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22 | música | FRENTE del 16 al 22 agosto de 2012
LA VARA QUE MIDE
SINAtRA:
LA pELíCULA
Al parecer la biografía de
Frank Sinatra que piensa
filmar Martin Scorsese va
viento en popa. Ya hay un
guionista a bordo y sólo
falta decidir el reparto.
Entre los candidatos para
dar vida a “La Voz” están
Johnny Depp, Leonardo
DiCaprio y Al Pacino.
yOShIMI:
EL MUSICAL
La obra de teatro basada
en el emblemático álbum
de los Flaming Lips,
Yoshimi Battles the Pink
Robots se estrena el 6 de
septiembre, en un foro
de La Jolla, California
e incluye en su libreto
muchas canciones de
varios de los
discos del grupo.
gEORgE MIChAEL:
Ewww
A diferencia de casi
todos los artistas
que se presentaron
en las ceremonias de
inauguración y clausura
de los olímpicos, George
Michael decidió que era
apropiado interpretar un
tema nuevo, desconocido
y por si fuera poco,
malísimo.
Ilustración: Rigo Rocha
SEx pIStOLS,
ROLLINg StONES y
BOwIE: NO, gRACIAS
Se ha dado a conocer
que varios artistas, entre
ellos Sex Pistols, los
Stones y Kate Bush se
negaron a aparecer en
la ceremonia de clausura
de Londres 2012. Nos
hubiera encantado ver
ahí a Bowie, otro de los
que declinaron, sólo para
estar tranquilos sobre su
salud actual.
ChRIS BROwN VS.
DRAkE: AL RINg
Tras el pleito épico
que Chris Brown y
Drake protagonizaron
hace algunas semanas
en un club nocturno
de NY, empezaron a
circular rumores en
torno a una supuesta
pelea entre ambos
cantantes a efectuarse
en un ring de Las Vegas.
Desafortunadamente,
Brown ya aseguró que es
falso y que no ocurrirá.
NOVEDADES
Alanis Morisette
Havoc and Bright Lights
Collective Sounds-2012
Cuando Alanis Morisette lanzó Jagged Little Pill, la
canadiense tenía 21 años, llevaba dos discos de dance que no habían
pegado mucho fuera de Canadá, y tenía mucha rabia que sacar, tanto por
un asalto a mano armada que vivió en su primera visita a Los Ángeles,
como porque acababa de cortar con Dave Coulier (el tío Joey en Tres por
Tres), a quien le dedicó “You Oughta Know”. Ahora, Morissette tiene 38,
está casada con un rapero y tiene un hijo. Sin embargo, lo único que no
ha cambiado en este tiempo es el tipo de música que hace. En Havoc and
Bright Lights, su octavo álbum de estudio, sigue tocando canciones de rock
alternativo, que aunque es cierto que no son tan buenas como los temas
que componía en los noventa —y que varias parecen estar incluidas de
relleno—, sí son lo suficientemente buenas como para que sea un disco
escuchable, que te recuerde por qué te llegó a gustar en primer lugar.
—Lucas Vernon
Bloc Party
Four
frenchkiss records-2012
Después de un par de años en la incertidumbre sobre
si el conjunto londinense seguía existiendo o no —discos solistas,
proyectos alternos, audiciones para nuevos cantantes— Bloc Party
vuelve con Four, su más reciente y sí, cuarto, larga duración, en
el que el grupo continúa con la evasiva y confusa trayectoria de aquel
grupo que hace casi 10 años sacó uno de los EPs que definieron
el sonido del rock inglés en la década pasada. Four es una declaración
de principios, algo que puede ser leído como una especie de concesión de
parte de Okereke al resto de la banda (o una imposición de la banda a
su delantero), en cuanto a quien decide cómo debe sonar el disco. Ya
son lejanos los días donde se notaba tenían todos los discos de Gang of
Four y parece ser que Okereke sacó de su sistema todo deseo de andar
haciendo electropop-casi-trance. Aquellas incisivas guitarras de sus
dos primeros álbumes y esas secuencias electrónicas que llenaron
el Intimacy dan en éste álbum paso a riffs y estructuras extraídas
directamente del inframundo del nü metal de los tardíos noventa —no
puedo imaginar un género cuyos entusiastas puedan ser percibidos
más homofóbicos y blancos— dando como resultado un álbum que
no logra cuajar por completo pues parece querer sonar a demasiadas
cosas —a Papa Roach en “So He Begins to Lie”, “3 x 3” y “Kettling”, a
bandas indiepop inglesas en “V.AL.I.S.”, o al viejo Bloc Party, pero ya
sin esa ansiedad básica para la representación de sus temas— pero que
quizá les traiga entusiastas nuevos considerando el inminente regreso
de ese tipo de géneros que le encanta escuchar a gringos mamados
mientras se portan como idiotas. Un buen pretexto para sacar otro
álbum de remixes y salir de gira, donde siguen mostrándose mucho más
vitales que en sus discos recientes.
—Rodrigo Alcocer de Garay
VERSO/CORO/VERSO
Come
Together
ArCTiC
MoNkeyS
En la inauguración
de los olímpicos
quizá tuvo sentido,
pero lejos de aquel
contexto esta versión,
pese haber sido
realizada por músicos
tan solventes como
Turner y compañía,
es completa y
absolutamente
irrelevante.
I Will
MuMforD
& SoNS
Poco que reportar:
Marcus Mumford y
secuaces le alteran
entre poco y nada
a la exitosa fórmula
que los hizo estrellas
de ambos lados del
Atlántico. Banjos,
guitarras acústicas y
un coro que es pura
melaza.
Miriam
(Peter, Bjorn &
John remix)
NorAh
JoNeS
Gracias a Dangermouse,
Norah Jones ha dejado
atrás de una buena vez (y
ojalá que para siempre)
el jazzecito para adultos
contemporáneos con
tufo a queso y vinito
que la llevó a la fama.
Y en este remix luce
particularmente capaz
de hacer canciones
divertidas. Que así siga.
The Very Best
MTMTMK
Moshi Moshi-2012
Entre el 2008 y 2009 hubo un notable apogeo de
influencia africana en el indie: fue entonces cuando salieron el primer
álbum de Vampire Weekend, el Merriweather Post Pavillion de Animal
Collective, cuando explotó completamente la popularidad de Amadou
& Mariam y cuando The Very Best lanzó su primer mixtape y su disco
debut. Ahora, cuatro años después y con un integrante menos (Etienne
Tron renunció al proyecto y ahora The Very Best es el productor
Johan Hugo y el vocalista Esau Mwamwaya), el mundo es un lugar
completamente diferente: a nadie le sorprende ya la mezcla de música
tradicional africana con cosas como el indie y la música electrónica.
MTMTMK sigue con la línea de Warm Heart of Africa, enfrentando
música tradicional de Malawi con electrónica actual y popular: house,
moombahton, dubstep, etc. Aunque en algunas ocasiones la producción
suena un poco genérica (hay veces que, sin la voz, los beats podrían
pasar por alguna de Rhianna, los Black Eyed Peas o LMFAO), y existen
canciones que parecen no estar completamente trabajadas, también
existen varios temas que suenan increíblemente frescos y que son
ideales para bailar en una fiesta playera. Al final ese es el espíritu que
permanece en ti después de escucharlo.
—Lucas Vernon
Dan Deacon
America
Domino-2012
Dan Deacon tiene que ser uno de los personajes más
interesantes, representativos y talentosos que seguimos reconociendo
de esa época de electrónica juguetona y sicodélica pre-chillwave de
mediados de la década pasada. Podríamos aseverar que el nativo
de Baltimore es dos. Por un lado, está el chistoso de gorritos y barbita
amarilla que se para en el centro de la audiencia y usa filtros para
sonar como las ardillitas en éxtasis y por otro, está el individuo cuyos
experimentos en performance y música de academia contemporánea
lo han llevado lo mismo a grabar CDs que se venden en galerías, que a
colaborar con Coppola en experimentos que cruzan la acción en vivo, la
tecnología y el cine. En America, su álbum “comercial” más reciente, esas
dos facetas finalmente se han compaginado al nivel de ser inseparables.
Por un lado, está la obsesión y casi adoración por el territorio propio y
sus sonidos reproducidos en una tornamesita de juguete. Por el otro, la
claridad y la conciencia del estadounidense sensato que reconoce que su
país tiene una cola enorme que le pisen en cuanto a la implementación
global y local de prácticas sociales y económicas salvajes. Así es como
ante la música más edificante, que ha compuesto —donde le baja un
poco a su lado más frenético y de pista de baile llena de caramelos
fosforescentes— contrapone las letras más oscuras que le conocemos.
Sin duda su mejor álbum hasta el momento, una épica difícil de superar.
—Rodrigo Alcocer de Garay
Running Up
That Hill
(A Deal with
God) (2012)
kATe BuSh
Sutil actualización del
poderoso tema de la
señorita Bush, salió
originalmente en
1985, realizado para
sonar en la clausura
de Londres 2012.
Quien sea que haya
hecho el remix (por
ningún lado se le da
crédito) le cambió
poco a la original.
Death of a
Rudeboy
MADNeSS
Un reggae lento
y tupido, de aires
fúnebres, propicio
para el título y la letra
de la pieza. No es
un tema que vaya a
cambiar la historia,
pero qué bien lo
siguen haciendo
estas leyendas.
Cherokee
(Nicolas Jaar
remix)
CAT
Power
El joven productor
chileno se encarga
de enfriar aún más
uno de los temas
más relevantes del
nuevo disco de la
señorita Marshall.
Perfecto para
escucharse minutos
antes de que salga
el sol.