A su lado estaba Johannes Molzahn, cuya mujer, Use, que por aquel entonces todavía no era la famosa poetisa, bailaba cada vez con una nueva pareja. Para beber había una limonada aguada y un vino muy suave. Moholy-Nagy pedía una y otra vez, siempre en vano, la Arrbarrbolle (bebida <strong>de</strong> fresa), <strong>de</strong>scubierta por él en mayo y más tar<strong>de</strong> importada a América. Debido a la estación, se le tuvo que consolar con melocotones. Cuando asomó el sol <strong>de</strong> agosto, se empezó a ver en <strong>las</strong> calles <strong>de</strong> la pequeña antigua ciudad <strong>de</strong> la corte imperial una extravagante población. Con nuestros disfraces carnavaleros recorrimos, ligeramente achispados y felices, <strong>las</strong> calles y plazas don<strong>de</strong> Goethe y Franz Liszt se habían hecho in<strong>de</strong>seables para los pequeños burgueses. Busoni, que no había venido a la fiesta con sus alumnos, fue <strong>de</strong>spertado y miró por el balcón <strong>de</strong> la habitación <strong>de</strong>l hotel “Erbprinz”. Quizá recordó sus cursos <strong>de</strong> piano <strong>de</strong> los veranos <strong>de</strong> 1900 y 1901. Entonces él y sus alumnos tuvieron enfrentamientos con la policía por perturbar la paz nocturna y el Gran Duque en persona tuvo que intervenir, para tranquilizar los enfadados ánimos <strong>de</strong> los habitantes <strong>de</strong> Weimar. El entusiasmo que teníamos nosotros jóvenes aquel verano <strong>de</strong> 1923 se contraponía <strong>de</strong> forma grotesca a nuestra pobreza, inimaginable con términos actuales. Y es que todos nosotros sentíamos que el espíritu <strong>de</strong> la Bauhaus había aportado algo nuevo al mundo <strong>de</strong>l pensamiento y que muchas generaciones intentarían hacer realidad todas sus sugerencias. El medio siglo que ha transcurrido <strong>de</strong>s<strong>de</strong> entonces nos ha dado la razón. Incluso la historia <strong>de</strong> la música mo<strong>de</strong>rna se vio influida por aquellos días <strong>de</strong> verano. Y es que bajo la influencia <strong>de</strong> la polifonía <strong>de</strong> Busoni, Stravinsky escribió en 1924 14 su “Concierto para piano y orquesta <strong>de</strong> viento” , primera obra principal <strong>de</strong> su periodo c<strong>las</strong>icista, con su “Edipo Rey” como obra cumbre y que finalizó en 1949 con “The Rake's Progress”. - 71 -
Notas Anotaciones <strong>de</strong> Hans M. Wingler, al artículo <strong>de</strong> Hans Heinz Stuckenschmidt: 1 Walter Gropius pudo haber estado informado acerca <strong>de</strong> los términos básicos <strong>de</strong> <strong>las</strong> teorías <strong>de</strong> composición <strong>de</strong> Schönberg. Sin duda alguna, Gropius ya se había enfrentado en años anteriores a los problemas <strong>de</strong> la Bauhütte (caseta <strong>de</strong> obra) y <strong>de</strong> la disposición medieval <strong>de</strong> artesanos. Poseía literatura correspondiente a este tema. Por ejemplo, seguro que tuvo que trabajar cuidadosamente (como po<strong>de</strong>mos <strong>de</strong>ducir <strong>de</strong> sus anotaciones el estudio “Die Bauhütten <strong>de</strong>s Mittelalters”, Stadtamhof 1871, <strong>de</strong> Ferdinand Janner. No nos equivocaríamos si supusiéramos que literatura como esta rebatiría la primera exigencia, expuesta en el Primer Manifiesto <strong>de</strong> la Bauhaus, <strong>de</strong> la cooperación <strong>de</strong> los artistas en el más sólido sentido artesano. Alma Mahler se encontró con Gropius por primera vez el verano <strong>de</strong> 1910. En septiembre <strong>de</strong> 1910, Gropius asistió al estreno <strong>de</strong> la Octava Sinfonía <strong>de</strong> Gustav Mahler. Tras una interrupción <strong>de</strong> muchos años, se retomó la relación amistosa entre Gropius y Alma Mahler en 1914. El matrimonio al que condujo esta relación pronto <strong>de</strong>mostró ser cuestionable; en 1919 se disolvió. El hecho <strong>de</strong> la separación se trató <strong>de</strong> una forma discreta; <strong>de</strong> hecho, en la Bauhaus pocos sabían <strong>de</strong> ella. En sus visitas a Weimar, Alma Mahler (que vivía en Viena) pasaba por la mujer <strong>de</strong> Walter Gropius. Los datos propios <strong>de</strong> Alma Mahler (en el libro <strong>de</strong> memorias “Mein Leben”, Frankfurt am Main y Hamburgo, 1963) (“Mi vida”) son factualmente imprecisos y su cronología, contradictoria. A través <strong>de</strong> Alma Mahler, Gropius tenía un contacto esporádico con el círculo <strong>de</strong> compositores vieneses que ro<strong>de</strong>aba a Schönberg. Alma Mahler era amiga especialmente <strong>de</strong> Alban Berg, que <strong>de</strong>dicó su concierto para violín a Manon Gropius, hija <strong>de</strong> Water Gropius y Alma Mahler, que había fallecido <strong>de</strong> poliomelitis. 2 El círculo cromático <strong>de</strong> Itten fue reproducido a color por Wingler, H.M. en “Das Bauhaus 1919-1933 Weimar Dessau Berlin”, Bramsche y Colonia 1962, 3ª edición 1975, Pg. 59.; en <strong>las</strong> páginas 83 y siguientes <strong>de</strong>l ensayo <strong>de</strong> Gertrud Grunow, citado por Stuckenschmidt. 3 Hauer, J. “Von Wesen <strong>de</strong>s Musikalischen”, Leipzig y Viena, 1920. La Fantasía Apocalíptica (op.5) <strong>de</strong> Hauer, especialmente admirada por Johannes Itten, está reproducida en un disco que produjo Ama<strong>de</strong>o en Viena (AVRS 6456 St, “Steirischer Herbst eine Dokumentation aus <strong>de</strong>n Musikprotokollen 1969!, ver también el texto que acompaña <strong>de</strong> Walter Szmoiyan). 4 Nina Kandinsky relata su encuentro con Alma Mahler y comenta el intercambio <strong>de</strong> correspon<strong>de</strong>ncia entre Kandinsky y Schönberg en su libro <strong>de</strong> memorias “Kandinsky und ich”, Munich 1976, Pg. 191 y siguientes. 5 El “Pierrot Lunaire” <strong>de</strong> Schönberg fue representado en la sala Armbrust en Weimar el 27 <strong>de</strong> octubre <strong>de</strong> 1922, bajo la dirección <strong>de</strong> Rudolf Schulz, proviniente <strong>de</strong> Dornburg; ver la crítica <strong>de</strong>l Dr. Otto Reuterin en el periódico “Allgemeinen Thüringischen Lan<strong>de</strong>szeitung Deutschland” 74/297 <strong>de</strong>l 29 <strong>de</strong> octubre <strong>de</strong> 1922. Alma Ibaid <strong>de</strong> Düsseldorf actuó como narradora, Karin Dayas <strong>de</strong> Berlín como pianista. También actuaron Willy Noack, Hans Treichler y Hermann Busch, todos provinientes <strong>de</strong> Bochum. (Datos según un comunicado <strong>de</strong>l Staatsarchiv <strong>de</strong> Weimar <strong>de</strong>l 29 <strong>de</strong> mayo <strong>de</strong> 1978). Parece ser que los mejores intérpretes <strong>de</strong> aquella época, según observó el Profesor Stuckeschmidt, fueron Erika von Wagner como narradora y Fritz Stiedry como dirigente. 6 La grabación en disco mencionada en la conferencia, en la que el propio Schönberg dirige el “Pierrot Lunaire” y Erika Wagner hace <strong>de</strong> narradora, se hizo en 1942. La distribuye CBS en la serie “C<strong>las</strong>sics”, 61442. 7 Según la teoría <strong>de</strong> Kandinsky <strong>de</strong> la congruencia <strong>de</strong> formas y colores, que en la Bauhaus <strong>de</strong> 1923 era casi indiscutible, el amarillo correspondía al triángulo, el rojo al cuadrado y el azul (como color “metafísico”) al círculo. Schlemmer recogió en su diario, a fecha <strong>de</strong>l 3 <strong>de</strong> enero <strong>de</strong> 1926, dudas sobre el acierto <strong>de</strong> estas asociaciones: “Inconscientemente, yo siempre hago el círculo rojo, el cuadrado azul. No conozco suficiente <strong>las</strong> explicaciones <strong>de</strong> Kandinsky, sólo aproximadamente; el círculo es lo cósmico, lo absorbente, lo femenino, lo suave; el cuadrado es lo activo, lo masculino. Mis razones opuestas: una superficie circular roja (o una esfera) aparece positivamente (activa) en la naturaleza: el sol rojo, la manzana roja (o la naranja), el vino tinto en una copa. El cuadrado no se da en la Naturaleza, es un abstracto … o metafísico, cuyo color es el azul”, Oskar Schlemmer, “Briefe und Tagebücher”, Munich, 1958, Pg. 194. 8 Ver Schmidt, K. “Das Mechanische Ballet eine Bauhaus-Arbeit” en “Bauhaus und Bauhäusler“, ed. Por Eckhard Neumann, Berna y Stuttgart 1971, pg. 54 y siguientes. „El ritmo <strong>de</strong>l movimiento <strong>de</strong> <strong>las</strong> formas que llevan los bailarines <strong>de</strong>l Ballet Mecánico”, escribe Schmidt, “estaban <strong>de</strong> repente mecánicamente acentuadas, como los movimientos <strong>de</strong> <strong>las</strong> máquinas. La presentación tonal <strong>de</strong> la música <strong>de</strong> H. H. Stuckenschmidt partía <strong>de</strong> una ca<strong>de</strong>ncia muy marcada, pero no renunciaba a una melodía sencilla, que apoyaba lo pictórico <strong>de</strong> <strong>las</strong> imágenes <strong>de</strong>l movimiento… Ya que el Ballet Mecánico <strong>de</strong>pendía totalmente en <strong>las</strong> superficies planas, los bailarines sólo se podían mover lateralmente, no podían girarse, ya que entonces no se habría advertido el efecto <strong>de</strong> <strong>las</strong> superficies planas. ¿Cómo se habían fijado <strong>las</strong> formas abstractas a los cuerpos humanos? La pieza media la formaba una superficie que estaba fijada al cuerpo; había más formas pegadas a los brazos y piernas y en dos figuras, la cabeza también sujetaba otra forma. De dos figuras contrapuestas, la figura central resultó ser un punto armónico y el equilibrio, era la que más mecánica parecía, tenía el carácter <strong>de</strong> una locomotora y así fue llamada. La figura <strong>de</strong>recha se basaba básicamente en formas rojas y blancas y tenía carácter <strong>de</strong> máquina; la figura izquierda y contrapuesta tenía el carácter <strong>de</strong> un molino <strong>de</strong> viento, gracias a dos formas aladas muy amplias. La coreografía consistía en ir formando nuevas composiciones <strong>de</strong> formas y colores gracias a los movimientos, poniéndose unos <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> otros, cambiando <strong>de</strong> sitio. Los movimientos estaban siempre fijados <strong>de</strong> tal manera que iba produciéndose una imagen digna <strong>de</strong> la pintura abstracta. En la última <strong>de</strong> <strong>las</strong> cinco piezas <strong>de</strong>l baile <strong>de</strong>l Ballet Mecánico se movían por el escenario un gran cuadrado rojo y un cuadrado azul más pequeño, primero solos y <strong>de</strong>spués con <strong>las</strong> otras figuras. Los dos cuadrados ofrecieron con sus movimientos rítmicos un juego <strong>de</strong> formas con la música y finalmente se precipitaron. La figura principal <strong>de</strong>recha llevaba sobre una superficie roja una blanca para un brazo, para el brazo izquierdo una superficie amarilla con formas para <strong>las</strong> piernas azules y naranjas. Su figura contraria llevaba con un cuerpo azul, un rectángulo rojo y amarillo en los brazos, formas naranjas y ver<strong>de</strong>s en <strong>las</strong> piernas… La representación… había sido posible gracias a una colaboración asombrosa <strong>de</strong> los estudiantes <strong>de</strong> la Bauhaus…”. En la parte creativa los que más colaboraron fueron F.W.Bogler y Georg Teltscher. 9 El programa <strong>de</strong> la semana <strong>de</strong> la Bauhaus <strong>de</strong> 1923 preveía: el 15 <strong>de</strong> agosto una conferencia <strong>de</strong> Gropius sobre “Kunst und Technik, eine neue Einheit” (Arte y técnica, una nueva unidad); 16 <strong>de</strong> agosto, conferencia <strong>de</strong> Kandinsky sobre “Synthetische Kunst” (Arte sintético) y, en el Deutschem Nationaltheater (Teatro Nacional Alemán) una representación <strong>de</strong>l Ballet Triádico <strong>de</strong> Schlemmer; el 17 <strong>de</strong> agosto una conferencia <strong>de</strong> J.J. Oud sobre “Die Entwiclkung <strong>de</strong>r mo<strong>de</strong>rnen Baukunst in Holland” (El <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la arquitectura mo<strong>de</strong>rna en Holanda) y en el Jenaer Stadttheater (Teatro <strong>de</strong> la Ciudad <strong>de</strong> Jena), una representación <strong>de</strong>l Cabaret Mecánico <strong>de</strong> Kurt Schmidt con la música <strong>de</strong> H.H. Stuckenschmidt; el 18 <strong>de</strong> agosto una proyección <strong>de</strong> pelícu<strong>las</strong> y, - 72 -
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