Ruidos y susurros de las vanguardias - Medialab Prado

Encarna Sáenz, Aniuqám del 3000, 2004.
Fortunato Depero
Fortunato Depero, Fortunato Depero, nelle opere e nella vita. Trento, 1940, Pag. 265.
Una de las escenografías para Aniccham del 3000
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F. Depero. I Costumi delle locomotive, 1924.Tinta sobre papel,
26,5 x 25,5 cm. Museo Depero Rovereto y Escena Aniccham del 3000
Página del libro Depero Futurista, 1927, que recoge la
controversia de plagio del ballet de Depero con otro soviético de 1927.
En el tiovivo con los futuristas
Se me confía la puesta en escena de “El Baile de las máquinas” (idea original de Depero y música de F. Casavola). Mientras construía los trajes y pintaba
el decorado, dos bailarines, siguiendo las indicaciones del músico, practicaban la extraña danza. El músico parecía satisfecho, el empresario y los
intérpretes también lo estaban. Llego con la cesta de los trajes al escenario. Los trajes: síntesis tubular de locomotoras humanizadas, hechos de cartón
articulable gracias a junturas de tela. Están decorados con números en blanco y negro. Además, las cabezas deberán introducirse en máscaras con
forma de chimenea. Estos trajes se articulan a la altura de los codos, del cuello, de las rodillas y de los hombros. El resto es rígido y brillante. Es posible
ejecutar fácilmente movimientos con ellos. Tras abrir la cesta y exponer semejantes escafandras teatrales, los ojos de los bailarines me lanzan miradas
sorprendidas y desdeñosas cual focos irados: rescisión fulminante del contrato y fuga precipitada. En busca de otros bailarines adecuados. Los días
pasan, y las preocupaciones aumentan. Llega una nueva pareja: nuevas pruebas en el escenario y nueva fuga indignada tras la prueba de vestuario. Los
cabellos rubios del empresario Rodolfo se yerguen e invocan ayuda. La tenacidad y la paciencia vencen finalmente; un bailarín belga y una bailarina
americana se enfrentan heroicamente al suplicio artístico y al interesante experimento, danzando mecánicamente dentro de tubos y corazas sobre el
escenario de hasta 28 ciudades italianas.
La noche del estreno en el Trianon de Milán, sucede el primer incidente: el querido poeta napolitano que precede a mi número con una disertación libre,
se dirige a los espectadores en términos pintorescos y provocadores, superando incluso los límites de tiempo establecidos y provocando así una violenta
reacción del público y la consiguiente amenaza de asfixiar a los bailarines, encerrados en las escafandras mecánicas esperando su turno.
A Marinetti, ausente en esos momentos, se le avisa urgentemente. Al preguntarle, contesta que todo va muy bien. Empieza entonces una encendida
disputa en el público, entre aquellos que quieren que el espectáculo continúe, y escuchar al poeta, y aquellos que quieren molestar, contestar e
interrumpir. La escena cambia de repente. Todo nuestro equipo se alinea serenamente, tranquilo, en torno a Marinetti en el borde del escenario,
convirtiéndose en público espectador. Atentos, y divirtiéndonos, admiramos la sucesión cómica del espectáculo que ofrecen los simpatizantes y los
opositores. Este cuadro (bastante común en los espectáculos futuristas) tiene también su espacio y su interés. Una vez terminada la representación del
Trianon cogemos el tren hacia Bolonia.