Ruidos y susurros de las vanguardias - Medialab Prado

futurismo italiano 1909-1944
Encarna Sáenz vestuario y versión en acero, Francisco Pérez Benavent-José Juan Martínez colaboradores
Giacomo del Monte-Jennifer Benigni canción ruidista, Leopoldo Amigo-Miguel Molina composición
Trabajo realizado a partir de Anihccam del 3000, 1916-24 de Fortunato Depero
Encarna Sáenz, proceso de reconstrucción de uno de los vestuarios de las locomotoras del ballet Aniccham del 3000, de Fortunato Depero.
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Aniuqám del 3000
Este ballet mecánico ideado por Depero y que llamó Anihccam del 3000 (“Máquina del 3000” leído a la inversa) se estrenó en el Teatro Trianon de Milán el
10 de enero de 1924 y se representó en varias ciudades italianas, formando parte del espectáculo “Nuevo Teatro Futurista” dirigido por Marinetti y
Rodolfo de Angelis y que era una continuación del “Teatro de la Sorpresa” de Marinetti y Cangiullo, del cuál esta obra homenajea. La trama del ballet era
un tanto tragi-cómica y paradójica, donde dos locomotoras se enamoran del Jefe de Estación y éste en vano intenta disuadirlas con su bandera de
señalización. Para representar el diálogo y discusión de las locomotoras con el agente, Depero se sirve de una Canzone rumorista (“Canción ruidista”)
compuesta años antes (1916), utilizando un lenguaje fonético creado por él, que denominó onomalingua (o verbalización abstracta que debería expresar
la sonoridad tanto de las fuerzas naturales como los seres artificiales y ruidosos creados por el hombre). Diseñó el vestuario y escenografía,
humanizando las locomotoras con formas tubulares de cartón y tela para representar el cuerpo y permitir las articulaciones con el fin que los bailarines
pudieran introducirse y moverse, aunque tuvo dificultad de encontrarlos ya que varios de ellos se negaron a introducirse en tan heterodoxo traje. La
música fue compuesta por el compositor futurista Franco Casavola, donde compaginaba la instrumentación convencional con los ruidos de una
motocicleta, pero desgraciadamente la partitura se encuentra perdida. Con esta obra Depero se distancia de una visión mítica de la máquina,
parodiándola a través de esa visión humanizante de la máquina que a la postre se vuelve en contra precisamente desde sus propios sentimientos.
El interés de reconstruir parte de los elementos de esta obra se centra especialmente en el vestuario de las locomotoras y en la canción ruidosa, dado
que la unión de estos dos aspectos (forma y sonido) ofrecen una integración coherente al nuevo lenguaje que pretende ofrecer, que a diferencia de otras
obras coetáneas hay a veces una separación de la vanguardia de la forma con las soluciones convencionales musicales. También nos interesa por su
visión desmitificadora de la máquina y la robótica, que sigue vigente hoy en día, y que desde aquí nos ofrece la tragicomedia de proyectar nuestras
convenciones a las nuevas tecnologías y su peligro de volverse en contra.
Para la reconstrucción de las locomotoras se ha seguido las indicaciones de Depero de realizarla en cartón y tela, pero se ha pretendido también realizar
otra versión en hierro para darle mayor contundencia como escultura sonora, ya que permitiría desde su interior emitirse de forma permanente los
sonidos de su canción ruidosa. Para esta canción se ha interpretado según las anotaciones de Depero que exigía ser cantada a varias voces.