Ruidos y susurros de las vanguardias - Medialab Prado

auhaus (alemania 1919-1933)
Oskar Schlemmer Diario. Febrero de 1929.
Extraído de SCHLEMMER, Oskar: Escritos sobre arte: Pintura, Teatro, Danza, Cartas y Diarios. Paidós estética, Barcelona, 1987. Pág. 107-110.
Por fin hubo de nuevo una fiesta en la Bauhaus, no hostigada por el odio ni la privanza partidistas y fue sin ninguna duda incomparable. Las salas
luminosas de este edificio, ya de por sí tese vas incluso demasiado festivas para e quehacer cotidiano que habían contenido hasta el presente obligan a
un estilo determinado, que surge de forma inevitable, sea cual sea el título que se quiera dar a la fiesta. ¡No es un «estilo Bauhaus», como se llama ya el
vocablo obligado que los imitadores saben aprovechar tan estupendamente! El estilo Bauhaus que se ha deslizado ya incluso en la ropa interior de las
señoras; el estilo Bauhaus como «decoración moderna», como pasaporte que permite a lo de ayer tomar las formas «de hoy» a no importa qué precio,
este estío Bauhaus donde menos existe es en la misma Bauhaus. Una evolución es, debe y debería ser siempre anticipada hasta tal punto que los
futuros sucesores sufran un «shock» de la sorpresa. ¡Forzosamente!
Las fiestas precedentes de Weimar, en las que el expresionismo dio sus frutos más fantásticos y maravillosos, la Weisse Fesf (Fiesta Blanca) de Dessau
(todavía no contábamos con los nuevos edificios), en la cual aparte del blanco dominante se permitió la utilización de sólo los colores rojo, azul y amarillo
y éstos solamente «en trazos, franjas o dados»; y ahora la fiesta «metálica», designando todas ellas las fases festivas de este instituto en su caminar no
exento en absoluto de penas. Dime cómo celebras tus fiestas y te diré quién eres. O bien: cada generación, cada capa social tiene la fiesta que se
merece. Cuando los jóvenes ponen en escena una fiesta, de ella se pueden sacar conclusiones acerca de la manera de ser de esta juventud, y la
Bauhaus representa una juventud que esperamos un día llegue a ser importante. Se pudo constatar con satisfacción que los alumnos de la Bauhaus
colaboraron con entusiasmo y sentido altruista, para poner en movimiento una cosa ¡y de veras que se movió! La idea primitiva fue una «Fiesta de
campanas, campanillas y cascabeles», en la cual uno ya no comprendía mentalmente el verdadero significado de los pensamientos o de los bramidos:
con la idea de los cencerros y de armazón soporte de las campanas, árboles adornados con cascabeles, la bolsa para recoger limosnas en la iglesia,
resonantes, tintineantes, matraqueantes; se quería evitar el peligro de lo demasiado estridente, de lo demasiado ruidoso., y ello mediante la idea de lo
metálico en general, y el cambio fue para bien. En adelante la fantasía desencadenada trasladó por arte de magia cosas maravillosas. Una pista de
deslizamiento recubierta con hojalata conducía por debajo de innumerables esferas de plata alineadas, deslumbrantes en la luz de los focos, hacia el
interior de la fiesta, pero pasando previamente por delante de la «tienda del hojalatero». En ella se podía abastecer cualquier demanda de hojalata y de
metales algo más nobles en todas las variantes imaginables. En ella se encontraban llaves de tuercas, tijeras para cortar hojalata, abrelatas, todo se
podía adquirir. Una escalera en la que cada peldaño tenía un sonido diferente, un auténtico «chiste de escalera» (¡surgieron también los virtuosos que en
saltos arriba y abajo le arrancaron sus ruidos y tonos!), conducía a la tómbola (en la que no se podía ganar ciertamente casas metálicas plegables ni
máquinas-vivienda, pero sí los elementos previos a ellas: sillas de acero, tazas de níquel, lámparas de aluminio, y también fantásticos pasteles con
polvillo metálico, y también arte natural y no natural. Luego en las salas propiamente dichas había el goce metálico. Hojalata doblada, arqueada, relucía y
reflejaba a los bailarines en imágenes deformadas parecidas a las que dan los espejos lacados, las paredes lucían máscaras plateadas y daban unas
sombras divertidas, techo artesonado provisto de cascaras de fruta hechas en latón brillante, y por doquier papeles metalizados de mil colores y las
hermosas bolas de Navidad, algunas de tamaño desmesurado. La orquesta de la Bauhaus se había ataviado con todas las galas, con coquetones
sombreros de copa plateados, y se llevó la palma en lo musical, por su empuje, por su ritmo, por su vitalidad. En el escenario con lengua bronceada se
soltaron muchos disparates: una divertida «danza de mujeres» interpretada por hombres y un número corto en el que el metal no estuvo representado
más que por la punta de un yelmo, ambas cosas dieron satisfacción a la curiosidad y a las ansias de reír de los espectadores. Recordemos también la
mejor máscara de la fiesta: la calavera de un húsar en negro, con un pote de aluminio y una espumadera por yelmo, el pecho adornado con cucharas de
hojalata dorada: la señora con traje a base de discos de hojalata que llevaba con coquetería la llave de tuercas colgando de su brazalete, llave que
utilizaba para apretar los tornillos que se le habían aflojado al caballero correspondiente; una pareja de hermanos con barbas de pelo suelto, hecho todo
con virutas bronceadas, llevaban embudos de latón sobre Ia cabeza, en cuya punta estaba metido un cigarro puro, ¡y mediante un tubito metálico que les
llegaba hasta la boca, fumaban! A las doce en punto hizo su entrada el «equipo férreo de la Bauhaus»: los doce caballeros sin miedo, etcétera, con pasos
tintineantes y apisonantes.
También era fantástico el aspecto de la Bauhaus vista desde el exterior, su brillo en la noche de invierno. Las ventanas estaban adornadas con papeles
metalizados pegados en la cara interior, las bombillas blancas y coloreadas fueron ordenadas por salas, la perspectiva que daba el gran bloque de cristal
cambió totalmente por una noche el aspecto del edificio de la «Escuela Superior de Diseño», de este centro de trabajo.
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