supuesta realidad
convencional, válida en general, la irrealidad y esta singular modalidad
intermedia, entre una y otra que destaca Barthes: la des-realidad, sino que más
bien hay algo activo en ello y que se presenta como un tránsito. Quiero decir con
ello que para el enamorado la realidad más bien se “des-realiza”, se tiñe
marcadamente con el temple anímico y afectivo.
Cabe destacar al respecto que algo similar le ocurre al artista, al pintor, al
poeta, al músico, como además al místico. Por ejemplo, en este último también
puede des-realizarse la realidad al vivir este mundo como exilio o como caída y
extravío.
En la figura del enamorado la mencionada des-realidad se traduce
también en una inevitable incertidumbre de los signos, de acuerdo a la cual