Ruidos y susurros de las vanguardias - Medialab Prado

Hans Heinz Stuckenschmidt, Musik und Maschine, 1926.
Por aquel entonces ya tenía un contacto bastante estrecho con casi todos los maestros de la
Bauhaus. Moholy-Nagy y su mujer Lucia me los presentaban. Lyonel Feninger me invitó a su
estudio. Allí había un armonio, se sentó a él y me interpretó fugas que había compuesto él mismo.
Pero yo me quedé sorprendido ya que no tenían nada que ver con la música moderna. Él las había
trabajado cuidadosamente y con maestría siguiendo ejemplos barrocos, sobre todo de Bach y
Händel.
Ya he hablado de las conversaciones con Kandinsky y su mujer Nina; por supuesto trataban de
Schönberg, pero Kandinsky, al que yo admiraba mucho, también estaba satisfecho porque yo
conociera perfectamente sus “Sonidos”, “Sobre lo espiritual del arte” y “El jinete azul”. Para mi
sorpresa, Paul Klee era un buen violinista. Su mujer, una pianista preparada para conciertos,
adoptó hacia mí una actitud maternal y los dos interpretaban para mí unas sonatas de Mozart,
musicalmente inteligentes y técnicamente impecables (ver Abb.3). Esta era la música favorita de
Klee. Pero también estaba muy impresionado por el “Pierrot Lunaire” de Schönberg. Después de
una representación (probablemente en Munich) escribió en su diario: “Déjame espacio, puñetero,
creo que ha llegado tu hora”.
Al contrario que Feininger y Klee, Moholy-Nagy se interesaba sólo por la música más moderna.
Ante todo le fascinaban las posibilidades de reproducir el arte de forma mecánica, sobre las que ya
había estado meditando antes que Walter Benjamin.
Moholy-Nagy vio en el disco el futuro musical. Pero protestó en contra de usarlos como medio de reproducción de representaciones. Experimentamos
juntos, los tocamos al revés, lo que tuvo unos resultados sorprendentes, sobre todo en los discos de piano. Les realizamos agujeros excéntricos, de
manera que no giraban de forma regular, produciendo así grotescos tonos en glissando. Llegamos incluso a rayar las muescas con agujas muy finas y
produjimos así figuras rítmicas y ruidos, que cambiaban radicalmente el sentido de la música (ver Abb.4). Moholy-Nagy decía que podríamos rayar con
agujas un disco virgen y crear así auténtica música para discos.
Los experimentos más importantes con medios escénicos los hizo por aquel entonces Oskar Schlemmer. Yo ya había oído hablar de su Ballet Triádico
con grandes disfraces formados por figuras cónicas y trabé rápidamente amistad con él y su mujer Tut (ver Abb.5). Schlemmer era muy musical, había
asistido a una de las primeras representaciones del “Pierrot Lunaire” de Schönberg en Stuttgart y buscaba una música parecida para sus bailes. Durante
un tiempo quiso que yo la escribiera, después pensó en Ernst Toch y, finalmente, en Paul Hindemith, por el que se decidió. Por desgracia, en la semana
de fiestas de la Bauhaus se representó su Ballet Triádico con música convencional. Hindemith escribió más tarde piezas para órgano mecánico que,
desgraciadamente, se han perdido.
El mes de julio pasó rápidamente, se acercaba la inauguración de la gran exposición de la Bauhaus. A mediados de mes tuvo lugar la semana de la
Bauhaus, con representaciones escénicas, conciertos y charlas. La mayoría se realizaron en el Teatro Nacional de Weimar (Weimarer Nationaltheater).
Muchos artistas, pintores, escritores y músicos famosos de muchos países europeos habían aceptado la invitación. Yo me encontré por la calle a
Hermann Scherchen, director y viejo amigo, que estaba ensayando para la representación de “La historia del soldado” de Igor Stravinsky. En el escenario
estaban sentados siete músicos de la orchesta de la Ópera de Weimar. Nunca olvidaré la representación de aquella pieza, todavía desconocida. Cari
Ebert hacía de narrador. En un palco se encontraba el ya muy enfermo Ferruccio Busoni, que había venido desde Berlín; en el otro; Stravinsky, desde
París. Ellos no se conocían, pero habían llevado en Suiza, a través de amigos, una polémica conversación sobre música clásica, Stravinsky en contra,
Busoni a favor. En Weimar, Busoni se había conmovido hasta llorar con la Historia del Soldado y Stranvinsky estaba impresionado por las piezas de
Busoni con su interés por la pieza polifónica, que Egon Petri estrenó. Wladimir Vogel describió el encuentro de los dos grandes hombres, donde
Stravinsky dijo: “¡Ahora nos entendemos!”.
- 69 -