Ruidos y susurros de las vanguardias - Medialab Prado

Miguel Molina Alarcón Reconstruir, recrear o revisitar la resonancia del arte sonoro de las vanguardias (¿versión o perversión?)
Investigador Responsable del Laboratorio de Creaciones Intermedia.
En la actualidad, hablar de Arte Sonoro (o Sound Art) ya no nos resulta extraño, su vocablo ya es incluido en los nuevos diccionarios de Arte Moderno y se
realizan múltiples muestras en museos y galerías bajo este epígrafe. Esto ha llevado a su consiguiente teorización y por supuesto- también la creación
de un producto diferenciador para el mercado artístico (ya no es sonido volátil para una sala de conciertos, sino el sonido convertido en objeto/concepto
para una galería o museo).
En cuestiones artísticas, la práctica siempre suele anteceder a su teoría, ya que apenas hace treinta años (finales de los setenta) que se empezó a hablar
de Arte Sonoro, eso no quiere decir que anteriormente no existiera, simplemente al igual que ocurre con las lenguas- es necesario escribir sobre ello,
crear una gramática diferenciadora que le otorgue su propio lugar y especificidad, aunque su resultado provenga de un mestizaje (característica de la
identidad de todo medio artístico). Es por ello, que denominaciones anteriores, venían a ser como extensiones adjetivales de los medios artísticos
reconocidos: musicalismo, poesía fonética, escultura sonora, cine absoluto, música gráfica o visual, audioinstalación, etc.
Si buscamos los orígenes de esta práctica, difícilmente la encontraremos solamente en el arte cinético o en la mismísima Vanguardia Histórica, porque
toda manifestación sonora en el pasado no se podía separar del espacio arquitectónico, de su vinculación con lo escultórico, pictórico o de cualquier otra
visualidad del contexto (ya sea político, religioso o social) donde se producía dicho hecho sonoro. Así, un ejemplo como la catedral medieval, podríamos
concebirla como una gran instalación artística, donde muy bien podríamos afirmar que se interrelaciona a la vez el Sound Art, Performance, Ensamblaje,
Op Art, Food Art, Public Art..., e inclusive los cinco sentidos. Quizá, la historiografía nos ha mostrado un estudio compartimentado de las artes que nos
ofrece un significado bien distinto si -en cambio- lo estudiáramos en su propia relación y conjunción.
Lo cierto es que siempre ha habido una comunicación e influencia recíproca de todas las artes a lo largo de la historia, aunque la propia especialización
haya separado su estudio y educación. Precisamente, una de las razones que ha llevado a emprender este proyecto de investigación en el contexto de
esta Universidad y especialmente desde el Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Valencia, es recuperar un lenguaje el sonoro- en
su estrecha relación con el lenguaje de las artes visuales. La vieja dicotomía decimonónica entre artes espaciales y temporales debe romperse para
dejar libre sus propias transgresiones espacio-temporales. En los últimos años, se ha ido incorporando en los Estudios de Bellas Artes la enseñanza del
lenguaje del sonido, no ya solamente por las nuevas tecnologías del audiovisual y multimedia, sino por su vinculación con otras artes: la escultura, la
pintura, la performance, la instalación, arte público…, teniendo además en algunos centros una entidad propia como Arte Sonoro (de material a materia
de arte).
Otra de las causas que nos ha llevado a emprender este proyecto de investigación de reconstrucción de obras artístico-sonoras de la Vanguardia
Histórica, ha sido por la escasez de piezas de esta naturaleza que han sobrevivido a la actualidad. Las razones son múltiples, una por los propios
condicionantes del sonido que exige una partitura o ser grabado, y en muchos de estos casos se ha perdido y no se realizó grabación alguna (teniendo en
cuenta que la tecnología de grabación de estos años era muy limitada y restringida), y otra por el propio carácter experimental de los materiales
utilizados, que muchas veces se escapaban a los tradicionales de la pintura y la escultura (ensamblajes, escenografías y vestuarios para ballets y obras
teatrales, acciones públicas), siendo utilizados sólo para el momento, olvidados o destruidos, y no valorados en una primera instancia por el
coleccionismo. Hay que tener en cuenta además, que estos años corresponde al periodo de entreguerras, donde mucho de estos movimientos artísticos
eran perseguidos o tuvieron que abandonar la obra a la suerte de los acontecimientos.
A partir de la segunda mitad del siglo veinte, la aparición de los museos de arte contemporáneo y del coleccionismo ligado a ellos, tomó conciencia que
muchas de las obras emblemáticas de la vanguardia se encontraban perdidas. Se empezó a valorar todo un arte menor, como las revistas, manifiestos,
panfletos…, decisivos para entender el sentido de la vanguardia. En ellos aparecían referenciadas obras y manifestaciones decisivas del proyecto
vanguardista que habían desaparecido. En una primera instancia se recurrió a los propios artistas para su reconstrucción que garantizaba el valor de la
autoría. Un ejemplo claro son los ready-mades de Marcel Duchamp, donde la mayoría de estos objetos encontrados por él entre 1913 y 1917 estaban
perdidos, aunque dado su carácter industrial cualquier otro de su serie podría se reemplazado, la diferencia venía marcada por la firma del artista. En
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