Ruidos y susurros de las vanguardias - Medialab Prado

Muchos artistas, como Kurt Schwitters, pensaban que la revolución socio-política podía darse a través de la revolución artística. Y un arte basado en la
ironía y el humor significaba libertad y antiautoritarismo, como luego lo confirmó el nazismo, prohibiendo el humor y la risa. Si el Cabaret Voltaire había
iniciado ya su particular conquista de lo grotesco, la relación entre Mynona y los “grotescos berlineses” en el período de entreguerras consolidó
definitivamente su éxito: la burla y la risa se transformaron en armas revolucionarias, y con ello, una mezcla ambigua entre crítica y utopía consiguió
situarse “a la vanguardia” y prolongarse en muchos aspectos en las prácticas contraculturales hasta nuestros días.
Notas
1
La palabra grotesco viene de “grutesco” y se refiere a un estilo de ornamentación procedente de la antigua Roma que intercalaba animales, flores y frutas. Desde el renacimiento ya se había
utilizado el concepto de lo grotesco en arte y literatura para expresar la paradójica yuxtaposición de elementos heterogéneos. Con los retratos de la realeza del artista Arcimboldo, en el siglo
XVI, se pone en evidencia la fuerte componente burlesca del grotesco. Pero fue con anterioridad, en el Medioevo, cuando las figuras grotescas, torturadas y violentas, tuvieron mayor
profusión -iconografía que resurgirá nuevamente en el jardín barroco (símbolo de ostentación y riqueza) mediante grutas con monstruos que pretenden producir asombro y admiración.
Sobre la burla y la insolencia del arte grotesco en los últimos 130 años véase el catálogo elaborado por Pamela Kort: Grotesk! 130 Jahre Kunst der Frechheit, München, Prestel Verlag, 2003.
Para una lectura rápida de lo grotesco alemán ver en este libro el capítulo de Hanne Bergius, “Dada Grotesk”, pp. 137-147.
2
Los procedimientos de la parodia, la sátira, la caricatura y lo grotesco a menudo se combinan en toda la vanguardia de esta época; en especial el futurismo, expresionismo y dadaísmo, para
ejercer su crítica política y conseguir efectos chocantes. La parodia realiza una imitación burlesca de la propia realidad; la caricatura deforma esa realidad ridiculizándola, sin perder de vista
la mimesis; la sátira, como la parodia, es crítica mordaz encaminada a censurar acremente o poner en ridículo a personas o cosas; mientras que lo grotesco, al mismo tiempo que pone en
ridículo, es extravagante, grosero e incluso de mal gusto.
3
Concretamente Hugo Ball, perteneciente al movimiento dadaísta de Zurich, utilizó esta expresión. Citado por Hanne Bergius en ibid., p. 137.
4
Ibid., p. 138.
5
Sólo Hannah Höch, como mujer, formó parte del Club Dadá de Berlín y nunca fue realmente reconocida por sus compañeros “dandys”. Es clara, al respecto, la tortuosa relación de H. Höch
con Raoul Hausmann, pero también los testimonios de Hans Richter, uno de los integrantes del movimiento, quien en su Historia del dadaísmo favorece muy poco la trayectoria de Hannah,
haciendo algunos comentarios incluso insultantes como éste: “¿Cómo se explica que Hannah Höch, tranquila y juiciosa alumna de Orlik, llegara de su pequeña ciudad de Gotha, se haya
incorporado al agitado movimiento Dadá de Berlín? En las primeras actividades del movimiento no hizo más que presentar collages. De todos modos, su vocecita hubiera resultado inaudible
entre el estruendo de sus camaradas masculinos. Pero se hizo indispensable en las reuniones que se efectuaban en el taller de Hausmann tanto por el llamativo contraste entre su gracia un
poco monacal y el aspecto peso-pesado del dueño, como por los sándwiches acompañados de café y cerveza que conseguía casi por milagro, pese a la falta de dinero. En el curso de esas
veladas se le permitía hacer oír su voz frágil pero precisa; (…).” Ver: Hans Richter, Historia del dadaísmo, Buenos Aires, Ediciones Nueva Visión, 1973, p. 139. Versión original: Dada: Kunst
und Antikunst, Colonia, Dumont, 1965. Traducción inglesa de Ades Down, Photomontage, New York, Phaidon, 1976.
6
Richard Huelsenbeck (Frankenau, Alemania, 1892 - Minusio, Suiza, 1970), en su crónica del Dadá berlinés: En avant Dada. El Club Dadá de Berlín, Barcelona, Alicornio ediciones, 2000, p. 8.
Las actividades dadaístas quedan reflejadas en este escrito de Huelsenbeck. El Club Dadá fue básicamente una asociación temporal y cambiante de los integrantes de un grupo bastante
heterogéneo de artistas y literatos que se reunían para realizar acciones y propuestas comunes. Tal y como lo describe Horst Rosenberg en el prólogo de este libro, Dadá era una “especie de
que había irrumpido en un mundo uniformado por la máquina para hacerlo reventar con su risa.” (Véase p. 21)
7
Salomo Friedlaender (Gollantsch, Alemania, 1871 Paris, Francia,1946), se inspiró no sólo en escritores históricos como FranÇois Rabelais quien ya en el siglo XVI había utilizado la vertiente
lúdico-humorística del grotesco- sino también en amigos contemporáneos a los que admiraba, como Paul Scheebart. Cuando en torno a 1910, los jóvenes escritores expresionistas tomaban
posiciónes contra el naturalismo con su sátiras grotescas (en la lírica Jacob van Hoddis y Georg Heym), Mynona todavía era un desconocido que más tarde triunfaría con sus narraciones.
8
El dato es de Hanne Bergius en Das Lachen Dadas: die Berliner dadaisten und ihre Aktionen, Giessen, Anabas-Verlag, 1989, p. 237.
9
Salomo Friedlaender, alias Mynona, citado por Hanne Bergius en ibid., p. 231. La traducción es de Gert Larsen.
10
Ralf Burmeister parafraseando a Salomo Friedlaender en “EL FIEL DE LAS DIFERENCIAS. Hannah Höch y Salomo Friedlaender / Mynona”, AAVV,Hannah Höch, Madrid, Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía, 2004, p. 77.
11
Para una lectura de los escritos grotescos de Friedlaender acudir al Archivo Dadá Internacional de la Universidad de Iowa: [http//www.lib.uiowa.edu/dada]. El archivo contiene, además,
escritos de otros dadaístas en su librería digital, información sobre los artistas, así como una bibliografía, revistas y otros documentos de eventos y exposiciones de la época.
12
Sobre este tema en la filosofía de Salomo Friedlaender ver: Peter Cardoff, Friedlaender (Mynona) zur Einführung, Hamburgo, Junius Verlag, 1988.
13
Raoul Hausmann citado por Ralf Burmeister en op. cit., p. 83.
14
George Grosz diseñó las figuras para la obra grotesca de Ivan Goll Methusalem oder Der ewige Bürger [Matusalén o el ciudadano eterno], de 1922. Los tipos y personajes quedaban
caricaturizados por grandes máscaras que recordaban a autómatas y objetos diversos, sin sentimiento alguno. Las figuras de la obra fueron imaginadas por Grosz como marionetas
mecánicas. Ver, a este respecto, los comentarios de Hanne Bergius en ibid., p. 385.
15
George Grosz citado por Hans Richter en op. cit., p. 126. Grosz se atribuye, junto a Heartfield, la paternidad del fotomontaje en 1916, mientras que Hannah Höch y Raoul Hausmann afirman
haberlo inventado en 1917, durante sus primeras vacaciones juntos en Gribow un pequeño pueblecito de pescadores. En todo caso, el collage hecho con papeles y trozos de tela pegados al
cuadro ya había sido ampliamente experimentado en Zurich, mientras que el uso de la fotografía para sustituir objetos reales fue una nueva aportación, realizada fundamentalmente desde
Berlín. El fotomontaje se convirtió en herramienta política, al mismo tiempo que Tristan Tzara continuaba hablando en Paris de que “Dadá no significaba nada.”
16
Aparecen los generales Hindenburg, Ludendorff y Seeckt (abajo a la izquierda); el presidente norteamericano Thomas Woodrow Wilson, quien diseñó los “14 puntos” del nuevo orden en la
paz a comienzos de 1918 (arriba); Matthias Erzberger, quien firmó el armisticio a finales de 1918 (en el centro); y también panzudo y ridículamente burgués, el presidente del Reich, Ebert, y el
Ministro de Defensa Noske, dirigentes de la República y artífices del estrangulamiento de la revuelta espartaquista.
17
Hannah Höch prefiere llamar a sus collages: Klebebilder, que carece de traducción exacta en castellano, y que aquí hemos traducido por [cuadro de recortes seleccionados y pegados]. El
Klebebild responde a la tradición alemana y de otros países nórdicos, de coleccionar imágenes de papel para niños, para pegarlas en álbumes (imágenes de ángeles; animales; objetos;
etc…; algunos con purpurina y otras calidades brillantes del papel). Sin embargo, y a pesar de constituir su función la de ser pegadas en un álbum, estas imágenes eran coleccionadas y muy
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