apuntes de lengua - IES Canarias Cabrera Pinto

da en figuras reales: una tal Frasquita Alba y sus
hijas, vecinas de los Lorca en Valderrubio
(Granada). El punto de partida es una tradición
llevada a extremos increíbles: tras la muerte de su
segundo marido, Bernarda Alba impone a sus cinco
hijas, como luto, una larga y rigurosa reclusión,
durante la cual los conflictos se agrandarán, motivados
por la figura de Pepe el Romano, novio de
Angustias, hija mayor y heredera, pero atraído
por la juventud y belleza de Adela, la menor, y
amado, a su vez, por Martirio. Como podemos
apreciar, nos presenta Lorca en esta obra una historia
que podría haber ocurrido perfectamente en
una familia rural de la época que, obsesionada por
el “qué dirán”, es capaz de vivir una situación dictatorial
como la que impuso Bernarda a sus hijas.
1.2. El GÉNERO DRAMÁTICO: características
formales e ideológicas.
El teatro de Lorca es, con el de
Valle-Inclán y el de Buero Vallejo, el de mayor
importancia escrito en castellano en el S.XX. Es
un teatro poético, no sólo porque en parte esté
escrito en verso, sino por la presencia de elementos
simbólicos y por el lenguaje. No sólo tiene
influencias del teatro de Valle Inclán sino también
del drama modernista (el uso del verso), del teatro
de Lope (el empleo estratégico de la canción
popular), del de Calderón (desmesura trágica,
sentido de la alegoría) y de la tradición de los títeres.
El verso y la prosa se combinan en su teatro,
pero en su última obra, La casa de Bernarda Alba,
predomina una prosa de intensidad dramática.
Lorca entendía el teatro como la forma más directa
de llegar e al pueblo. En sus últimos años se
declaró “ardiente apasionado del teatro de acción
social” (“El poeta ha de abrirse las venas para los
demás”, “el artista debe reír y llorar con su pueblo”).
Lorca - dramaturgo pero también director
de la Barraca, autor de bocetos para decorados,
en ocasiones actor- conocía perfectamente el funcionamiento
de la escena y anhelaba la renovación
del teatro español. En su búsqueda de nuevas formas
se separa de los moldes dramáticos dominantes.
Un claro ejemplo es su teatro de marionetas,
farsas para guiñol que son en realidad una condena
a la figura de la autoridad (Retablillo de don Cristóbal).
También escribió farsas para personas (La
zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con
Belisa en su jardín), en las que los personajes se
mueven, gesticulan y se comportan como muñecos.
Durante los años 30, en su constante búsque-
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da de renovación, Lorca adopta dos caminos diferentes.
Por un lado, el teatro vanguardista, irrepresentable
(El público y Así que pasen cinco años);
por otro, obras teatrales que sí alcanzan el éxito
comercial: Bodas de sangre (1933), Yerma (1934),
Doña Rosita la soltera, 1935 y La casa de Bernarda
Alba. En estas obras Lorca adopta el modelo de
teatro rural modernista y elementos del drama
rural de Benavente, aunque con innovaciones como
el desdibujamiento de los perfiles del espacio
y tiempo o un diferente diseño de los personajes.
Así mismo moderniza la tragedia clásica a través
del tema de la honra, cuyas víctimas principales
son las mujeres. Todas ellas tienen como protagonistas
a las mujeres con su situación de marginación
social. Con este compromiso social Lorca se
integra en la literatura republicana comprometida.
2. TÉCNICAS DRAMÁTICAS Y PERSO-
NAJES
2.1 El espacio y el tiempo: Toda la acción
se desarrolla en la casa de Bernarda Alba, un
espacio cerrado con una atmósfera sofocante (se
compara a lo largo de la obra con un "convento",
un "presidio", un "infierno"), en el que se refleja el
luto, el silencio y la opresión. El decorado del salón
(primer acto), sobrio como el de los restantes
actos, sirve para crear un ambiente opresivo: los
muros anchos, muy blancos, contrastan con la ropa
negra que llevan las mujeres del luto. Blanco
representa la pureza y esterilidad, y los muros
anchos representan una cárcel silenciosa inevitable.
El 2º acto transcurre también dentro de la
casa, en una habitación blanca con puertas que
dan a las habitaciones. El 3er. acto cambia de escenario:
la acción transcurre en un patio interior
de paredes blancas con reflejos azulados. El corral
es un espacio dramático cargado de simbolismo:
es donde las hijas tienen un poco de libertad
y contacto con la naturaleza. Adela va allí para
reunirse con Pepe (Amulilla sin desbravar” =
Adela y “el caballo blanco” = Pepe, la presencia
varonil). Es el único lugar que no está escondido
detrás muros gruesos, libre del control de Bernarda.
Un lugar de rebeldía. El sonido de las campanas
que se repite durante la obra sirve como
recuerdo de la presencia constante de la tradición,
religión, y del pueblo cercano. Las campanas
contribuyen al ambiente opresivo. Cabe añadir
que la obra empieza con la muerte del marido de
Bernarda y están sonando las campanas y acaba
con la muerte de Adela y Bernarda manda que
alguien vaya a pedir que suenen las campanas al