Descargar

Nº 162 (FEBRERO 2007)
Duración............... ……. 166 min.
Nacionalidad....................EE.UU.
Año de Producción .............. 1969
(Color)
1938 Volvió el amor
(I Met My Love Again)
1955 Escala en Hawaii
(Mister Roberts)
1955 Picnic
(Picnic)
1956 Bus stop
(Bus Stop)
1957 Sayonara
(Sayonara)
1958 South Pacific
(South Pacific)
1960 Me Casaré Contigo
(Tall Story)
1961 Fanny
(Fanny)
1964 ¡Valiente Marino!
(Ensign Pulver)
La Leyenda de la
Ciudad Sin Nombre
(PAINT YOUR WAGON)
EL DIRECTOR: JOSHUA LOGAN
SINOPSIS
La Leyenda de la Ciudad sin Nombre es una divertida combinación de
western y comedia, con una partitura prodigiosa de Lerner y Loewe
que incluye clásicos como Hablo a los árboles o Estrella errante. La
historia de una ciudad formada por buscadores de oro, se centra en
las aventuras y desventuras de Ben y “Socio” y la delicada esposa que
ambos comparten.
FICHA ARTÍSTICA
Ben Rumson .................................................................... LEE MARVIN
Silvestre ”socio” Newel............................................ CLINT EASTWOOS
Elizabeth ...................................................................... JEAN SEBERG
“Mala suerte” Willie ................................................ HARVE PRESNELL
Jack “ loco” Duncan ...................................................... RAY WALSTON
Horton Fenty .....................................................................TOM LIGON
Dirección ........... JOSHUA LOGAN
Productora ...........PARAMOUNT P.
Productor........ALAN JAY LERNER
Guión..............ALAN JAY LERNER
.....................PADDY CHAYEFSKY
Dramaturgo y director cinematográfico y teatral, Joshua Logan nació
en Texarkana, Texas (Estados Unidos), el 5 de octubre de 1908. En
la Universidad de Princeton estudió, fundó y dirigió el grupo de teatro
University Players. En los años 30 Joshua se trasladó a estudiar
teatro en Moscú, recibiendo clases de Konstantin Stanislavsky, para
más tarde sobresalir como director y escritor teatral en Broadway.
En la misma década trabajó como dialoguista en varias películas. En
1938 debutó como director con Volvió el amor. Después de este título
no volvería a dirigir en Hollywood hasta los años 50. Durante años,
el principal medio artístico de Joshua Logan era el teatro, triunfando
con obras como Picnic, Fanny o Mr. Roberts. En 1955 retornaría al
cine, co-dirigiendo (sin acreditar) la película Escala en Hawaii y
dirigiendo la adaptación cinematográfica de Picnic. Bus Stop (1956)
sería su tercera película, a la que seguirían Sayonara (1957) y South
Pacific (1959).En la década de los 60 dirigió varios filmes, acabando
su carrera con dos musicales Camelot (1967) y La Leyenda de la
Ciudad sin Nombre (1969). Falleció el 12 de julio de 1988 en la ciudad
de Nueva York a los 79 años.
FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR
FICHA TÉCNICA
1967 Camelot
(Camelot)
1969 La Leyenda de la Ciudad sin Nombre
(Paint your Wagon)
Fotografía ... WILLIAM A. FRAKER
Montaje ........ ROBERT C. JONES
Música ............ NELSON RIDDLE
.................. FREDERICK LOEWE
Vestuario.........JOHN TRUSCOTT

El filme Paint Your Wagon (traducido por el irreconocible título de La
Leyenda de la Ciudad sin Nombre) es la adaptación del musical del
mismo título, escrito por Alan Jay Lerner (libreto) y el dúo Frederick
Loewe/Nelson Riddle (música). Pese a que la obra, ambientada en la
Fiebre del Oro en California, fue un éxito mediocre en Broadway,
diversas productoras se interesaron en llevarla a la gran pantalla,
quizá imbuidas por la febril locura que se desató por los grandes
musicales desde mediados de los 60, tras el clamoroso éxito de Sonrisas
y Lágrimas. Finalmente fue Paramount la que se hizo con los
derechos de Paint Your Wagon y contrató como productor al propio
Alan Jay Lerner, quien nunca se había ocupado de una producción
de Hollywood, pero sí había escrito ya los guiones de Un Americano
en Paris, Gigi y My Fair Lady. Fue el propio Lerner quien eligió a su
viejo colega de copas Joshua Logan como director de La Leyenda de
la Ciudad sin Nombre, en base a su trayectoria teatral y a su formidable
lista de créditos cinematográficos (incluyendo Bus Stop y Picnic).
Ambos amigos, Lerner y Logan, acordaron que el material de
Broadway necesitaba importantes revisiones para adaptarlo a la
sensibilidad de finales de los 60. Para ello Lerner pidió al guionista
tres veces ganador del Oscar Paddy Chayefsky que cambiara la trama
original –una joven dividida entre el amor hacia su padre y la
pasión por un marginado chico mexicano– por una nueva línea argumental
mucho más atrevida, incluyendo la poligamia, para así
atraer a la juventud de América. Asimismo, el productor trató de
sacar de su retiro a su viejo compañero Frederick Loewe para crear
juntos nuevas canciones para la película. Loewe rechazó la oferta,
pero permitió que André Previn escribiese la música para las letras
adicionales que Lerner planeaba incluir. En este punto, el proyecto
de La Leyenda de la Ciudad sin Nombre era uno de los más codiciados
en Hollywood y atrajo la súbita atención del director Blake Edwards
–entonces en la cima de su carrera–, pese a lo cual Alan Jay
Lerner se empecinó en mantener a Joshua Logan al frente del proyecto
(aunque el propio Logan, reconocido maníaco-depresivo y habitual
consumidor de litio, no estaba demasiado entusiasmado con el
mismo). De hecho, Logan lamentó tener amigos tan leales como
Lerner, pues pasó el año siguiente sumido en la pesadilla que fue la
producción del filme. El primero de los problemas surgió en el casting
de los tres papeles protagonistas. Tras el rechazo de varias actrices,
Logan ofreció a Jean Seberg el papel de Elizabeth. Seberg había
participado en varias películas de la Nouvelle Vague francesa, lo que
le daba el aura de sofisticada sensualidad que Logan quería llevar al
Salvaje Oeste. Por otro lado, Lerner y Logan querían un actor
LEE MARVIN
Mítico duro del cine estadounidense, nacido en Nueva York el 19 de
Febrero de 1924. A pesar de la buena posición económica de su
familia, Lee se rebeló como un muchacho problemático e indisciplinado
que fue expulsado de todos los colegios a los que acudió.
Tras resultar herido en la Segunda Guerra Mundial, comenzó a
estudiar interpretación y a actuar en pequeñas representaciones
teatrales. A principios de los años 50 debutó en Broadway y en series
televisivas. En los años 60 sin perder esa aureola de hombre duro,
comenzó a efectuar una traslación hacia papeles con mayor protagonismo
especialmente derivado del éxito de su serie detectivesca de
televisión Mr. Squad, que estuvo interpretando desde 1957 hasta
1959. En los años siguientes Marvin participaría en films tan importantes
como El hombre que mató a Liberty Valance (1962), Los profesionales
(1966), Doce del Patíbulo (1967), A quemarropa (1967), Infierno
en el Pacífico (1968) y Uno rojo: división de choque (1980). Por
su actuación al lado de Jane Fonda en La ingenua explosiva (1964)
logró el apreciado Oscar al mejor intérprete masculino principal. Lee
Marvin moriría repentinamente el 29 de agosto de 1987.
COMENTARIO
SOBRE EL REPARTO
EL INVITADO
actor conocido para el papel del buscador alcohólico Ben Rumson.
Sus primeras opciones –Mickey Rooney y James Cagney– resultaron
imposibles, por lo que ambos tuvieron que recurrir a Lee Marvin,
quien carecía de experiencia como cantante, pero era considerado
una de las estrellas más taquilleras de aquellos años. Similar criterio
se aplicó para seleccionar a Clint Eastwood –esto es, elegir al intérprete
por su popularidad y no por sus habilidades canoras–, si bien
éste, un creíble tenor, supo al menos interpretar sus propios números
musicales (a Jean Seberg la dobló la cantante Rita Gordon, y los
gorjeos desentonados de Lee Marvin dieron mucho que hablar y
bromear). A partir de aquí comenzó una descuidada y torpe producción
que se desarrolló en East Eagle Creek, en el Parque Nacional de
Wallowa-Whitman, un idílico lugar a setenta kilómetros del pueblo
más próximo, donde, contra el criterio de Logan (que quería rodar la
película en los platós de la Paramount), se intentó recrear la autenticidad
del verdadero Oregón. Millones de dólares gastados en construir
la Ciudad sin Nombre, árboles importados desde el mismo
Hollywood –aunque East Eagle Creek era una de las mayores reservas
de pinos de América–, caballos traídos desde Nevada, bueyes de
Nueva Inglaterra e, incluso, un oso de Honolulu, son algunos de los
datos de la disparatada producción del filme. Para colmo, una banda
de 150 hippies, que vivían en las colinas próximas al lugar de rodaje,
se incorporaron como extras, formado un bizarro circo que logró
desquiciar al pobre Joshua Logan. El director empezó a desmoronarse
así como su amistad con Lerner debido, sobre todo, a las
continuas ingerencias del productor que hacían sentir a Logan inútil
y frustrado. El rodaje se convirtió en una auténtica batalla. Legiones
de ejecutivos de la Paramount volaban sin cesar de Hollywood a las
localizaciones de Oregón, en un intento de controlar la producción.
En mitad del rodaje trataron de derrocar a Joshua Logan en favor de
Richard Brooks (director de confianza de Lee Marvin), quien rechazó
tan dudoso honor. El propio Marvin se declaró insumiso, por vía
alcohólica, del rodaje (no se sabe si es cierto o no que Marvin orinara
sobre las pulidas botas del director). Seberg se enamoró de Eastwood
provocando el enfado de su marido, el novelista francés Romain
Gary, quien amenazó de muerte al actor. Los hippies se rebelaron
cuando Logan ordenó que se cortaran el pelo, etc., etc. Así hasta
20 millones de dólares –y casi otros tantos conflictos– para un filme
que, pese al vapuleo de la crítica y el público de la época, es hoy
considerado uno de los importantes dentro del género musical … y
del western.
CLINT EASTWOOD
Clint Eastwood Jr nació el 31 de mayo de 1930 en San Francisco
(California). Tras servir en el ejército cursa estudios de interpretación
en la Universidad de Los Ángeles. En 1959, Eastwood alcanzaría
la popularidad con la serie televisiva del oeste Rawhide, gracias a
la cual sería descubierto por el realizador italiano Sergio Leone. Con
Leone alcanzaría el éxito en Europa gracias a su trilogía del spaghetti
western compuesta por: Por un puñado de dólares (1964), La muerte
tenía un precio (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966). Don
Siegel le daría su gran oportunidad en Hollywood con Harry el sucio
(1971), convirtiéndose en un icono de la cultura popular americana
y en un film paradigmático del cine de los 70. Su imagen de duro y
solitario se consolidaría en los años siguientes, iniciando de forma
paralela una fructífera carrera como director. Títulos como Cazador
blanco, corazón negro (1990), Sin perdón (1992) -Oscar a mejor película
y mejor director-, Los puentes de Madison (1995), Mystic River
(2003) y Million Dollar Baby (2004)- nuevo Oscar a la mejor película y
mejor director- le han merecido el unánime reconocimiento internacional
como uno de los últimos maestros del cine americano reciente.
MANUEL VIEIRA MONTESDEOCA (MANOLO VIEIRA)
HUMORISTA. Nació en 1949 en Las Palmas de G.C. (en La Isleta). En 1985 decide dedicarse profesionalmente al humor.
En 1986 abre una primera sala propia, que cambia, dos años más tarde, por un nuevo y mayor recinto: el Teatro Pub
Chistera. A comienzos de la década de los 90 se traslada a Madrid, donde reside unos años, desarrollando su actividad
profesional entre dicha ciudad y Canarias. Durante el año 1998 hace sus primeras incursiones en el mercado latino de
Norteamérica y en 1999 colaboró en el programa de radio "Protagonistas" de Luis del Olmo. En 2002 realizó el exitoso
programa "Esta noche pago yo" para la Televisión Canaria, cadena para la que también ha venido realizando los programas
especiales de fin de año. Galardonado con la medalla de oro de Canarias en 2002 y nominado al Premio Canarias de
Las Artes de 1996, Manolo Vieira se ha convertido en uno de los personajes mas queridos de su tierra.
www.auladecine.ulpgc.es