Ruidos y susurros de las vanguardias - Medialab Prado

canon en el momento en que se evidencia la deconstrucción de este canon. Así, la deconstrucción semántica que le sigue y que progresivamente se lleva
a cabo en el poema pone de manifiesto que, para ser total y radical, debe ser también deconstrucción del orden sintáctico que posibilita que el texto se
sostenga aún como orden, tanto del habla como del hablante (Altazor). Este punto es el que se alcanza en el Canto VII, donde sentido y sintaxis se
pierden en pura fonética alusiva a estados expresivos inordenables (ingobernables por cualquier “naturaleza parlante”).
3
Es evidente el nexo entre esta forma de deconstrucción lingüística y cierta pretensión de “olvidar el lenguaje materno” (en referencia aquí al principio
ordenador del lenguaje referencial). La deconstrucción resulta entonces un proceso de des-aprendizaje, inverso, por ejemplo, al aprendizaje lingüístico
de los niños: el trayecto del “tralalí tralalá” a la forma ordenada y normal de referirse al mundo -objetivo, social o subjetivo- es invertido, porque lo que se
coloca en cuestión es la necesidad objetiva de esta forma de expresión. De esta manera, como en el viaje del paracaidista, la única constante es su
dirección: remarcada en todo el poema, la deconstrucción es unidireccional, aparece como la única forma de construcción.
La pregunta que surge, entonces, es cómo hacer expresiva, en una versión del poema, la idea que lo funda. Habiendo identificado, desde una
perspectiva particular, los elementos que bajo este análisis estructuran la obra (la dirección deconstructiva), se debe conformar un total expresivo que, si
bien fragmentario, no deje de hablar de aquella totalidad que se muestra en ausencia en la obra. En otras palabras, se hace necesario el diseño de un
poema-artefacto que, al modo de los poemas-giratorios (nombre con que el mismo Huidobro denominó los fragmentos de poemas o poemas
inconclusos que luego construyen otros poemas), permitan explicar el sentido de Altazor.
De esta manera, se ha conformado un poema-artefacto, cuyo fin utilitario es remarcar aquella dirección que se evidencia como columna de Altazor. Así,
mientras el poema pierde sentido, se ha incorporado el ritmo como elemento estructurante, cuya paulatina disolución sigue la senda del poema y del
paracaidista; por tanto, el ritmo aparece como un elemento protésico, cuya incorporación viene a reforzar tanto la orientación como a hacer aparecer lo
que ha quedado fuera.
Por último, recalcar dos cosas: la intención de este poema-artefacto no se orienta en función de “nacionalizar” a Altazor, puesto que el mismo Huidobro
buscaba desprenderse de las variantes costumbristas latinoamericanas y chilenas, en una búsqueda europeizante (lo que, de hecho, constituye un
rasgo bastante propio en una cultura más bien mestiza como la chilena). Así mismo, tampoco se trata de reconstruir una variante contemporánea de esta
obra; si así fuese, el sentido mismo de Altazor se vería alterado en su médula. Estas dos observaciones pretenden dejar en claro que ésta no es más que
una versión, cuyo objetivo consiste en poner de manifiesto lo medular del carácter de este poema de Huidobro.
Notas
1
El Manifiesto comienza: “Y he aquí que una buena mañana, después de una noche de preciosos sueños y delicadas pesadillas, el poeta se levanta y grita a la madre Natura: Non serviam”,
para luego seguir: “No he de ser tu esclavo, madre Natura; seré tu amo”.
Teléfono particular de Hitler que Huidobro recogió como botín de guerra cuando entró en Berlín
2 Recordemos que la primera versión de “Altazor” aparece en un manuscrito de 1919; la versión definitiva, en tanto, sólo se publicará el año 1931.
3 Huidobro, en el Prefacio de Altazor, dice: “Se debe escribir en una lengua que no sea materna”.
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