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Miguel Molina Alarcón Reconstruir, recrear o revisitar la resonancia <strong>de</strong>l arte sonoro <strong>de</strong> <strong>las</strong> <strong>vanguardias</strong> (¿versión o perversión?) Investigador Responsable <strong>de</strong>l Laboratorio <strong>de</strong> Creaciones Intermedia. En la actualidad, hablar <strong>de</strong> Arte Sonoro (o Sound Art) ya no nos resulta extraño, su vocablo ya es incluido en los nuevos diccionarios <strong>de</strong> Arte Mo<strong>de</strong>rno y se realizan múltiples muestras en museos y galerías bajo este epígrafe. Esto ha llevado a su consiguiente teorización y por supuesto- también la creación <strong>de</strong> un producto diferenciador para el mercado artístico (ya no es sonido volátil para una sala <strong>de</strong> conciertos, sino el sonido convertido en objeto/concepto para una galería o museo). En cuestiones artísticas, la práctica siempre suele antece<strong>de</strong>r a su teoría, ya que apenas hace treinta años (finales <strong>de</strong> los setenta) que se empezó a hablar <strong>de</strong> Arte Sonoro, eso no quiere <strong>de</strong>cir que anteriormente no existiera, simplemente al igual que ocurre con <strong>las</strong> lenguas- es necesario escribir sobre ello, crear una gramática diferenciadora que le otorgue su propio lugar y especificidad, aunque su resultado provenga <strong>de</strong> un mestizaje (característica <strong>de</strong> la i<strong>de</strong>ntidad <strong>de</strong> todo medio artístico). Es por ello, que <strong>de</strong>nominaciones anteriores, venían a ser como extensiones adjetivales <strong>de</strong> los medios artísticos reconocidos: musicalismo, poesía fonética, escultura sonora, cine absoluto, música gráfica o visual, audioinstalación, etc. Si buscamos los orígenes <strong>de</strong> esta práctica, difícilmente la encontraremos solamente en el arte cinético o en la mismísima Vanguardia Histórica, porque toda manifestación sonora en el pasado no se podía separar <strong>de</strong>l espacio arquitectónico, <strong>de</strong> su vinculación con lo escultórico, pictórico o <strong>de</strong> cualquier otra visualidad <strong>de</strong>l contexto (ya sea político, religioso o social) don<strong>de</strong> se producía dicho hecho sonoro. Así, un ejemplo como la catedral medieval, podríamos concebirla como una gran instalación artística, don<strong>de</strong> muy bien podríamos afirmar que se interrelaciona a la vez el Sound Art, Performance, Ensamblaje, Op Art, Food Art, Public Art..., e inclusive los cinco sentidos. Quizá, la historiografía nos ha mostrado un estudio compartimentado <strong>de</strong> <strong>las</strong> artes que nos ofrece un significado bien distinto si -en cambio- lo estudiáramos en su propia relación y conjunción. Lo cierto es que siempre ha habido una comunicación e influencia recíproca <strong>de</strong> todas <strong>las</strong> artes a lo largo <strong>de</strong> la historia, aunque la propia especialización haya separado su estudio y educación. Precisamente, una <strong>de</strong> <strong>las</strong> razones que ha llevado a empren<strong>de</strong>r este proyecto <strong>de</strong> investigación en el contexto <strong>de</strong> esta Universidad y especialmente <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el Departamento <strong>de</strong> Escultura <strong>de</strong> la Facultad <strong>de</strong> Bel<strong>las</strong> Artes <strong>de</strong> Valencia, es recuperar un lenguaje el sonoro- en su estrecha relación con el lenguaje <strong>de</strong> <strong>las</strong> artes visuales. La vieja dicotomía <strong>de</strong>cimonónica entre artes espaciales y temporales <strong>de</strong>be romperse para <strong>de</strong>jar libre sus propias transgresiones espacio-temporales. En los últimos años, se ha ido incorporando en los Estudios <strong>de</strong> Bel<strong>las</strong> Artes la enseñanza <strong>de</strong>l lenguaje <strong>de</strong>l sonido, no ya solamente por <strong>las</strong> nuevas tecnologías <strong>de</strong>l audiovisual y multimedia, sino por su vinculación con otras artes: la escultura, la pintura, la performance, la instalación, arte público…, teniendo a<strong>de</strong>más en algunos centros una entidad propia como Arte Sonoro (<strong>de</strong> material a materia <strong>de</strong> arte). Otra <strong>de</strong> <strong>las</strong> causas que nos ha llevado a empren<strong>de</strong>r este proyecto <strong>de</strong> investigación <strong>de</strong> reconstrucción <strong>de</strong> obras artístico-sonoras <strong>de</strong> la Vanguardia Histórica, ha sido por la escasez <strong>de</strong> piezas <strong>de</strong> esta naturaleza que han sobrevivido a la actualidad. Las razones son múltiples, una por los propios condicionantes <strong>de</strong>l sonido que exige una partitura o ser grabado, y en muchos <strong>de</strong> estos casos se ha perdido y no se realizó grabación alguna (teniendo en cuenta que la tecnología <strong>de</strong> grabación <strong>de</strong> estos años era muy limitada y restringida), y otra por el propio carácter experimental <strong>de</strong> los materiales utilizados, que muchas veces se escapaban a los tradicionales <strong>de</strong> la pintura y la escultura (ensamblajes, escenografías y vestuarios para ballets y obras teatrales, acciones públicas), siendo utilizados sólo para el momento, olvidados o <strong>de</strong>struidos, y no valorados en una primera instancia por el coleccionismo. Hay que tener en cuenta a<strong>de</strong>más, que estos años correspon<strong>de</strong> al periodo <strong>de</strong> entreguerras, don<strong>de</strong> mucho <strong>de</strong> estos movimientos artísticos eran perseguidos o tuvieron que abandonar la obra a la suerte <strong>de</strong> los acontecimientos. A partir <strong>de</strong> la segunda mitad <strong>de</strong>l siglo veinte, la aparición <strong>de</strong> los museos <strong>de</strong> arte contemporáneo y <strong>de</strong>l coleccionismo ligado a ellos, tomó conciencia que muchas <strong>de</strong> <strong>las</strong> obras emblemáticas <strong>de</strong> la vanguardia se encontraban perdidas. Se empezó a valorar todo un arte menor, como <strong>las</strong> revistas, manifiestos, panfletos…, <strong>de</strong>cisivos para enten<strong>de</strong>r el sentido <strong>de</strong> la vanguardia. En ellos aparecían referenciadas obras y manifestaciones <strong>de</strong>cisivas <strong>de</strong>l proyecto vanguardista que habían <strong>de</strong>saparecido. En una primera instancia se recurrió a los propios artistas para su reconstrucción que garantizaba el valor <strong>de</strong> la autoría. Un ejemplo claro son los ready-ma<strong>de</strong>s <strong>de</strong> Marcel Duchamp, don<strong>de</strong> la mayoría <strong>de</strong> estos objetos encontrados por él entre 1913 y 1917 estaban perdidos, aunque dado su carácter industrial cualquier otro <strong>de</strong> su serie podría se reemplazado, la diferencia venía marcada por la firma <strong>de</strong>l artista. En - 16 -
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