COLECCIÓN BICENTENARIO - Colombia Aprende

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La Independencia en el arte y el arte en la Independencia
Debe aclararse que la influencia neoclásica y la transformación de la pintura colonial no debe
ser pensada como una evolución del arte, o que toda la pintura a mediados de siglo fuera
neoclásica. Esta ocurre, como se dijo antes, simultánea a manifestaciones opuestas como
el costumbrismo, caracterizada por lo pintoresco y poco académico de las formas. Beatriz
González destaca el costumbrismo de la siguiente manera:
Una de las vertientes que definieron el carácter de las artes visuales en Colombia fue el
costumbrismo, conocido universalmente con las denominaciones de pintura costumbrista,
pintura de género (del francés genre: variedad), género de costumbres y cuadros de
conversación. A mediados de siglo, los pintores y escritores colombianos, definieron con
claridad el concepto de costumbres, al punto de seguir intuitivamente a la escuela realista
europea, que anteponía la verdad a la belleza” (González, 1993, p. 105).
Nos interesa seguir aquí seguir la tradición clásica en el arte, que será más frecuente en
los siguientes años para representar a los próceres, los notables y los acontecimientos de
la independencia. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, como se dijo anteriormente,
se evidencia la preponderancia del neoclasicismo y del romanticismo para los retratos y la
representación de héroes dejando el camino abierto para la pintura académica y sus temas
históricos nacionales.
Sin embargo, el auge de la pintura histórica se produce con el neoclasicismo, con el
romanticismo, y sobre todo con la Revolución Francesa, con el advenimiento de Napoleón
y la escuela de pintores de su entorno: David, el barón Gros, Isabey, Boilly, Gérard, Girodet,
Ingres, Guérin, y después Delacroix, o con Goya en España y con Benjamin West, decano
de pintura histórica anglo-americana. Más adelante, el academicismo pictórico durante
todo el siglo XIX acogerá a la pintura histórica como género propio, tanto en Europa como
en América (Calderón, 2004)
La segunda mitad del siglo xix coincidió con una avalancha en la mayor parte de Latinoamérica
de pinturas académicas con temática histórica para reforzar la identidad y la nación. En Países
como México (Medina, 2004, pp.87-116) y Perú se enfatizará el pasado prehispánico Mexica
e Inca. En el caso de Brasil se constituye la imagen de un indio idealizado, apoyado en el
movimiento indianista, además de resaltar los episodios de grandes batallas del Imperio. En