de la hetaera a la ramera - Stanford University

ateniense —Lisístrata (411 a.C.)— o por el contrario, en la viva encarnación de la
crítica a esa misma misoginia —Las tesmoforiazusas (411 a.C.).
Si bien la definitiva imposición del patriarcado coadyuvó a la enfática
ambivalencia en la percepción de la prostituta y en general hacia la mujer, no es
posible ignorar la significativa intervención que ha desempeñado la alegoría en ese
proceso, tanto por la intrínseca polisemia que la caracteriza así como por su reiterada
frecuencia en la representación de lo femenino: “Es como alegoría que las mujeres han
sido más frecuentemente admitidas en el arte público. . . Nombra la conflictividad de
la esfera pública y la necesidad de negociar esos conflictos retóricamente. . . la
alegoría por lo tanto provee un modelo para las luchas discursivas en la esfera
pública” 12
(Johnson 54, 60-61). La reflexión resulta particularmente reveladora en el
contexto donde surge la hetaera en la comedia griega —y en otros géneros como las
biografías o los diálogos filosóficos— porque se trata de un período de transición
histórica que marca el paso de la Era Arcaica a la Clásica, en el que todos los valores
se confrontan, cuestionan y reajustan. En tal sentido, este personaje femenino va a
operar como un medio de “negociar esos conflictos retóricamente”. Este momento
fundacional en la instauración de un modelo alegórico, y que se va a manifestar
periódica y variadamente a través de la historia de la literatura, surge en gran parte
gracias a la convergencia de múltiples factores que comienzan a hacerse tangibles a
partir del siglo VI a.C., entre ellos el nacimiento de la alegoría en el área de la
12 “It is as allegory that women have most often been admitted into public art. . . It names the
conflictuality of the public sphere and the necessity of negotiating those conflicts rethorically…
allegory thus provides a model for discursive struggles in the public sphere.”
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