Ruidos y susurros de las vanguardias - Medialab Prado

Mundial. La única grabación en disco de 78 r.p.m., es de carácter comercial quedando los intonarumori como fondo anecdótico de una orquesta
convencional. Fue necesario, en ocasión de una muestra sobre L. Russolo en 1977 (comisariada por G.F. Maffina), que se tomara la iniciativa de
reconstruir sus intonarumori, que fueron finalmente realizados por M. Abate y P. Verardo para la ASAC Biennale di Venecia. Esto permitió interpretar la
única partitura existente de L. Russolo (fragmento de El despertar de la ciudad, publicada en Lacerba en 1914). Con esta reconstrucción e interpretación
(aunque limitada), ha servido -en cambio- para confirmar la influencia y ruptura de las propuestas futuristas. Esto es extensible a las piezas de Marinetti
para la Radio, sus Cinco Síntesis Radiofónicas de 1933 han sido reinterpretadas posteriormente, y viene a ser un precursor en el uso del silencio y del
collage sonoro.
Pero no todo ha sido reconstrucción histórica, sino que ha habido otras iniciativas que han intentado reactualizar dichas propuestas con la mirada
contemporánea, sacarlas de su urna museística y darle nuevos sentidos. Estas revisitación de la vanguardia se ha realizado especialmente cuando
existe una grabación histórica del autor y ya no se trata de interpretar lo interpretado, sino darle una nueva vigencia con nuestro tiempo. Un ejemplo ha
sido con la Ursonate ( 1922-32) de Kurt Schwitters, esta pieza clave en la poesía fonética y dadaísta fue grabada por el autor en los años treinta, y ya no
se trataba de repetirla, de volver a hacer lo hecho, sino que es una pieza en proceso, en continua evolución como así fue su propia obra que estuvo
cambiando durante diez años (como sus merzbau). Los artistas participantes en el SchwittCD son los resultados del evento llamado “MERZmuseum” de
12 horas de duración, realizado en septiembre de 1999, como contribución al proyecto “Art Barns”, y con la colaboración de la Kunstradio de Austria. Las
realizaciones fueron transmitidas por diferentes medios, ya sean desde una Webcam privada, por teléfono o vía Snail Mail, creando en su conjunto un
merz on-line (o Merzmuseum) que reflejaban la simultaneidad de diferentes medias, como en su día trabajó también Schwitters. Igualmente su obra fue
reinterpretada con la mayor libertad reactualizando su obra con nuevos puntos de vista, desde el nonsense al ciberespacio.
Otro ejemplo en este sentido, ha sido con la obra Weekend (1930) de Walter Ruttmann, pieza pionera del comienzo del cine sonoro, donde el autor se
sirvió del sonido óptico de grabación -apenas iniciado en el cine- para realizar un “film para los oidos”, ya que no había imágenes sino el montaje al modo
fílmico de sonidos grabados que escuchó en un fin de semana, la obra fue concebida para ser transmitida por la radio. Con esta pieza Ruttmann traslada
al sonido sus investigaciones del cine puro (música para los ojos), siendo con ello un antecedente de la música concreta, el paisaje sonoro y también de
la mezcla de diferentes fuentes sonoras. Esto llevó a que diferentes Dj's realizaran a partir de la obra de Ruttmann un homenaje con nuevas remixes de
Weekend.
Con todos estos referentes, que van de la reconstrucción a la recreación de las Vanguardias, nuestro grupo de investigación ha iniciado este proyecto
con el fin de recuperar otras obras artístico-sonoras que creemos fundamentales y pioneras de lo hoy llamamos Arte Sonoro, y que son a su vez, los
antecedentes de un Arte Intermedia, que apunta a nuevos medios de expresión, surgidos en la propia interrelación entre las distintas disciplinas.
Los criterios que hemos elegido en la selección de las obras han sido varios, en primer lugar que dichas piezas sonoras se encontraran perdidas o
destruidas y que no hayan sido reconstruidas anteriormente, y de existir alguna, que ofreciéramos otra interpretación de la misma. En segundo lugar, que
las obras a reconstruir contuvieran aspectos novedosos en su aportación al arte sonoro y que de alguna manera fueran antecedentes de corrientes
actuales: paisaje sonoro, arte radiofónico, manipulación de discos, activismo público, poesía fonética, escultura e instalación sonora, etc. Además,
hemos creído oportuno incluir algunos documentos sonoros inéditos en soporte CD. que han sido realizados por los propios autores vanguardistas, con
el fin de dar a conocer más ampliamente estas aportaciones originales. La vinculación colectiva, se ha extendido en nuestro proyecto, que hemos
contado con la colaboración de personas y entidades externas al grupo, que lo ha enriquecido y mejorado, sin ellos no hubiera sido igual.
Con los movimientos de vanguardia hemos procurado recuperar algunos -ismos poco conocidos y darles su voz (especialmente en el contexto español e
hispanoamericano), porque creemos que han sido silenciados en muchas antologías por ejemplo- de la poesía sonora, y es una deuda que tenemos
para con ellos.
Nuestro trabajo de investigación ha ido desde la búsqueda de las fuentes originales -como si de unos arqueólogos se tratara- para que a partir de estos
fragmentos (dibujos, textos, fotografías, testimonios) acercarnos al imaginario de su reconstrucción, con las dificultades que conlleva el realizarlo en un
contexto actual que no es el mismo, y con unos medios que difícilmente pueden ser iguales. En este proceso -entre técnico e ideológico- ha significado un
viaje de reflexión y replanteamiento, de descubrir y sentir en nuestras manos y oídos el contagio por la pasión de intervenir y destapar sus sonidos, como
si de pronto recuperaran la vida.
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