Ruidos y susurros de las vanguardias - Medialab Prado

auhaus (alemania 1919-1933)
László Moholy-Nagy
Producción-Reproducción
Produktion-Reproduktion, De Stijl 7, La Haya, Julio 1922.
Si queremos comprender y hacer avanzar el modo de expresión y de configuración del ser humano en el arte y en otros ámbitos (de la creación) que le
son próximos, debemos estudiar los factores más importantes: el hombre en sí y los recursos que emplea en su actividad creativa.
La constitución del ser humano es la síntesis de todos sus aparatos funcionales. Esto quiere decir que el ser humano más completo de su época es aquél
que es consciente de todos los aparatos que lo constituyen -sus células y sus órganos más complejos- y los ha desarrollado hasta el límite de su
capacidad.
El arte contribuye a este desarrollo -y ésta es una de sus misiones más importantes, puesto que toda la constelación de efectos depende de la capacidad
de los órganos de la percepción- al tratar de establecer nuevas y amplísimas relaciones entre toda clase de fenómenos conocidos y por conocer:
fenómenos ópticos, acústicos y funcionales, y al tratar de forzar su percepción mediante los aparatos funcionales. Es consustancial a la naturaleza
humana que los aparatos funcionales no lleguen a saturarse nunca, y que después de una nueva percepción ansíen nuevas impresiones. Ello explica la
permanente necesidad de experimentos creativos. Desde este punto de vista, las creaciones sólo son útiles si producen relaciones desconocidas hasta
el momento. En otras palabras: desde el punto de vista de la creación, la reproducción (repetición de relaciones ya existentes) sólo puede considerarse
como mero virtuosismo, y ello en el mejor de los casos.
Puesto que es sobre todo la producción (la creación productiva) la que sirve al desarrollo humano, debemos tratar de extender la función de los aparatos
(medios) que hasta ahora sólo habíamos utilizado con fines reproductivos a una función productiva. Ello exige un examen en profundidad a la luz de las
siguientes preguntas: ¿Para qué sirve este aparato (medio)?, ¿Cuál es la esencia de su función?, ¿Somos capaces de extender su uso a una función
productiva, y qué valor tendría esto? Apliquemos estas preguntas a algunos ejemplos: el gramófono, la fotografía (foto fija) y el cine.
El gramófono. La misión del gramófono hasta ahora ha sido la de reproducir fenómenos acústicos ya existentes. Las oscilaciones tonales que deben ser
reproducidas se graban con una aguja en una placa de cera y posteriormente se convierten en sonido gracias a un micrófono.
La extensión productiva del aparato podría llevarse a cabo mediante la grabación por parte de una persona, y sin intervención mecánica, de la placa de
cera. La reproducción de los surcos así grabados produciría un efecto sonoro tal que significaría una profunda renovación de la producción de sonido
(sonidos nuevos, que no existían antes, y nuevas relaciones entre sonidos), de la composición y de la ejecución musicales, y ello sin nuevos
instrumentos y sin orquesta.
La condición fundamental para que esto llegue a producirse es la experimentación en el laboratorio: se trata de estudiar exactamente los surcos
producidos por sonidos distintos (su longitud, anchura, profundidad, etc.), así como los surcos producidos por el hombre, y por último se trataría de
experimentar técnicas que permitieran perfeccionar la caligrafía de los surcos (por ejemplo, la reducción mecánica de placas grandes grabadas a mano).
La fotografía. El aparato fotográfico capta los fenómenos luminosos por medio de una placa de bromuro de plata que se encuentra en su parte posterior.
Hasta ahora sólo hemos empleado esta facultad del aparato en un sentido secundario: para retener (reproducir) objetos aislados y la forma en que
reflejan o absorben la luz. Si también aquí queremos llevar a cabo un cambio de valor deberemos aplicar la sensibilidad de la placa de bromuro de plata
para captar y fijar fenómenos luminosos (instantes de juegos de luz) que habremos creado nosotros mismos mediante dispositivos de espejos o de
lentes. Para ello serán también necesarios numerosos experimentos. La fotografía telescópica y los rayos X constituyen precedentes interesantes.
El cine. Relaciones de movimiento de las proyecciones de luz. Se consiguen por la secuenciación de movimientos parciales. Hasta ahora el cine se ha
limitado fundamentalmente a la reproducción de acciones dramáticas. Sin duda existe una gran cantidad de trabajos valiosos en el campo
cinematográfico. Algunos son de carácter científico (la dinámica de ciertos movimientos: ser humano, animal, ciudad, etc.; observaciones de distintas
clases: funcionales, químicas, etc.; noticias filmadas, etc., proyectadas sin hilos), otros representan el desarrollo de la misma reproducción desde un
punto de vista constructivo, aunque su misión primordial es la creación del movimiento en sí. Ni que decir tiene que ello no es posible sin la creación de un
juego de formas que sea el portador del movimiento.
Los primeros trucajes fueron ensayos ingenuos en esa dirección. Más desarrolladas son las obras de von Ruttmann y el Clavilux* de Th. Wilfred, que
reproducían el movimiento como acción dramática no figurativa (abstracción o estilización de acciones eróticas o naturales), y además trataban de
introducir la imagen en color.
Los mejores trabajos realizados hasta el momento son los de Eggeling-Richter, donde la acción dramática ha sido reemplazada por un juego de formas
creado expresamente, aunque ello redunda en perjuicio de la creación del movimiento. Porque aquí no encontramos puro movimiento, sino que el
énfasis puesto en la evolución de las formas absorbe todas las fuerzas del movimiento. El camino a seguir aquí es la creación del movimiento en el
espacio sin la referencia al desarrollo directo de una forma.
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