Ruidos y susurros de las vanguardias - Medialab Prado

pocas veces pegadas, pues así jamás perdían su valor intercambiable y de coleccionista. A este respecto es notable la actitud de Hannah Höch como coleccionista de imágenes para
configurar sus álbumes de recortes. Ver el artículo de Gunda Luyken, , en AAVV, Hannah Höch, op. cit., pp. 89-93.
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Hannah Höch (1933), citada por Karoline Hille en “ Hannah Höch y el siglo XX en el espejo de su arte”, AAVV, Hannah Höch, ibid., pp. 39-57. La
fotografía como “condición” para un arte híbrido quedaba expresada de esta manera por la artista, que continuará fiel a sus principios experimentando con recombinaciones hasta su muerte.
19
Sobre el tema de la problemática de los géneros en la obra de esta artista ver la exposición comisariada por Juan Vicente Aliaga en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: Hannah
Höch. (Madrid, del 20 enero al 11 abril 2004); y en especial su texto para el catálogo: “LA MUJER TOTAL. Sobre el arte de Hannah Höch, la individualidad y la problemática de los géneros en
tiempos difíciles”, en AAVV, Hannah Höch, ibid., pp. 15-37.
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La expresión es de Ralf Burmeister en su análisis de la obra de Hannah Höch. Ver el ya citado texto que explora la relación amistosa y creativa entre H. H. y Salomo Friedlaender: “EL FIEL DE
LAS DIFERENCIAS. Hannah Höch y Salomo Friedlaender / Mynona”, en AAVV, Hannah Höch, ibid., pp. 7587.
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Salomo Friedlaender / Mynona, en Der Einzige, Berlín año 1, 1-11-1919, nº 27/28, pp. 326 ss.; citado por Ralf Burmeister en ibid., p. 84.
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En los archivos sobre el movimiento dadaísta de la Berlinische Galerie se conservan muchos documentos gracias a los legados de Raoul Hausmann y Hannah Höch. En relación al Archivo
H.H. ver las publicaciones: AAVV, Hannah Höch. Eine Lebenscollage, edición de archivo, vol. 1, 1889-1920, (dos partes), ed. Cornelia Thater-Schulz, Berlín, Berlinische Galerie y Argon,
1989; AAVV, Hannah Höch. Eine Lebenscollage, edición de archivo, vol. 2, 1921-1945, (dos partes), ed. Ralf Burmeister y Eckhard Fürlus, Berlín y Ostfildern-Ruit, Künstler-Archiv der
Berlinische Galerie y Gerd Hatje, 1995; AAVV, Hannah Höch. Eine Lebenscollage, edición de archivo, vol. 3, 1946-1978, (dos partes), Berlín, Berlinische Galerie, 2001.
23
Salomo Friedlaender, citado por Ralf Burmeister en op. cit., p. 78. Höch y Mynona se hicieron hasta tal punto buenos amigos, que el filósofo llegó a acusar a Raoul Hausmann de no entender
a Hannah, “una persona pura, nostálgica y sensible”. En 1924, dos años después de su separación de Hausmann, H.H. ya era “intima” amiga de Friedlaender. Al mismo tiempo, las
diferencias entre el filósofo y Hausmann, en principio ideológicas, se agrababan por estos motivos sentimentales.
24
Este título apunta hacia el carácter artesanal y marcadamente “femenino” de los fotomontajes de H.H., cuyo procedimiento ha sido destacado por Maud Lavin, parafraseando a la propia
artista, en su ensayo: Cut with the Kitchen Knife. The Weimar Photomontages of Hannah Höch, Yale, University Press, 1993.
25
El texto original fue dado a conocer en la apertura del Novembergruppe, en mayo de 1921 en Hannover con la ayuda de Paul Steegemann. Actualmente se encuentra reproducido en AAVV,
Hannah Höch. Eine Lebenscollage, edición de archivo, vol. 2, 1921-1945, (dos partes), ed. Ralf Burmeister y Eckhard Fürlus, Berlín y Ostfildern-Ruit, Künstler-Archiv der Berlinische Galerie y
Gerd Hatje, 1995, pp. 59-62. Del mismo año, 1921, es la Tournee Anti-Dada-Merz a Praga de Hausmann, H. Höch, Kurt y Helma Schwitters, en la que se combinan acciones teatrales ya
mucho menos provocativas que las veladas anteriores. En el programa destacan los Grotesken, poemas bufos de Kurt Schwitters; y especialmente su famoso poema “A Anna Blume”, que ya
había sido reproducido en forma de cartel por Schwitters en 1920 en Hannover, y que contiene sus exageradas preguntas, llenas de humor, en un lenguaje que oscila entre el mundo
cotidiano y la poesía. Schwitters, posiblemente influido por Mynona, presenta a Anna Blume como un personaje acorde a su propio tiempo: contradictoria y difícil de tomar en serio.
26
Fragmento de la nota de prensa del Acht-Uhr-Abendblatt, del 10 de febrero de 1921, citado por Hanne Bergius en op. cit., p. 372.
27
Para acceder a estos escritos ver la ya citada página web del Archivo Dadá Internacional. (Ver aquí la nota (11) ).
28
Esta reflexión, citando al propio Mynona, es de Ralf Burmeister en op. cit., p. 84.
29
Este grotesco fue publicado en 1919 en Die Junge Kunst (nº 8, p. 8 ss.) y reimpreso en la miscelánea que reúne 10 narraciones Das widerspenstige Brautbett und andere Grotesken [El
tálamo nupcial recalcitrante y otros grotescos], publicado en 1921. La caricatura del propio Mynona con nariz fálica escribiendo grotescos ilustra la portada del libro en alusión a esta
narración. Es éste el grotesco que hemos elegido para su lectura y grabación para esta exposición y como uno de los documentos para el catálogo. El título Die Lüderliche Nase [La nariz
licenciosa] parece hacer alusión a dos palabras: Liederlich [licencioso, libertino] y Luder [bandarra, bribón], a través de un vocablo que no existe. Mynona inventa la palabra lüderlich para
referirse, con este juego, a una nariz amoral que la sociedad en su conjunto rechaza. La traducción del título es de Jacob Gramss, así como la locución que aparece en el CD, donde se ha
optado por una lectura ininterrumpida del texto, con tono exagerado, como pensamos que podría haber sido leído por el propio Mynona. Sin embargo, las típicas improvisaciones, cortes del
texto y provocaciones al público que mas adelante comentamos acerca de las veladas dadaístas, se han obviado por dos razones fundamentales: la primera y principal, por la imposibilidad
de reconstruir fielmente algo de lo que no existen documentos. En segundo lugar, por la necesidad de dar a la locución en alemán, de aproximadamente ocho minutos de duración, cierta
continuidad y coherencia para una audiencia no presencial.
30
Los comentarios son de Ludwig Meidner, citado por Hanne Bergius en op. cit., p. 237.
31
El comentario es de Hanne Bergius en ibid., p. 233.
32
Salomo Friedlaender/Mynona citado por Hanne Bergius en ibidem. Este absurdo conjunto de anagramas responde a distintos enlaces de la palabra Kombinatorik [Combinación]. Por su
sonoridad y forma se puede comparar a los poemas simultáneos que Richard Huelsenbeck había traído de Zurich y a las experiencias llevadas a cabo más tarde por Raoul Hausmann en
materia poética.
33
Ibid., p. 333.
34
Ver, a este respecto, los comentarios de Hanne Bergius en ibidem.
35
Raoul Hausmann citado por Hanne Bergius en ibid., p. 315.
36
La vanguardia histórica, y en especial el dadaísmo, ha sido fuente de inspiración y provisión de métodos y tácticas para muchos artistas del siglo XX y XXI. En especial, para el sector más
crítico y activista, muchas de sus acciones y manifestaciones políticas han sido tomadas como ejemplo. Aquí cabe mencionar, por la referencia a los “trabajadores impagados”, al grupo
español La fiambrera obrera, constituido hoy por un grupo heterogéneo de artistas activistas, que trabajan desde la crítica y las prácticas de intercambio social. Su trabajo se puede comparar
en algunos aspectos al dadaísmo, por moverse en ese terreno entre la ironía y el humor que roza a menudo lo anárquico con sus teorías del sabotaje a la sociedad capitalista occidental. Ver
la página web: [http//www.sindominio.net/fiambrera].
37
Para una rápida pero útil recodificación de los términos “transgresión” y “resistencia”, referidos a las vanguardias de los años 20, 60, y a los años 80 del s. XX, ver Hal Foster,
“Recodificaciones: hacia una noción de lo político en el arte contemporáneo”, publicado en Modos de hacer. Arte crítico, acción directa y esfera pública, Salamanca, Universidad de
Salamanca, 2001, pp. 95-124.
38
Los datos son de Hanne Bergius en op. cit., p. 349.
39
Salomo Friedlaender, citado por Hanne Bergius en ibid., p. 234.
40
Ver, a este respecto, los comentarios de Hanne Bergius en ibid., pp. 327, 346 y 385.
41
La información es de Hanne Bergius en ibid., p. 367.
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