Ruidos y susurros de las vanguardias - Medialab Prado

Vogel pertenecía al círculo de los alumnos de Busoni, que el maestro se trajo
consigo a Weimar. A ellos también pertenecía Kurt Weill, que por aquel entonces
todavía no había conocido a Bertold Brecht y componía obras expresionistas. A
Wladimir Vogel le tenemos que agradecer una descripción de los dos conciertos
con obras modernas que tuvieron lugar el 18 y 19 de agosto de 1923 bajo la
dirección de Scherchen. La noche del 18 de agosto, se oyó la “Vida de María” de
Paul Hindermith según los poemas de Rilke y seis piezas para piano de Busoni,
entre ellas tres pequeñas piezas de interés para el formato polifónico. Al día
siguiente se estrenó “La historia del soldado” de Stravinsky en un matinée de
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domingo, bajó la dirección de Scherchen, tras el Concerto Grosso de Krenek .
Las piezas de Busoni pertenecen a los primeros documentos de la Nueva Clasicidad, que perseguía desde 1920 y que no tiene mucho en común con el
Neoclasicismo francés. Según la gran definición de Vogel, son un compendio de la polifonía clásica, pero armónica y ampliada en el contrapunto. La
última pieza es un homenaje a Mozart y juega con la coral de los dos enérgicos hombres de la Flauta Mágica. Era el único estreno en la serie de los
conciertos de la Bauhaus. También la “Vida de María” de Paul Hindemith nació del espíritu de una nueva polifonía. Los lieder significan un giro en la
creación de Hindemith; al espíritu irónico y travieso de las primeras obras ahora se opone un sentimiento religioso que queda corporizado por la música
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polifónica .
Sin embargo, lo que más impresión nos causó fue “La historia del soldado” de Stravinsky. Sin duda bajo la influencia del “Pierrot Lunaire” de Schönberg,
para estas escenas bailadas y recitadas, el maestro ruso había reducido la orquesta al mínimo. Los instrumentos de viento de madera quedaban
representados por la flauta y el fagot, los de metal por la trompeta y el trombón, las cuerdas por violín y contrabajo. Y además mucha batería. Se dice que
Busoni opinó: “Ahora sí que ha logrado escribir una ópera sin canto”.
De los compositores más jóvenes habían venido, además de Hindemith, Ernst Krenek y Stefan Wolpe. Eduard Erdmann interpreta la “Tocata y
Chaconne” de Krenek. Wolpe se quedaba la mayor parte del tiempo en una esquina y escribía una de sus extáticas piezas para piano, que dedicó a Friedl
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Dicker, una prodigiosa enamorada de la Bauhaus, que venía de Viena y que era cercana a Johannes Itten .
El Ballet Mecánico de Kurt Schmidt se había estrenado ya el viernes en el Stadttheater (Teatro Municipal) de Jena, como parte del programa de un
cabaret. Maestros, oficiales y un par de docenas de invitados forasteros fueron a la pequeña ciudad vecina. En el escenario, Schmidt y sus
colaboradores mostraron los movimientos del círculo, del cuadrado, del triángulo y del rectángulo. Yo interpreté con Lonny Ribbentrop mi música
corriente. Paul Klee y su mujer estaban entusiasmados. Schlemmer aplaudió por camaradería, aunque bien es cierto que tuvo que notar claramente la
gran distancia artística hasta sus propias ideas de baile y escena.
El domingo por la noche era la fiesta de la Bauhaus. Tocaba una banda de jazz compuesta por alumnos de la Bauhaus que aguantó incansablemente
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hasta la madrugada del lunes y a cuyo ritmo nosotros llevamos a cabo nuestros bailes (Abb.6) .
Estábamos todos fantásticamente disfrazados y casi todos llevábamos máscaras.
Yo llevaba un pijama azul claro y un gorro a cuadros, cosa que el arquitecto y pintor
holandés Theo Van Doesburg y su mujer, la pianista Petro van Doesburg,
encontraron tremendamente cómica. Scherchen, a pesar de sus inclinaciones
antisemitas, bailó con Toni Benario, que había venido de Berlin-Dahlem, el alto Peter
Röhl con la pequeña Tut Schlemmer, yo mismo alternaba entre la viuda Lore
Leudesdorff-Engstfeld y la báltica Christa von Bosse, entre cuyos admiradores
estaba el arquitecto Walter March, hermano de Werner March. La banda tocaba jazz,
blues y bailes populares. Todo tenía un cierto toque de movimiento juvenil
constructivista. Las parejas se ponían las manos sobre los hombros mutuamente.
Wilheim Wagenfeld miraba callado y pensativo el colorido movimiento.
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Oskar Schlemmer, Drei Figurinen aus dem Triadischen Ballet, 1926.
Bauhauskapelle, Dessau, 1930