Ruidos y susurros de las vanguardias - Medialab Prado

futurismo italiano (1904-1944)
Miguel Molina Alarcón
Profesor responsable del Laboratorio de Creaciones Intermedia.
Futurismo (1909-1944)
Para muchos autores es con el movimiento futurista cuando se inicia más claramente el concepto de vanguardia artística, entendida como intervención
directa en la sociedad para transformarla y cambiarla, según nuevos modelos programáticos que quedan expresados en sus manifiestos. Ya es
sintomático que el primer Manifiesto del Futurismo de Marinetti sea publicado fuera de Italia, en un periódico importante de gran tirada como Le Figaro de
París (20 de febrero de1909), una ciudad centro del arte y de la política en aquel momento. Con este acto público e internacional en un medio de
comunicación de masas, le concede a su proclama una capacidad que vaya más allá de un círculo puramente artístico. Es por ello, que manifiestos
posteriores se elaboraran desde el arte a todos los ámbitos de la vida: de los manifiestos de renovación artística de la pintura, escultura, teatro, música,
cine…, a los manifiestos de cambio social de la política, la guerra, el maquinismo, la radio, el vestido, la comida, etc. Sus militancias politico-artísticas que
van del anarquismo al fascismo, y de su alistamiento de voluntarios en la guerra, aunque no justificadas, hay que entenderlas como una voluntad de
aliarse con los agentes transformadores de la historia, de llevar a su realización última su ideario vanguardista, de estar en primera fila en la destrucción
rápida del pasado (vanguardia militar y artística tiende a confundirse). Posiciones opuestas, como los futuristas rusos de defensa de la revolución
bolchevique o de los dadaístas que desertan de la guerra, son igualmente posiciones comprometidas y militantes.
En cuanto a nuestro interés de incluir este movimiento en nuestro proyecto es fundamental, ya que son iniciadores de muchos aspectos que
posteriormente se han desarrollado en el arte sonoro: la poesía fonética (con las parole in libertà de Marinetti y la onomalingua de Depero), el ruido
(concepto y práctica iniciada en “el arte de los ruidos” de Russolo), las acciones públicas (veladas y otros espectáculos futuristas que anteceden la audioperformance),
las maquinas sonoras inventadas (como los intonarumori, rumoroarmonio y arco inarmónico de Russolo o los complejos moto-ruidistas
de Depero y Balla), y también el arte radiofónico (con las síntesis radiofónicas de Marinetti o la Lírica radiofónica de Depero).
Se ha conservado algún ejemplo de estas obras, pero muchas de ellas no han sobrevivido o sólo tenemos referencia a través de dibujos y fotografías. A
partir de los años setenta se ha iniciado en la recuperación de algunas obras perdidas, como por ejemplo los Intonarumori (órgano de ruidos) de Luigi
Russolo, que fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial y que en 1977 el Archivi delle Arti Contemporanee della Biennale di Venecia organizó
una exposición sobra la obra de Russolo y para la ocasión el comisario Gian Franco Maffina hace reconstruir cinco de los veintiuno intonarumori según
los planos originales del autor. Esto sirvió para interpretar algunos fragmentos de la partitura Risveglio di una città (“Despertad de una ciudad”) de
Russolo. En cuanto a la poesía fonética es Arrigo Lora-Totino quién más ampliamente recopila y declama los poemas dejados por los futuristas
(Marinetti, Balla, depero y Farfa) en su antología Futura, poesia sonora (Cramps Records, Milán, 1978). Respecto a la música es Daniele Lombardi el
que mayormente ha rescatado partituras conservadas y las ha interpretado, aunque la mayoría de ellas son reducciones a piano, no dando una idea
clara de las innovaciones que pretendían; en cambio el grupo Russolo Ensemble ha intentado introducir en sus conciertos otros instrumentos como el
intonarumori y el arco enarmonico, además de darle el carácter de espectáculo futurista, aunque sin llegar a la provocación de aquellos. En cuanto a
construcciones plástico-sonoras se han reconstruido en menor medida, si exceptuamos el Complexo Plastico Colorato Motorumorista di
scomposiczione a Stratti (1915) de Depero realizado por el Atelier Guillaume di Parigi a partir de una fotografía, pero que quedan muchas otras obras
perdidas y sólo referenciadas en dibujos, textos y fotografías.
Es por ello, que nuestro grupo de investigación ha creído oportuno recuperar algunas de estas obras, para comprender y apreciar en su máximo sentido
la integración de su forma, movimiento y sonoridad que plantean. Se ha llevado a cabo la reconstrucción de varios complejos motoruidistas de Fortunato
Depero, después de acceder al material conservado en el Archivio del '900 y Centro Internazionale Studi sul Futurismo del Museo di Arte Moderna e
Contemporanea di Trento e Rovereto (MART, Italia), que nos ha permitido estudiar los dibujos y anotaciones realizadas por el propio Depero. Han sido
muy apreciables también las aportaciones de Carlo Prosser del Archivi Storici del MART, que nos ha cedido para esta exposición, dos de sus
reconstrucciones moto-ruidistas realizadas por él.
Se ha realizado también algunas reinterpretaciones de los ejemplos de obras que Balla y Depero ponen en referencia a su manifiesto Ricostruzione
Futurista dell'Universo (1915) y que no existen imágenes de ellas, sino que los miembros del grupo las han entendido como resultado de “emociones
experimentadas”.
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