Ruidos y susurros de las vanguardias - Medialab Prado

Elías M. Pérez García
Decano de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia.
Nuestra facultad viene demostrando de forma continua y firme su compromiso de trabajo e innovación, entre todos, hemos sido capaces de proponer
una estructura docente e investigadora capaz de situarse con autoridad en el presente y mirar sin complejos a un futuro confuso y cambiante. El reto
académico que supone la convergencia europea, además de plantear la renovación metodológica en todas las enseñanzas, planteará una redefinición
de las enseñanzas artísticas en este espacio educativo común y, deberá abordar una cartografía de las diferentes disciplinas artísticas proponiendo sin
duda una estrecha relación. Una buena parte de este camino ya lo tenemos trazado y andado, en este sentido nuestra Facultad ha sido desde hace años
permeable y me atrevo a decir puntera, al apostar claramente por la interdisciplinariedad en los contenidos docentes y realizando numerosas
actividades con otros ámbitos artísticos, culturales, sociales y productivos.
Del mismo modo, las propuestas artísticas del pasado siglo han transitado por diversos territorios sin respetar las fronteras entre las diferentes
disciplinas. La obra artística hoy más que nunca, responde a un proyecto creativo y a su capacidad de invocar aquellos medios que considera oportunos,
sin dejarse encorsetar por divisiones disciplinares al uso. En la Facultad de Bellas Artes, desde los grupos de investigación de los diferentes
Departamentos, se está haciendo un esfuerzo importante por comprender y hacer comprensible el presente, con la vocación claramente creativa que
nos permita participar en su diseño. Desde hace años hemos procurado crear y dotar la estructura académica y los laboratorios que hacen posible la
docencia, experimentación e investigación en estas prácticas interdisciplinares de diferentes lenguajes y medios, no podría ser de otro modo en una
institución como la Universidad, que debe participar activamente en el análisis y también en la construcción del conocimiento contemporáneo.
El actual grupo de investigación Laboratorio de Creaciones Intermedia es el heredero natural de un experimento ininterrumpido que dio comienzo al final
de los 80, cuando una serie de profesores y becarios se reunieron en torno a un interés común por la expansión de la escultura, atendiendo
especialmente a su relación con los medios audiovisuales. Con escasos medios, mucha ilusión y la sensibilidad del Departamento de Escultura, volcado
en aquellos tiempos de modo apasionado y apasionante en un plan experimental innovador, que fue capaz de permitir, animar y canalizar las energías
individuales y colectivas en un proyecto integrador. De aquel originario Laboratorio de Técnicas audiovisuales (luego Escultura y Nuevas Tecnologías),
nos queda la experiencia intensiva de expectantes proyectos, en los que junto al interés por el arte cinético, efímero, etc. se unía el uso del vídeo, la
fotografía y el ordenador en diferentes momentos y procesos de la creación artística. Se manejaban términos hoy generalizados como vídeo instalación,
espacios sonoros, foto-escultura, y también escultura virtual, robótica, interacción, etc. Proyectos ambiciosos en los que generalmente no estaba
equilibrada la ilusión por investigar y experimentar con la disponibilidad de infraestructura tecnológica, pero como afortunadamente ocurre en algunas
ocasiones, la carencia de medios no impidió desarrollar algunas propuestas de alto interés.
La exposición que nos propone el Grupo de Creaciones Intermedia, es el resultado material y divulgativo de un trabajo de investigación de varios años,
hace un doble esfuerzo por hacer visible algunas obras pioneras pertenecientes a un contexto histórico y unos movimientos artísticos arriesgados y
comprometidos con la construcción del futuro entendido como totalidad de forma y contenido. La construcción de la historia provoca grandes silencios,
implica necesariamente un ejercicio de síntesis que muestra los fragmentos considerados más relevantes, pero esos fragmentos son el exponente
visible de una gran masa sumergida de experimentación epocal generalmente olvidada o recluida para los expertos. La exposición hace visible (y
audible) una serie de obras que al no ser fácilmente encasillables en una disciplina concreta, o por su grado experimental o carácter temporal, no han
tenido fácil su consideración como objeto museable, pero que sin duda colaboraron en la ampliación del campo de lo posible en el territorio del arte y la
cultura, sin olvidar la vocación de algunas de ellas de incidir también en el ámbito de lo político y lo social. La exposición propone además sacar del
silencio estas propuestas re-construyéndolas (que no restaurándolas, puesto que no existe otro material que los documentos para su ejecución o la
documentación de su puesta en escena). Se trata por lo tanto de una exposición que al construir de nuevo, trae al presente los objetos y hace audibles los
sonidos que éstos producen. Un trabajo de investigación necesario y meticuloso, pero a la vez creativo y sugerente, con un claro enfoque divulgativo e
ideológicamente comprometido al confrontar con la actualidad algunos de los valores fundamentales de la vanguardia. Ante un trabajo de este tipo, que
se materializa en una exposición de estas características, debemos ser capaces de aprender, disfrutar y ser capaces de valorar lo que aún hoy debemos
a aquellos artistas que en la primera mitad del siglo apostaron por una ampliación de los conceptos artísticos con un compromiso claro con los flujos de su
época.
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