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Pedro Halffter - Publidisa

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HAENDEL<br />

Conciertos para órgano, opus 4<br />

Accademia Bizantina<br />

Stefano Montanari, violín<br />

Marco Frezzato, violonchelo<br />

Ottavio Dantone, órgano y dirección<br />

DECCA L’Oiseau Lyre 478 1465<br />

Los Conciertos para órgano, opus 4 nacieron como<br />

aditamento extraordinario en los intermedios de los<br />

conciertos dedicados a los exitosos oratorios de su<br />

autor. Ottavio Dantone lo presenta en su integridad en<br />

su segunda grabación junto a la Accademia Bizantina<br />

para el sello Decca en su renovada colección de L’Oiseau<br />

Lyre. Se trata de una de las más espléndidas y originalidades<br />

contribuciones a las celebraciones del 250º<br />

aniversario de la muerte de Georg Friedrich Haendel.<br />

Entre las particularidades que cabe destacar están el<br />

hecho de que es la primera vez que el conjunto graba<br />

estas obras, la inclusión por parte de Dantone preludios<br />

a modo de improvisaciones personales antes de<br />

varios de los conciertos siguiendo la costumbre del<br />

propio autor, y, por último, la curiosidad de ubicación<br />

de la realización de la grabación, efectuada en Halle, la<br />

ciudad natal del compositor, concretamente en la Iglesia<br />

de San Bartolomé, donde muchos de los familiares<br />

de Haendel celebraron sus matrimonios. Anécdotas<br />

aparte, la interpretación de Dantone aúpa al maestro<br />

italiano del teclado a la órbita internacional de teclistas<br />

de primer orden que tanto echa de menos a un<br />

Simon Preston y que sigue aún disfrutando de Ton Koopman,<br />

por ejemplo. Las mencionadas improvisaciones<br />

de Dantone merecerían un estudio aparte de páginas<br />

y páginas, pues representa su mayor aportación<br />

original a estos conciertos, junto con sus aciertos en<br />

el color y el contraste concertante, y consigue dar fe<br />

de su maestría y rango profesionales en el teclado.<br />

Dantone alcanza esta liga de estrellas del órgano secundado<br />

por una orquesta hecha a su medida y que<br />

aporta una luz muy ligera y mediterránea a la interpretación<br />

de estas obras tardías y londinenses de Haendel.<br />

■<br />

FAURÉ: Réquiem<br />

RICHARD STRAUSS: Cuatro últimos Lieder<br />

Teresa Stich-Randall, soprano;<br />

Gérard Souzay, barítono<br />

Unión Coral de la Tour-de-Peilz<br />

Orquesta de la Suisse Romande<br />

Director: Ernest Ansermet<br />

CASCAVELLE RSR VEL 3135<br />

Ya existe un registro oficial del Réquiem de Fauré<br />

realizado por Decca en 1955 con Suzanne Danco y<br />

Gérard Spuzay, pero aquí se recoge una versión de<br />

concierto, grabada en Ginebra el 20 de febrero de<br />

1957. De cultura protestante, Ernest Ansermet poseía<br />

una visión muy filosófica de la religión, mientras que<br />

la intención de Fauré al crear su particular misa de difuntos<br />

no era sino la de la muerte como “una aspiración<br />

a la bondad del más allá, un paso doloroso, una liberación<br />

dichosa”.Así, fuera de ostentaciones, este Réquiem<br />

incita a escuchar se como una bella iniciación a<br />

la serenidad. Ansermet proporciona una lectura muy<br />

fiel del texto, llena de recogimiento y fervor. Gérard<br />

Souzay se deja escuchar en su soberbia interpretación<br />

que supera, como le ocurre al registro en general, a la<br />

mencionada grabación en estudio con el mismo Ansermet.<br />

Por su parte, la página de Richard Strauss que<br />

aquí también se inserta en este trabajo, los Cuatro últimos<br />

Lieder para soprano y orquesta, ese una despedida<br />

en vida que el autor bávaro efectuó a su trayectoria<br />

vital y a su propia esposa, a quien siempre tuvo<br />

en mente en esta su última obra lírica. Ansermet concibe<br />

el conjunto de estas cuatro canciones como una<br />

página sinfónica con palabras, dotando de unidad y cohesión<br />

al conjunto en mayor medida que muchas otras<br />

versiones aplaudidas. Para la ocasión, el veterano director,<br />

acercándose en esta versión a una profundidad<br />

emotiva de gran magnitud, se hace acompañar de una<br />

artista de la auténtica escuela vienesa como es Teresa<br />

Stich-Randall, quien también interviene en el “Pie Jesu”<br />

del Réquiem de Fauré. La soprano no pasa por alto ni<br />

una sola nota, ni los técnicos arabescos ni los expresivos<br />

intervalos de gran elegancia así como su exaltación<br />

de cada verso. ■<br />

M 11

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