Ruidos y susurros de las vanguardias - Medialab Prado

Diáfanas corrientes magnéticas
me llevarán a descansar sobre los arrecifes del espacio
y así lentamente
iré cruzando a nado todas las horas verdes de la noche
En este empeño por renovar el arsenal romántico de imágenes poéticas (el mar, la soledad, la noche), Quintanilla transforma también los tópicos sobre la
mujer para presentar máquinas feminizadas o mujeres mecánicas. En ocasiones, la radio parece mujer, como cuando en “Alba” (uno de los poemas de
Radio) se lee: y las frívolas antenas / gozan eléctricos espasmos de frescura. En otras, las antenas, como los faros, irradiadores, proyectores…
conforman un repertorio de imágenes fálicas. En el poema de Quintanilla ¡Oh ciudad infantil! (1926) la ciudad parece un extraño animal: la ciudad / era
toda temblorosa de rubias antenas / que nacían en la frente y llegaban al sol. En otro de sus poemas, Todo ella, publicado también en 1926 y dedicado a la
actriz argentina Berta Singerman, la mujer es: Cuerpo. / Cuerpo sonoro, vibrante todo como débil antena lujuriosa, / como débil antena que sacuden los
espasmos del mensaje.
Pero el ejemplo quizá más representativo de esta especie de humanización de la radio es el poema “Telepatía”, publicado en El Universal Ilustrado, 01-
09-1927. Su autor, Elías Nandino, aunque perteneciente al grupo Contemporáneos, se muestra en estos versos muy próximo a la estética estridentista,
especialmente al asociar la seducción amorosa a la telepatía, como si la mirada de la amada encendiera el corazón-antena del enamorado:
Tu mirada se extiende
por el torso del aire
y se estremece
como la piel del agua!
En la antena de mi corazón
se anudan caricias
inalámbricas
y siente el magnetismo
de tus ojos
arropando mi alma…
En conclusión, la radio jugó un papel central en el despliegue de la estética estridentista, convirtiéndose en un motivo frecuente en los poemas y en
algunas ilustraciones del grupo. Así mismo, se han propuesto las claves conceptuales que explican el interés estridentista por la radio, auténtica
metáfora de la modernidad, avance tecnológico que, para la mirada optimista e ingenua de los estridentistas, había de favorecer la aparición de una
cultura cosmopolita universal. Tras la aparición de Actual a finales de 1921 y los primeros escarceos del grupo, como la Irradiación inaugural de 1923,
Maples Arce estaba en condiciones de abordar en 1924 la definición de las bases estéticas del Estridentismo. En este esfuerzo teórico tuvo especial
importancia un artículo publicado en El Universal Ilustrado (3 de julio de 1924) con el título de “Jazz-XY”. Tal como había ocurrido con la radio, la música
contemporánea, y el Jazz en concreto, señala el rumbo a la poesía. Los nuevos medios de comunicación (el cine, la radio, pero también los automóviles y
los aviones) y las formas artísticas vinculadas a ellos (el jazz, la publicidad, el cartelismo, el diseño gráfico, etc.) representaban auténticos laboratorios
experimentales para la nueva estética. El Jazz, como también la radio, formaba parte del arsenal de fetiches de la cultura urbana neoyorquina que los
estridentistas admiraban. No en vano, de entre los pocos datos que conocemos de la lectura radiofónica de “T.S.H.”, sabemos que el compositor Manuel
M. Ponce fue el responsable de la música, iniciando una colaboración entre los poetas estridentistas y los músicos cercanos al grupo que habría de dar
sus mejores frutos en la figura de Silvestre Revueltas. Según explica Maples en el artículo citado, tanto el jazz como la poesía estridentista, educan al
oyente en una nueva sensibilidad, superando el concepto tradicional de armonía tonal, abriéndose a las vibraciones inestables y a las descomposiciones
tonales. Mientras que para una sensibilidad tradicional educada en el gusto romántico la música de jazz, con su impronta arcaizante africana, no sería
más que simple ruido, para un oído estridentista despertaría el goce en lo cambiante, inestable y disarmónico. El predominio del ritmo en las nuevas
músicas y la fusión en una misma pieza de ritmos diversos sería en opinión de Maples el equivalente musical de la estructura del poema estridentista.
Uno y otro operarían mediante los principios de superposión y yuxtaposición de imágenes simples, renunciando al ideal de totalidad orgánica. La
destrucción de la linealidad melódica mediante el ritmo rápido y obsesivo propia del Jazz tendría su correspondencia en la ruptura de la sintaxis
tradicional y su linealidad narrativa propia de la literatura estridentista.
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