Pedro Halffter - Publidisa

Número 146
•
Octubre 2009
•
Año XIV
•
PVP: 6,30 €
(IVA incluido)
© UNAI P. AZALDEGUI
Pedro
Halffter
Confesiones de
un músico de raza
VIDAS, HECHOS Y OTROS ASUNTOS
Centenario de Hans Hotter,
un imponente bajo-barítono
CLAROSCUROS
¿Manda alguien
en los teatros de ópera?
CLAVES PARA DISFRUTAR DE
La Sinfonía en do
de Bizet
PROMESAS CUMPLIDAS
Adriana Damato,
la última generación de
sopranos verdianas
REGALO
Exclusivo para suscriptores
SUPLEMENTO
CON LIBRETO BILINGÜE
DE LA ÓPERA
MEFISTÓFELES
de Arrigo Boito
1 397711 364934
00146 >

Guillermo Pastrana
Ganador del VII Certamen Nacional de Interpretación “Intercentros Melómano”
Gira de conciertos
— 28 de mayo. Festival de Musica Ciudad de
Ubeda.
— 6 de junio. Auditorio Nacional de Música de
Madrid, ciclo Jóvenes Orquestas.
— 9 de julio. Festival de La Mancha.
— 22 de julio. Festival de Segovia.
— 25 de agosto. Festival de Santander.
— 18 de septiembre. Otoño Musical Soriano.
— 22 de noviembre. Festival de Música Española
de Cádiz.
— 29 de enero de 2010. Orquesta Sinfónica de
Radiotelevisión Española en su Ciclo de
Jóvenes Músicos.
FECHAS POR DETERMINAR
— Grupo Enigma-Orquesta de Cámara Auditorio
de Zaragoza.
— Concierto para la Fundación Siglo.
— Auditorio de Tenerife.
— Auditorio Conde Duque. Concierto compartido.
Área de las Artes Ayuntamiento de
Madrid.
— Forum Internacional de Música de
Torrelodones.

SUMARIO
26
La ópera del mes:
Mefistófeles de Boito
34
Comienzo
de temporada
54
Vidas, hechos
y otros asuntos:
Centenario
de Hans Hotter
72
Promesas cumplidas:
Adriana Damato,
la última generación
de sopranos verdianas
Octubre de 2009
ESCUCHAR
Número 146
Busque este disco ............................ 07
Recomendados ................................ 08
Clasificados .................................... 12
DVD ................................................ 22
La música clásica en el cine ............ 24
La ópera del mes
Mefistófeles de Boito ........................ 26
INFORMAR
Internacional .................................. 32
Orquestas ........................................ 34
Lírica .............................................. 40
Auditorios ...................................... 44
Festivales ........................................ 46
Noticias .......................................... 48
APRENDER
Anécdotas y curiosidades ................ 52
Vidas, hechos y otros asuntos
Hans Hotter,
un imponente bajo-barítono .................. 54
Claves para disfrutar de
Sinfonía en Do de Georges Bizet .... 58
Enseñanzas Musicales:
Reflexiones después del verano ........ 62
Servicio de socorro .......................... 66
CURIOSEAR
Entrevista: Pedro Halffter, Confesiones
de un músico de raza .................. 67
Promesas: Adriana Damato, la última
generación de sopranos verdianas ...... 72
Claroscuros: ¿Manda alguien
en los teatros de ópera? ................ 76
¿Que quiere usted saber de la
Orquesta Ciudad de Granada?
Entrevista a Salvador Mas ................ 78

EDITORIAL
La apertura de esta nueva temporada y un vistazo detenido a la
programación tanto de orquestas como auditorios nos llevan a una
serie de reflexiones. En la entrevista realizada con preguntas de nuestros
lectores a Salvador Mas,Titular de la Orquesta Ciudad de Granada,
éste responde elocuentemente respecto a la crisis:“de momento,
resistimos”. Quizás estas palabras reflejen el sentir general de un panorama
musical español esperanzado, igual que el país entero, con que
esta etapa difícil llegue pronto a su fin. De momento, y pese a que el
horizonte se presenta aún incierto, hay indicios de un apoyo incondicional
por parte de la parte más importante del mundo de la música
y el espectáculo: el público. Ahí están, sin ir más lejos, las impresionantes
cifras de los Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, con
21.000 espectadores y una ocupación media del 87, 7 %, que justifican
a todas luces el esfuerzo invertido. Por lo demás, entre estos espectáculos
había 12 estrenos absolutos, faceta que no debe descuidarse y
que orquestas como la OCNE, la ORCAM, la Orquesta de Cámara del
Auditorio de Zaragoza y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia,
(por citar sólo algunas de las mencionadas entre las páginas de la
sección de Informar de este número de Melómano) van a potenciar
un año más, reafirmando el compromiso de algunas de nuestras
orquestas y auditorios con la música española, lo cual, dados los tiempos
que corren, es todavía más loable. De momento, esta temporada
se promete de lo más interesante, con el 80 aniversario de Cristóbal
Halffter y Luis de Pablo. Por otro lado, festividades como el Día de la
Comunidad Autónoma de Valencia permiten ahondar en otra vertiente,
por desgracia menos potenciada, como es la recuperación de
grandes obras de nuestro repertorio, como esa Roger de Flor de Chapí,
que franceses e italianos hubiesen sabido cuidar mejor si hubiese formado
parte de su patrimonio. Al menos nos quedan los homenajes a
Albéniz, si bien la inclusión de este genio en una temporada sinfónica
depende en buena medida de los arreglos orquestales de su legado
pianístico realizados por otros músicos.
De momento, las propuestas para que el público no pierda la ilusión
y la crisis no acabe por hacer mella en ésta, son muchas. Tenemos
desde la interpretación de grandes ciclos, tan indispensables como
conocidos, como la integral de las sinfonías de Beethoven, que propone
la Orquesta de Valencia, hasta la puesta en escena (o en su defecto, en
versión de concierto) de títulos operísticos poco o nada difundidos
aquí, como es el caso de los que integran la temporada lírica del Teatro
de la Maestranza, sin olvidar esos Troyanos de les Arts, el Haydn casi
inédito que el Real lleva a los Teatros del Canal o la reivindicación más
entusiasta de Martín y Soler, llevada a cabo por el Liceo de Barcelona.
En otros casos, la novedad es la que busca generar nuevas ilusiones;
es el ejemplo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, cuyo nuevo
titular, Lionel Bringuier, promete, a sus 22 años, contagiar al público del
entusiasmo y la vitalidad de su propia juventud, sin renegar por ello de
la interesante trayectoria de la formación castellano-leonesa. Y por
supuesto, siempre está el aliciente de grandes directores, como Paul
McCreesh,Valery Gergiev, Mariss Jansons, Ricardo Mutti, John Eliot Gardiner
y solistas de la talla de Waltraud Meier, Kiri Te Kanawa, Christian
Zacharias, Piotr Anderszewski o Janine Jansen, que pasarán en breve
por los distintos auditorios de nuestra geografía, confirmando nuevamente,
y pese a los tiempos que vivimos, que España sigue estando en
programación musical a la altura de los grandes.
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RECOMENDADOS
CLASIFICADOS
HAYDN: Cuartetos de cuerda, opus 76
(Volumen 11)
Cuarteto Buchberger
BRILLIANT CLASSICS 93934
2 CD
HAYDN
Cuartetos de
cuerda, opus 76
Ahora que se conmemora el
segundo centenario de su
muerte, conviene recordar
que Franz Joseph Haydn (1732-1809), tras
asistir a su génesis, desarrolló e hizo evolucionar
sustancialmente, casi de manera
revolucionaria, dos géneros musicales
importantísimos en la historia de la música
del clasicismo como son la sinfonía y el
cuarteto de cuerda. A través del periplo
de una larga vida en la que supo descender
de una música jovial y elegante hasta profundidades
expresivas de fuerte carácter
arquitectónico,Haydn fue genial y magistral
en la confección de la forma definitiva de
ambos géneros,trascendiendo su tiempo y
llegando su influencia hasta nuestros días.Y
como si de un periplo vital se tratara,el del
mismo Haydn incluso, el Cuarteto Buchberger
culmina sus grabaciones completas
de los cuartetos del maestro austriaco con
este doble CD.El segundo disco,que comprende
los tres último cuartetos de los seis
que componen el Opus 76, ya puede
encontrarse en la Edición Haydn que a
comienzos de año se lanzó al mercado y
que los contenía.Ahora se puede disfrutar
de este opus íntegro, pues se han añadido
por fin los tres primeros cuartetos, del nº
1 al 3,para rubricar una interpretación sensacional
de las más celebradas páginas
camerísticas de Haydn. En efecto, los seis
cuartetos publicados como Opus 76 en
1799, pero compuestos tres años antes
por encargo del conde Joseph Erdödy,
dejaron anonadados a oyentes y críticos
por igual. Todos se preguntaban cómo
alguien podría haber avanzado durante
tantos años en la producción de tan extraordinaria
música sin dejar de mostrar un
continuado valor óptimo de su calidad creativa.El
historiador Charles Burney fue uno
de los que se quedó petrificado ante la
arrolladora originalidad del atrevido Opus
76. Burney le comentó a su autor en una
carta en 1799 diciendo que “nunca había
recibido mayor placer de música instrumental:
está llena de invención, fuego, buen
gusto, y nuevos efectos, y parece la producción
no de un genio sublime que ha
escrito tanto y tan bueno hasta el momento,
sino la de uno talento cultivado que no
ha extinguido nada de su fuego anterior.”
No hay duda de que Haydn había mejorada
sus cuartetos anteriores.Lo nuevo del
Opus 76 era la aparición de un distintivo
‘scherzo’ beethoveniano. Quizás merezca
la pena dejar notar que justo antes de que
Haydn terminase estos cuartetos, Beethoven
había sido alumno suyo.Los tríos Opus
1 de este joven y revoltoso talento, los
cuartetos Opus 18 y, quizás, los primeros
esbozos de su Sinfonía nº 1 los conocía ya
Haydn, quien siempre gustoso de desarrollar
nuevas ideas, se habría sentido atraído
por la concepción del scherzo. La destacada
visión y alcance de estos cuartetos los
ha colocado entre los grandes del repertorio.El
público los ha hecho suyos incluso,
apodando algunos con nombres que enseguida
sonarán familiares a los oyentes:
“Quintas”, “Emperador”, “Amanecer”. El
cuarteto n.º 1 es una suerte de combinación
excelente del más estricto contrapunto,
la melodía mozartiana, guiños vieneses
y la rigurosidad formal haydniana. La
sonata clásica del movimiento inicial del
cuarteto n.º 2, basado su primer tema en
una serie quintas descendentes que le han
dado tan famoso sobrenombre, precede a
un Andante con un prominente violín solista,
para dar paso a un tercer movimiento
de aire “bruckneriano” en el trío. De nuevo
son quintas las que abren un cuarteto,
el n.º 3, que preludia al “Poco adagio. Cantabile”,
suerte de variaciones sobre el llamado
“tema del emperador”, que no es
sino el himno imperial austriaco que compuso
Haydn en 1797 y cuya melodía se ha
relacionado con una canción folclórica croata
de la región austriaca del Burgenland.El
n.º 4, en si bemol, lo ha descrito el famoso
musicólogo,experto en el clasicismo y biógrafo
de Mozart y Haydn, H.C. Robbins
Landon como poseedor de uno “de los
más grandes comienzos de la música de
cámara”, mientras que la “Fantasía” del
movimiento lento del cuarteto n.º 6 lo califica
como “uno de los más audaces y originales
movimientos de todo el siglo XVIII”,
a lo que se podría añadir que está dotado
del más puro rigor del clasicismo de raíces
contrapuntísticas, elevándose hasta la modernidad,
de manera atrevida y brillante.Y
no hay que dejar de lado el cuarteto n.º 5,
una de las más importantes páginas del género
que anticipa sobradamente el romanticismo
por la poética intensidad de su
empleo temático. En definitiva, para poder
disfrutar de la última y mejor cuidada versión
de los cuartetos Opus 76 de Joseph
Haydn no hay sino, simplemente, que
dejarse llevar por ese sonido latente y serio
del volumen nº 11 del ciclo completo de
los cuartetos haydnianos que el Cuarteto
Buchberger ha culminado con enorme y
merecido éxito gracias al sello Brilliant Classics.
■
M 7

M 8
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BUSQUE ESTE DISCO
RECOMENDADOS
CLASIFICADOS
ROSSINI/ GIULIANI
Semiramide
Arreglos de la ópera para guitarra
de Mauro Giuliani
Izhar Elias, guitarra
BRILLIANT CLASSICS 93902
2 CD
Brilliant Classics añade al catálogo
discográfico de la guitarra clásica la
primera grabación mundial de los
arreglos para guitarra que el músico
Mauro Giuliani efectuara sobre una
generosa selección de números de la
ópera seria Semiramide de Gioachino
Rossini.Además lo ha hecho confiando
tal labor al guitarrista holandés
Izhar Elias,quien da fe de la aclamada
carrera de este intérprete nacido en
Ámsterdam en 1977. La elegancia y
la seriedad en el planteamiento, así
como una virtuosa técnica de finura
expresiva,suponen la categoría que el
solista impregna en la versión de esta
desconocida adaptación.La ópera Semiramide
de Rossini, de 1822, es uno
de sus títulos más famosos, y se vio
sujeta,como muchas de las partituras
líricas de su tiempo, a varios arreglos,
para piano, organillo o bien guitarra
como en este caso.Algunos pasaban
inadvertidos a su autor, pero Giuliani
obtuvo el consentimiento de Rossini
para hacerlo. Giuliani fue un virtuoso
de la guitarra, un Paganini de las seis
cuerdas pulsadas, produjo un largo
catálogo de obras para su instrumento
de los más variados niveles, y
contó como amigos a personalidades
de la talla de Beethoven, Hummel,Moscheles
y Spohr.El arreglo lujoso
de Giuliani, que no llegó a publicarse
hasta después de su muerte,
permite seguir el argumento original
y las dinámicas orquestales casi sin
apartarse del original. ■
BACH
Variaciones Goldberg, BWV 988
Catrin Finch, arpa
DEUTSCHE GRAMMOPHON 477
8165
El Príncipe de Gales,Carlos de Inglaterra,restituyó
el puesto de arpista
real a su cargo y para ello contó
durante un tiempo con la galesa Catrin
Finch.El heredero al trono de Inglaterra
se quedó prendado del arte
de la arpista y elogió enormemente
su calidad. Los melómanos deberán
imitar a dicho príncipe cuando se
dejen embaucar por la versión para
arpa de las Variaciones Goldberg de
Bach que propone Finch en una edición
preparada por ella misma, un
meticuloso trabajo al que se ha dedicado
durante tres años. La propia
intérprete asumió el reto de transcribir
para arpa uno de los iconos de
la música clásica con el nerviosismo
y la valentía que tal hazaña imponían,
que devino en la reconstrucción de
un puzzle en el que desgranar pieza
a pieza una partitura pianística para
un medio polifónico pero tan dispar
como el arpa. El atrevimiento de
Finch,que es como podría calificarse
la trascripción de una obra tan venerada
como la de Bach,supone una
empresa exitosa para la arpista británica,
pues el nítido sonido del arpa
moldea una música intrincada y bella
de por sí para derivarla en una envoltura
delicada y única en el repertorio.
Su manera de tocar rompe
con todos los estereotipos para dar
pie a un abanico sonoro repleto de
posibilidades y nuevos matices. Posiblemente
uno de los trabajos más
extraños pero atractivos del año.■
BEETHOVEN
Conciertos para piano nº 1-5
Richard Goode, piano
Orquesta del Festival de Budapest
Iván Fischer, director
NONESUCH 79928
3 CD
El veterano pianista Richard
Goode encandiló a propios y extraños
con su serie de las Sonatas del
genial sordo de Bonn. El encargado
de difundirlas fue el sello Nonesuch
Records,artífice también en esta ocasión
de la grabación de la integral de
los Conciertos para piano y orquesta
de Beethoven con el mencionado
pianista y la compañía de Iván Fischer
y su orquesta húngara de toda la vida.
El arresto nada histriónico de la orquesta
de Budapest le va muy bien a
estos conciertos que Goode coincide
en defender desde el teclado con
un acercamiento similar al de Fischer.
Es un Beethoven rebosante de energía,
en el que la técnica de Goode
desde el teclado a la par que la calidad
melódica y armónica que dibuja
con su instrumento es del todo sorprendente.
La música no se hace de
menos con estos lances y es quien
guía en definitiva al pianista. Los contornos
de su fraseo saltan al oído por
el carácter tan lírico que despliega
para ser Beethoven.Por su parte,Iván
Fischer es un director de la vieja escuela,
de sonido muy centro europeo,
pero atento al gusto actual por
la claridad de líneas. En resumen, los
cinco conciertos pianísticos de Beethoven,los
que con mayor ahínco creara
por ser él mismo protagonista absoluto
de su estreno en muchos
casos, merecen ser escuchados en
estas versiones magistrales de principio
a fin. ■

MARIA JOAO PIRES
Chopin
Pavel Gomziakov, violonchelo
Maria Joao Pires, piano
DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7483
2 CD
El pasado año se editó en Portugal este álbum doble
de la pianista Maria Joao Pires. Llegó al número seis de las
listas de ventas. La intención de la pianista es la de ofrecer
un recital transversal y no sistemático de la música de
Chopin. Otro de sus superventas fue el disco de los Nocturnos
chopinianos que dedicó a la memoria de su madre,
al hilo de los productos discográficos habituales que rondan
sólo en torno a uno de los géneros o cuadernos de
la producción del compositor polaco. Pires intenta aquí
dar lo mejor de sí con una selección de piezas de Chopin,
comenzando por la estelar Sonata para piano n.º 3 en
si menor, opus 58, además de dos Nocturnos, opus 62 y las
Mazurcas del Opus 59.Todo ello configura el primer disco
compacto, mientras que en el segundo, Maria Joao Pires
completa este inmenso recopilatorio, centrado en obras
pertenecientes a los últimos cinco años del autor de Varsovia,
con la Polonesa-Fantasía en la bemol mayor, opus 61,
las tres Mazurcas, opus 63, los tres Valses, opus 64, las Mazurcas
n.º 2 y n.º 4 del Opus 67, la Mazurca n.º 4, opus 68
y, como colofón, la Sonata para violonchelo y piano en sol
menor, opus 65.Para interpretar esta obra cuenta con la
compañía de la sensacional juventud del violonchelista
Pavel Gomziakov. Este álbum lo ha dedicado la pianista
lusa, entre otros, a dos cardiólogos del Hospital Universitario
de Salamanca que velaron por su salud, y detrás de
él hay un enorme trabajo de preparación, un amor sincero
por la introspección, más el abandono de todo anhelo
por el virtuosismo gratuito. Su sesgado retiro en Belgais
y las complicaciones de salud ha conminado a Pires a verter
ese sosiego en las teclas, en este sentido disco, por lo
que el resultado es una de las más afectadas versiones de
las elegidas obras de Chopin. Nunca un intérprete en su
madurez ha alcanzado tan sublime nivel de emoción y
perfecta ejecución.■
MOZART
Così fan tutte
Soile Isokoski, Monica Groop, Nancy Argenta,
Markus Schäfer, Per Vollestad, Huub Claessens
Coro y Orquesta La Petite Bande
Director: Sigiswald Kuijken
BRILLIANT CLASSICS 93923 3 CD
En 1789 José II encargó a Mozart una nueva ópera, supuestamente
inspirada en un hecho real narrado por el
emperador José II, en el que dos esposos prueban la fidelidad
de sus respectivas mujeres con una serie de juegos y
disfraces. La comedia de situaciones y maneras emerge a
la par que la música genial de Mozart, quien retrata las
emociones y fragilidades humanas quitando la respiración.
El niño prodigio salzburgués mezcla lo cómico, lo serio, lo
dulce y lo cruel en una partitura aparentemente inocua e
inconexa que, en realidad, encierra conexiones sorprendentes
en armónico. La repentina muerte del emperador
José II suspendió las posteriores representaciones de la
ópera, que sólo llegaban a cinco. La versión que Brilliant
Classics ofrece de este gran título mozartiano la efectuó
originalmente el sello Accent en 1994. Se trata de una de
las visiones de Così más compactas, redondas e ilusionadas
que la historia de la fonografía ha aportado, además de
ser una de las pioneras en la utilización de criterios históricos
en su ejecución, tan lejos de la apurada tradición vienesa
de mediados del siglo XX. El 21 de enero de 1790
se tuvo el primer ensayo con orquesta y cinco días después,
el 26 de enero, “Cosi fan tutte” la ópera era estrenada
en el Burgtheater de Viena. Un experto destacado en
las interpretaciones con instrumentos históricos como
Kuijken se rodea de figuras del canto especialistas en el
repertorio que por entonces emergían fulgurantemente
en su carrera y en el estrellato internacional. Las finlandesas
Isokoski y Groop encarnan unas deliciosas Fiordiligi y
Dorabella respectivamente, secundadas por sus amantes
esposos, Schäfer y Vollestad, o sea Ferrando y Guglielmo,
mientras que en la parte más despiadada de la ópera se
encuentra una Despina sorprendentemente apacible en
manos de Argentam y un Don Alfonso bien pertrechado
con un desconocido Claessens. ■
M 9

M 10
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BUSQUE ESTE DISCO
RECOMENDADOS
CLASIFICADOS
Silence and Music
Obras de Ralph Vaughan Williams y
James MacMillan
SWR Vocalensemble Stuttgart
Director: Marcus Creed
HÄNSSLER CLASSIC 93.250
La música británica para coro a
capela se está convirtiendo en uno
de los corpus musicales más influyentes
e innovadores del campo musical
actual. Lo cierto es que esto ya
viene de lejos, si observamos no
tanto las obras de Tallis, Purcell o Haendel,
que quedan algo lejos, sino la
obra coral del tardío nacionalismo inglés
de Elgar o Vaughan Williams.Precisamente
la obra principal de este
trabajo es la Misa en sol menor de
Vaughan Williams.La obra apunta a la
música del gran período coral de los
Tudor, apurando conceptos y métodos
modernos para darle mayor relieve.Similares
tintes ofrece otra obra
incluida en el disco y debida a este
mismo autor: Silence and Music.La
breve ‘Silencio y música’ es la pieza
que da título al disco,y no es sino una
de las obras que se encargaron para
la coronación de Isabel II de Inglaterra,
escrita sobre un poema de la joven
segunda esposa del compositor
inglés.Quizás sea ésta la partitura más
emotiva del álbum, pero la muestra
que se ofrece del compositor actual
James MacMillan es de agradecer. El
escocés es un autor nada conocido
en España pero una eminencia en su
isla natal. Su motete O bone Jesu y la
canción Màiri son ejemplos de su estilo
atmosférico y calmado que entusiasma
a los oyentes gracias al buen
hacer del británico Marcus Creed al
frente de uno de los mejores coros
de Alemania y del mundo. ■
MARIANA IZMAN
Schumann
Obras para piano solo de Robert
Schumann
Mariana Izman, piano
BRILLIANT CLASSICS 93910
Mariaa Izman nació en Moldavia
en 1979 y comenzó a estudiar piano
a los seis años de edad. Graduada
con honores en 2002 por el Conservatorio
de Ámsterdam, un año
antes de su graduación ganó el tercer
premio del Concurso Nacional de
Piano YPF de Holanda en 2001, fundación
que le ha permitido la realización
de este álbum consagrado a Robert
Schumann. Este íntimo recital
para piano incluye dos de las más famosas
obras para teclado solo del
autor de Amor de poeta,y que usan
material previo de polonesas para
piano a cuatro manos. Se trata de las
Davidsbündlertänze, opus 6, que se
traducirían algo así como las “Danzas
de la Unión davidiana”,dieciocho piezas
de carácter creadas en 1837,justo
después de la reconciliación de Schumann
con su esposa Clara Wieck
tras un desastroso intento de pedir la
mano de la joven al padre de ésta.
Por su parte, en Papillons de 1832, el
compositor añadió descripciones
programáticas a los números de la
obra basándose en la escena de baile
de máscaras de la novela Flegeljahre
de Jean Paul.Otra obra importante y
que Izman ha seleccionado para su
debut discográfico es el Concierto sin
orquesta,de 1835,primera versión de
la Sonata n.º 3 de Schumann.Izman al
piano es vivaz e íntima, con un sentido
bien construido de cada partitura
y de cada uno de sus momentos,magistrales
en una intérprete tan joven. ■
MOZART
Sonatas para violín
Jaap Schröder, violín
Lambert Orkis, piano
VIRGIN VERITAS X2 6 93218 2
2 CD
No es una integral, pero las Sonatas
para violín de Mozart aquí reunidas
sí que representan lo mejor de
este género dentro de la producción
del salzburgués. En el primero de los
dos discos que componen esta recuperación
discográfica se escuchan las
sonatas de la K301 a la K305. La primera,
en sol mayor, rebosa alegría de
vivir, sobre todo gracias a las manos
de los intérpretes implicados. La siguiente,
en mi bemol mayor, posee
asociaciones con aires de caza,y donde
violín y piano se buscan incesantemente,
algo que subrayan muy bien
Schröder y Orkis.La K303,en do mayor,
es una sonata que comienza inusualmente
con un movimiento lento
y en la que Orkis se muestra muy
brillante técnicamente. La más famosa
de las sonatas para violín de Mozart
es la K304,en mi menor,y en ella
los intérpretes de este doble CD,con
instrumentos originales en sus manos,alcanzan
el mejor nivel expresivo
y sonoro.La última de las sonatas del
primer disco, la K305 en la mayor, es
una soleada delicia de bien traducida
por Schröder y Orkis. Las tres sonatas
del segundo disco son las K454,
K481 y K526, todas ellas representativas
de la época de madurez del genial
autor de Las bodas de Fígaro.Estas
piezas requieren del intérprete una
seriedad,emotividad y expansión que
los maestros de este registro consiguen
interiorizar y expresar con altas
cotas de virtuosismo. ■

HAENDEL
Conciertos para órgano, opus 4
Accademia Bizantina
Stefano Montanari, violín
Marco Frezzato, violonchelo
Ottavio Dantone, órgano y dirección
DECCA L’Oiseau Lyre 478 1465
Los Conciertos para órgano, opus 4 nacieron como
aditamento extraordinario en los intermedios de los
conciertos dedicados a los exitosos oratorios de su
autor. Ottavio Dantone lo presenta en su integridad en
su segunda grabación junto a la Accademia Bizantina
para el sello Decca en su renovada colección de L’Oiseau
Lyre. Se trata de una de las más espléndidas y originalidades
contribuciones a las celebraciones del 250º
aniversario de la muerte de Georg Friedrich Haendel.
Entre las particularidades que cabe destacar están el
hecho de que es la primera vez que el conjunto graba
estas obras, la inclusión por parte de Dantone preludios
a modo de improvisaciones personales antes de
varios de los conciertos siguiendo la costumbre del
propio autor, y, por último, la curiosidad de ubicación
de la realización de la grabación, efectuada en Halle, la
ciudad natal del compositor, concretamente en la Iglesia
de San Bartolomé, donde muchos de los familiares
de Haendel celebraron sus matrimonios. Anécdotas
aparte, la interpretación de Dantone aúpa al maestro
italiano del teclado a la órbita internacional de teclistas
de primer orden que tanto echa de menos a un
Simon Preston y que sigue aún disfrutando de Ton Koopman,
por ejemplo. Las mencionadas improvisaciones
de Dantone merecerían un estudio aparte de páginas
y páginas, pues representa su mayor aportación
original a estos conciertos, junto con sus aciertos en
el color y el contraste concertante, y consigue dar fe
de su maestría y rango profesionales en el teclado.
Dantone alcanza esta liga de estrellas del órgano secundado
por una orquesta hecha a su medida y que
aporta una luz muy ligera y mediterránea a la interpretación
de estas obras tardías y londinenses de Haendel.
■
FAURÉ: Réquiem
RICHARD STRAUSS: Cuatro últimos Lieder
Teresa Stich-Randall, soprano;
Gérard Souzay, barítono
Unión Coral de la Tour-de-Peilz
Orquesta de la Suisse Romande
Director: Ernest Ansermet
CASCAVELLE RSR VEL 3135
Ya existe un registro oficial del Réquiem de Fauré
realizado por Decca en 1955 con Suzanne Danco y
Gérard Spuzay, pero aquí se recoge una versión de
concierto, grabada en Ginebra el 20 de febrero de
1957. De cultura protestante, Ernest Ansermet poseía
una visión muy filosófica de la religión, mientras que
la intención de Fauré al crear su particular misa de difuntos
no era sino la de la muerte como “una aspiración
a la bondad del más allá, un paso doloroso, una liberación
dichosa”.Así, fuera de ostentaciones, este Réquiem
incita a escuchar se como una bella iniciación a
la serenidad. Ansermet proporciona una lectura muy
fiel del texto, llena de recogimiento y fervor. Gérard
Souzay se deja escuchar en su soberbia interpretación
que supera, como le ocurre al registro en general, a la
mencionada grabación en estudio con el mismo Ansermet.
Por su parte, la página de Richard Strauss que
aquí también se inserta en este trabajo, los Cuatro últimos
Lieder para soprano y orquesta, ese una despedida
en vida que el autor bávaro efectuó a su trayectoria
vital y a su propia esposa, a quien siempre tuvo
en mente en esta su última obra lírica. Ansermet concibe
el conjunto de estas cuatro canciones como una
página sinfónica con palabras, dotando de unidad y cohesión
al conjunto en mayor medida que muchas otras
versiones aplaudidas. Para la ocasión, el veterano director,
acercándose en esta versión a una profundidad
emotiva de gran magnitud, se hace acompañar de una
artista de la auténtica escuela vienesa como es Teresa
Stich-Randall, quien también interviene en el “Pie Jesu”
del Réquiem de Fauré. La soprano no pasa por alto ni
una sola nota, ni los técnicos arabescos ni los expresivos
intervalos de gran elegancia así como su exaltación
de cada verso. ■
M 11

M 12
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BUSQUE ESTE DISCO
RECOMENDADOS
CLASIFICADOS
Obras de Chapí, Soutullo, Chueca, Luna, Bretón, Guridi, Granados,
Albéniz y Turina. Gran Orquesta Sinfónica.
Orquesta Nacional de España.
Director:Ataúlfo Argenta
MEDICI MASTERS MM034-2
La malograda carrera del director
Ataúlfo Argenta dio de sí, al menos,
para legar un puñado de grabaciones
que las casas discográficas se
están encargando de recuperar,
restaurar y lanzar al mercado
como verdaderos tesoros de la fonografía.
Los preludios e intermedios
de zarzuela, de Chapí, Chueca,
Luna, etc., dirigidos por Argenta
pertenecen al acervo sonoro singular
de cada español melómano,
así como algunas piezas orquestales
como las Diez melodías vascas
de Guridi o las conocidas páginas
de Turina La procesión del rocío y La
oración del torero, sin menospreciar
otras menos conocidas de Bretón
Orquesta Sinfónica de Malmoe
Director:Vassily Sinaisky
NAXOS 8.570828
Franz Schimidt (1874-1939) calibró
al milímetro la grandiosa escala y el
optimismo exacerbado de su Sinfonía
nº 1 en mi mayor, que es deudora
de las obras maestras sinfónicas
de románticos tardíos como
Brahms, Bruckner o Reger, y con la
que consiguió el Premio Beethoven
en 1900. Paradójicamente, en
esa época de decadencia vivía la
eclosión atonal de Mahler y Schoenberg,
por lo que su vasta partitura
podría parecer anticuada desde
la primera corchea, pero la conservadora
Viena la acogió con entusiasmo,
ajena al radical cambio estilístico
que se avecinaba. Otra página
feliz de la creación de Schmidt
SINFÓNICA ;;;;
Argenta: Música orquestal
española y de zarzuela
o Granados. No hay nada que sorprenda
en estos registros madrileños
entre 1953 y 1956, ni tampoco
nada que deje de admirarse. La
remasterización es la mejor que
pueden tener estar grabaciones en
estéreo, a excepción del explosivo
preludio de La revoltosa de Chapí,
como así lo interpretaba Argenta.
Sin duda alguna, se trata de uno de
los álbumes capitales para entender
el devenir de la interpretación
de la música española a mediados
del siglo XX y los derroteros que
pudo haber seguido de no haber
desaparecido tan valiosa figura de
la dirección como fue Ataúlfo Argenta.
■
SINFÓNICA ;;;;
SCHMIDT
Sinfonía nº 1; Fragmentos
orquestales de Notre Dame
llegó en 1914 con el estreno de su
ópera Notre Dame, basada en la
novela de Víctor Hugo, que le proporcionó
una reputación internacional
negada hasta entonces. Esperemos
que se vaya completando
esta aparentemente iniciada
serie sobre Schmidt en el sello
Naxos, pues Sinaisky es un director
de primera categoría que sabe
amoldar a una decente orquesta
sueca en la interpretación de la primera
sinfonía y de los fragmentos
orquestales de la mencionada ópera.
Sólo queda disfrutar plenamente
de este registro hasta la ansiada
venida de futuros lanzamientos con
los mismos recursos. ■
Dietrich Fischer-Dieskau, barítono
Julia Varady, soprano
Orquesta Filarmónica de Berlín
Director: Lorin Maazel
BRILLIANT CLASSICS 9120
El genial maestro Lorin Maazel consiguió
reunir al matrimonio canoro
y en la vida real del barítono germano
Fischer-Dieskau y de la soprano
rumana Julia Varady para acometer
una empresa sonora de
arriesgada magnitud.Maazel casi desenterró
la Sinfonía lírica, opus 18 de
1924 debida al compositor de la
Viena de comienzos del siglo XX
Alexander von Zemlinsky. El que
fuera a la sazón cuñado de Arnold
Schoenberg y amante de Alma
Mahler antes de que esta adoptara
tal apellido, dirigió el estreno de su
partitura en Praga, considerada su
obra maestra. Si La canción de la tierra
de Mahler se basaba en textos
Capella Coloniensis
Director: Bruno Weil
ARS PRODUKTION 38061
2 CD
Se disparan los lanzamientos discográficos
en torno al año Haydn,
pero siguen siendo de una calidad
portentosa a pesar de la acumulación
de títulos.Tal es el caso de
este disco que incluye las Sinfonías
nº 93, 95 y 96 del maestro austriaco
del que se cumplen actualmente
doscientos años transcurridos
desde su fallecimiento.Aunque
Haydn mantuvo su perenne
puesto de maestro de capilla, no
realizó muchos viajes fuera de
Viena. Pero el violinista y empresario
británico Johann Peter Salomon
lo contrató para sus conciertos
en Londres. Los dos viajes
que efectuó a la capital británica
SINFÓNICA ;;;;
ZEMLINSKY
Sinfonía lírica
chinos, Zemlinsky volvió su perspectiva
al poeta indio Rabindranath
Tagore, del que recogió una serie
de poemas de su libro El jardinero,
para rescatar musicalmente sentimientos
de amor, pérdida, melancolía,
sueños y muerte trascendentales.
De forma dialogada se desarrolla
el discurso del texto,que musicalmente
se subraya con citas a la
Sinfonía nº 6 de Mahler, el Cuarteto
nº 2 de Schoenberg y de la propia
ópera de Zemlinsky El enano. La
obra es crucial en la historia de la
música sin pretenderlo y la grabación,sin
buscarlo tampoco,es de un
nivel sublime y digno de las mejores
fonotecas. ■
SINFÓNICA ;;;
HAYDN
Sinfonías nº 93, 95 y 96
para asistir a estos conciertos, el
primero en el periodo 1791-1792
y el segundo en 1794-1795, fueron
las ocasiones perfectas para
el éxito de sus últimas sinfonías.
Conocidas como las Sinfonías Salomon
o Sinfonías de Londres, incluyen
algunas de sus obras más
famosas, las de mayor madurez y
calidad para el campo sinfónico.
Bruno Weil ofrecerá volumen a
volumen la totalidad de las doce
sinfonías londinenses, tres de las
cuales interpreta y explica con curiosos
ejemplos y enfoques (en
lengua alemana, eso sí) para deleite
musicológico del más entendido
público. ■

Orquesta Sinfónica Nacional Danesa
Director: Michael Schonwandt
NAXOS 8.570739
El último volumen de la integral de
las sinfonías de Carl Nielsen que
Naxos recupera del sello danés
Dacapo congrega las dos páginas
centrales de dicho corpus, la Sinfonía
nº 4, opus 29 “Inextinguible” y la
Sinfonía nº 5, opus 50. Siguen presentes
el tonalismo, la emocionalidad
directa, el convencimiento melódico
y la energía rebosante de sus
tres sinfonías previas. Como apuntes
especiales, quedaría sólo decir
que la primera de ellas requiere de
una obligada pareja de maestros de
los timbales para acometer las partes
destacadas para tal instrumento,
mientras que la siguiente sinfonía,
escrita tras la Primera Guerra
Claudia Montiel, soprano
Cuarteto Latinoamericano
BRILLIANT CLASSICS 9119
La trayectoria creativa de Alberto
Ginastera (1916–83), el compositor
de cabecera de la Argentina del siglo
XX, está sembrada de obras para la
escena,tanto ballet como ópera,música
orquestal, conciertos y de cámara.
Ésta jugó un papel tan importante
en su producción que convierte,
por ejemplo, a sus cuartetos de
cuerda en testigos decisorios de las
distintas etapas del desarrollo compositivo
de su autor. El estilo de Ginastera
hasta su primer cuarteto, el
Opus 20,evoca a la Argentina nacionalista
del gaucho y la pampa. El segundo
cuarteto,Opus 26,en cambio,
presenta una vestimenta bartokiana
donde ahonda en el microtonalismo
CLASIFICACIÓN: : INDISPENSABLE :MUY RECOMENDABLE :BUENO :ACEPTABLE :MALO
SINFÓNICA ;;;
NIELSEN
Sinfonía nº 4, opus 29 “Inextinguible”;
Sinfonía nº 5, opus 50
Mundial, es más sombría, tanto en
sus poderosos ritmos como en su
avanzada armonía. En efecto, así se
rubrica la mencionada integral nielseniana
en Naxos con las versiones
auténticas, de halo genuino y
cuidado en la confección de cada
compás que la Orquesta Sinfónica
Nacional Danesa supo imprimir en
estos registros efectuados en octubre
y noviembre de 1999 y que,
diez años después, siguen siendo
referente en la discografía del compositor
también danés. A pesar de
este gran trabajo, sorprende que la
proyección de Schonwandt no
haya alcanzado una mayor gloria internacional.
■
CÁMARA ;;;;
GINASTERA
Los cuartetos de cuerda
y en los límites del ímpetu del sonido.Aquí
nace el periodo serial de Ginastera,
que conduce directamente
al tercero y último de sus cuartetos,
el Opus 40. De hecho, esta obra de
1973 es la más importante,cuya inspiración
nace del segundo cuarteto
de Arnold Schoenberg, que emplea
al cuarteto de cuerda junto a una soprano
adicional. Con textos de Juan
Ramón Jiménez, Lorca y Alberti, sus
cinco movimientos, más cercanos a
Berg que al padre del dodecafonismo,
evocan los desastres de la guerra,
donde se exige la cantante que
cante “con locura”. Montiel y el
Cuarteto Latinoamericano son a día
de hoy sus intérpretes magistrales. ■
Eva León, violín
Jordi Masó, piano
NAXOS 8.570402
Jordi Masó ya sabe de qué va esto
de sacar lo mejor de sí en la interpretación
de música de cámara
española como la de Joaquín Turina
(1882-1949). Ya ha dedicado
una serie de discos a la música
para piano del violinista y compositor
sevillano, y ahora se embarca
en el acompañamiento de la bella
Eva León para interpretar sus particulares
versiones de las dos sonatas
para violín, Opus 51 y 82, del
compositor de las Danzas fantásticas.
Pero además de estas obras
más o menos canónicas o académicas
pero con aires españolistas,
este joven dúo proyecta todo su
esplendor en piezas de pequeño
SINFÓNICA ;;
BALASSA
Obras sinfónicas
Orquesta Sinfónica de la Radio Húngara
Director: Ádám Medveczky
HUNGAROTON HCD 32585
Sándor Balassa es un compositor
actual húngaro poco conocido
más allá de su tierra natal, se encontraría
inserto dentro la vasta
categoría de compositor neotonales
de influencia alemana, rusa
y ligeramente magiar. Su pluma
destila una muy buena orquestación
y un aprovechamiento óptimo
del color sinfónico. Este pasadero
disco presenta tres obras,
dos suites y un poema sinfónico,
todas muy en su estilo y rondando
los veinticinco minutos de duración
cada una. Los viajes en la región
de Bihar recuerdan el área en
la que el compositor vivió siendo
niño, suite en la que revive sus ex-
periencias de juventud, buscando
sonidos gratos y terrenos que
evoquen la naturaleza, una suite
colorida y poco grandilocuente.
Tintes similares arroja el poema
sinfónico Ciudad civil de Debrecen,
escrito para conmemorar el día
en que fue creada la villa, página
de un solo movimiento con secciones
contrastantes que indagan
en la emoción familiar y el sonido
folclórico del alma húngara. Por
último, la suite en cinco partes
Elogio de Virtudes Caballerosas es
una pieza de pretensiones ‘naive’
sobre el orden natural de las
cosas frente a un mundo corrupto
y corruptible. ■
CÁMARA ;;;;
TURINA
Sonatas para violín nº 1 y 2;
El pomea de una sanluqueña
formato como Euterpe, opus 93, nº
2, festiva y sevillana, tanto o más
que la fantasía El poema de una
sanluqueña, opus 28, página esencial
de la música de cámara española.
Por último, las Variaciones clásicas,
opus 72 convierten un tema
triste en una serie de danzas características,
que el dúo Masó-
León, un bienavenido matrimonio
musical que no ha de perderse de
vista en futuras colaboraciones, no
dudan en recrear con vigor y calidez,
no sin seriedad y erudición,
elementos todos que han de
constituir la calidad patentada de
los intérpretes españoles de música
de nuestro país. ■
M 13

M 14
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RECOMENDADOS
CLASIFICADOS
Mark Padmore, tenor
Roger Vignoles, piano
HARMONIA MUNDI HMU 907443
Un tenor de proyección emergente
como Mark Padmore y
todo un clásico del acompañamiento
de canciones de cámara
como Roger Vignoles proponen
un selecto ramillete de piezas vocales
del británico Benjamin Britten.
Además es una oportunidad
casi única de disfrutar de canciones
del autor de Peter Grimes con
intérpretes en activo. Se trata de
diferentes ciclos, algunos centrados
en arreglos de canciones populares,
Folksongs, y en piezas de
Purcell, así como otros con obras
originales inspiradas en textos de
poetas ingleses de épocas distintas,
como los sonetos de John
SINFÓNICA ;;;
Obras de D’Indy, Ibert, SaintSaëns, Françaix y Jolivet.
Michael Erxleben, violín; Michael Faust, flauta
Lajos Lencsés, oboe; Reinhold Friedrich, trompeta
Varias orquestas y directores
CAPRICCIO 71028
Ya esta disponible en España este
interesante álbum que reúne
cinco raras piezas concertantes
de otros tantos compositores
franceses.Tras la Fantasía sobre un
tema popular francés para orquesta
y oboe solsita, opus 31 de Vincent
D’Indy, pieza de un autor
muy difícil de encontrar en disco,
sigue el conocido Concierto para
flauta y orquesta de Jacques Ibert,
sobre todo para todos los alumnos
de dicho instrumento en el
conservatorio que han de enfrentarse
en algún momento a esta
página de bella factura, para continuar
con la más difundida Romanza
para violín y orquesta, opus
Concertos Français
48 de Camille Saint-Saëns, un clásico
de exhibición para todo virtuoso
del violín. Cierran el disco el
Cuádruple concierto de Jena
Françaix y el Concertino para trompeta,
orquesta de cuerdas y piano,
ejemplos ambos del mejor neoclasicismo
concertante del país
vecino. La extensa lista de intérpretes
en este disco no debe de
asustar sino levantar admiración
por un plantel de músicos pertenecientes
a algunas de las mejores
orquestas alemanas del momento.
La curiosidad por este trabajo
en formato SACD se acrecentará
dando fe de la óptimas versiones
aquí reunidas. ■
CÁMARA ;;;;
BRITTEN
‘Before life & after’
Donne (The Holy Sonnets of
John Donne) de principios del XVII
y las baladas de Thomas Hardy,
Winter Words, escritas tres siglos
más tarde. Padmore arranca de si
toda sensibilidad posible para interpretar
uno de los más sentidos
compositores ingleses y de los
que mejor pensaba en la voz. Junto
a Vignoles, es el intérprete ideal
de estos ciclos de canciones por
su adecuación al lenguaje y el particular
estilo del autor, y de los que
mejor manejan tal repertorio en
la actualidad. Este disco puede pasar
por ser, si no el mejor, uno de
los mejores dedicados a música
de Britten en los últimos años. ■
Stanislav Jankovsky, clarinete
Coro Filarmónico de Cámara y Orquesta Sinfónica
Académica de Novosibirsk
Director:Thomas Sanderling
NAXOS 8.570584
El catálogo de obras orquestales
de los compositores rusos posteriores
a Glinka y anteriores a Stravinsky
parece no tener fin. Este
nuevo disco del sello Naxos dedicado
a obras orquestales de Sergúei
Taneyev (1856-1915) da con
la fórmula mágica. El templo de
Apolo en Delfos es el fragmento
más conocido de la única ópera
de Tanayev, Orestiada, la que creía
su obra maestra y cuya obertura
posee toda la fuerza de un poema
sinfónico romántico lisztiano. Su
Obertura sobre un tema ruso está
basado en la misma canción folclórica
que utilizara Nicolai Rimsky-Korsakov
para su Fantasía so-
Giovanni Caruso, guitarra
BRILLIANT CLASSICS 9131
El cubano Leo Brouwer, a pesar
de sus setenta años de edad,
puede considerarse ya como uno
de los clásicos vivos de la guitarra
en la actualidad. Su linaje artístico
se remonta a Francisco Tárrega,
insignia y seña de la guitarra española.
El maestro de Brouwer, Isaac
Nicola, fue el iniciador de la Escuela
Cubana de Guitarra, siendo
él mismo alumno de Emilio Pujol,
quien estudiara con Tárrega. Pero
también posee madera de compositor,
pues además de ganar una
beca para la Juilliard School de
Nueva York, dirigió sus miras creativas
a la escuela polaca, adonde
recelaban muchos autores cuba-
CÁMARA ;;;
TANEYEV
Obras orquestales
bre temas rusos, mientras que en
el disco también aparecen una
serie de obras cortas que demuestran
el escrupuloso trabajo
orquestal de un compositor que
hoy en días es recordado sobre
todo por su producción de música
de cámara. Pero gracias a trabajos
como este no ha de perderse
de vista la música orquestal
de un autor tan interesante e imaginativo.
Sanderling y su orquesta
siberiana vuelven a encumbrar a
Taneyev entre los compositores
rusos decimonónicos a recuperar
sin falta tras su grabación de las
Sinfonías nº 1 y 3 en el mismo sello
Naxos. ■
CÁMARA ;;;
BROUWER
El arpa del guerrero,
obras para guitarra
nos de vanguardia. Su producción
amplia y no menos rica, con todo
tipo de géneros, es apreciable, así
como su labor direccional que le
llevó a ser el titular de la andaluza
Orquesta de Córdoba. Pero el
Brouwer más genuino se encuentra
en sus páginas para guitarra. El
presente CD con tiene sus Estudios
sencillos y dos de sus obras
más emblemáticas: El decamerón
negro y Elogio de la danza. Estas
dos últimas son más sencillas en
estilo, pero ninguna de ellas deja
de remitir a otro gran devoto latinoamericano
de la guitarra como
es Villa-Lobos. Leo Brouwer
en estado puro. ■

CLASIFICACIÓN: : INDISPENSABLE :MUY RECOMENDABLE :BUENO :ACEPTABLE :MALO
CÁMARA ;;;
Cuarteto Cavatina: Mercedes Lario, soprano; Marta Knörr,
mezzosoprano; Felipe Nieto, tenor; José Bernardo Álvarez, barítono
José Antonio García Fuentes, guitarra
Aurelio Viribay, piano
COLUMNA MÚSICA 1CM0214
La música vocal de cámara en la
denominada música culta no se circunscribe
solamente a los parámetros
de la canción para voz y piano
o en las piezas corales, sino que se
han experimentado y utilizado
también otros tipos de formaciones,
como el que este álbum que
aquí traemos presenta. En este
compacto encontramos una atractiva
muestra de escritura para cuatro
partes vocales con acompañamiento
de piano o de piano y guitarra.
La firman dos compositores
de raíces hispanas, Carlos Guastavino
(1912-2000) y Mario Castelnuovo-Tedesco
(1895-1968), de
estéticas bien distintas aunque oca-
Christine Schäfer, soprano
Berliner Barock Solisten
Director: Rainer Kussmaul
AVI MUSIC 8553143
El año Haendel está deparando
grabaciones insólitas pero de una
calidad de nivel cumbre. La ópera
Alcina tuvo un gran éxito en su estreno
en 1735 y actualmente se
está convirtiendo una de las óperas
más populares de Georg Friedrich
Haendel en el campo discográfico.
En el presente disco compacto
se ofrece una amplia selección
de los mejores momentos de
esta ópera, donde se alternan fragmentos
orquestales con arias de
soprano, mayoritariamente del papel
protagonista que da nombre al
título de la partitura, además de un
aria del personaje de Morgana a
modo de regalo final. La interpre-
GUASTAVINO
Indianas
CASTELNUOVO-TEDESCO
Romancero Gitano; Fantasía
sionalmente tangenciales. Un excelente
pie para el lucimiento de
un cuarteto vocal típico, constituido
por soprano, mezzosoprano,
tenor y bajo o barítono, el equivalente
en sustancia a una formación
vocal de mayor amplitud en la que
cada parte es cantada por más de
una voz. El Cuarteto Cavatina se
emplea magistralmente en estas
raras partituras con el acompañamiento
incesante de García Fuentes
y Viribay, quienes ofrecen, además,
la compleja Fantasía opus 145
para guitarra y piano, una combinación
insólita, más aún si cabe que
la del cuarteto vocal camerístico
aquí presentado. ■
ÓPERA ;;;
HAENDEL
Arias y suites de Alcina
tación corre a cargo de la experimentadísima
soprano Christine
Schäfer, una todoterreno del campo
lírico que tanto canta un serio
Boulez como el más sublime Mozart,
pasando por el más apasionado
Verdi. De pasión se trata, en
efecto, cuando hablamos de la mayor
virtud de este disco, junto a la
elegancia y la docta musicalidad de
la cantante alemana. Sus colegas
instrumentales berlineses no van a
la zaga y destacan soberanamente
en los episodios orquestales de las
suites. Los adictos al limpio timbre
de Schäfer saldrán más que satisfechos
con esta selección de la ópera
Alcina. ■
CÁMARA ;;;
Sous l’eau du songe
Maria Riccarda Wesseling, mezzosoprano
Nathalie Dang, piano
CLAVES 50-2904
Para su tercer álbum en el sello
Claves, María Ricarda Wesseling
ofrece un precioso recital con tres
compositoras de muy distinto momento
en la historia de la música.
La mezzosoprano suiza ha escogido
canciones de Clara Schumann,
Alma Mahler y Lili Boulanger para
dar rienda suelta a la intimidad que
puede acoger su soberbia voz en
el ámbito del lied de cámara. Del
romanticismo más intimista y sereno
de la mujer de Robert Schumann
pasamos a las inspiradas melodías
de la hermana de la pariente
de Nadia Boulanger, para rematar
el recital con el postromanticismo
más genuino de la esposa de
Gustav Mahler. El disco marca sin
duda un nuevo hito en su acelerada
carrera de enorme éxito en el
campo operístico, pues en él se
vierte toda su experiencia en tal
campo junto con la expresión comedida
de la música de cámara. Le
acompaña en este nuevo reto, una
grabación en directo de la Radio
de la Suisse Romande en Ginebra
en la primavera del año 2008, la
pianista Natalie Dang, dócil en el
trato con la voz pero con la suficiente
presencia de su instrumento.
Este tipo de trabajo es el que
asevera la razón de por qué la música
es un sustantivo de género femenino.
■
Ilana Davidson, Susan Narucki sopranos; Richard Clement, tenor;
Christopheren Nomura, barítono;
Linda Hall, piano
PHOENIX Edition 130
What Price Confidence es una ópera
de cámara de Ernst Krenek,
compositor que consiguió huir de
las persecuciones antisemitas perpetradas
por los nazis en la Alemania
de entreguerras, escrita en
1945 para cuatro cantantes de la
Ópera del Metropolitan de Nueva
York. Estos buscaban una fórmula
sencilla con piano para aventurarse
en interpretar una ópera
más bien de pequeño formato en
las salas de concierto para su divertimento.
La obra, con libreto
del propio Krenek y que trata sobre
un curioso encuentro entre
dos matrimonios londinenses, se
presenta aquí en su primera gra-
ÓPERA ;;;
KRENEK
What price confidence
bación mundial dentro de la pretendida
Edición Krenek del sello
norteamericano Phoenix. La partitura
despliega efectos fascinantes,
un lenguaje atonal dodecafónico
que permite a los cantantes
su lucimiento así como ahondar
en toques líricos de diferente y
distinta índole que los ponen a
prueba. Como apéndice, el bien
interpretado registro ofrece tres
breves ciclos de canciones de Krenek
en inglés y alemán que harán,
a buen seguro, las delicias de los
amantes del género del lied más
tardío y de más honda tradición,
el más pegado a Mahler y Riemann.
■
M 15