Balada clara para un mundo oscuro - Juventud Rebelde

04 CULTURA
SÁBADO 15 DE MARZO DE 2008 juventud rebelde
Balada clara para un mundo oscuro
por OSVALDO CANO
cult@jrebelde.cip.cu
LUEGO de un apreciable descenso en la calidad,
la cartelera teatral comienza a evidenciar síntomas
de recuperación. El silencio de varios de los
líderes de nuestro movimiento teatral ha acarreado
un sentimiento de insatisfacción que empieza
a despejarse, gracias al arribo a las tablas de
espectáculos de importancia o la promesa inminente
de otros por llegar. La balada de Woyzeck,
propuesta del emblemático grupo Buendía, se
cuenta entre las ofertas capaces de regocijar a
los espectadores. El montaje, que parte del Woyzeck
de Georg Büchner, se debe al talento de
Flora Lauten, mientras que con la dramaturgia
se responsabilizó Raquel Carrió.
Büchner no alcanzó a terminar Woyzeck,
pues murió cuando apenas sumaba 24 años.
Lo que nos ha llegado de esta obra son esbozos,
fragmentos. Ahí radica uno de sus muchos
encantos. Partiendo de un hecho real, un asesinato
ocurrido en la segunda década del siglo
XIX, el autor concibe una trama en la cual son
exploradas las causas del acto criminal. Es así
que somos enfrentados a un universo oscuro,
caótico, insinuante, donde las fronteras entre la
verdad y la fábula son imprecisas. Aquí los personajes
no son héroes, en el sentido histórico
del término, sino seres anónimos, angustiados,
que sobreviven a duras penas. Individuos descentrados,
temerosos, que habitan un ámbito
regido por la desilusión y el miedo. Criaturas
cuya real tragedia resulta la espera por el cumplimiento
de un destino heroico que se esfuma
sin llegar a materializarse.
Más que la inminencia de una guerra —que
no alcanzamos a saber si es real o ficticia—,
lo que provoca el desequilibrio de este universo
absurdo y frenético es la espera, el acoso.
por LUIS RAÚL VÁZQUEZ MUÑOZ
digital@jrebelde.cip.cu
CIEGO DE ÁVILA.— Con un tiempo
medio invernal, en el que a ratos se
cuelan residuos del verano, Eduardo
Pino González conversa con sus amigos.
Vestido con desenfado, Pino es
uno más dentro de las tantos que a
esa hora de la mañana caminan por
los bajos del Doce Plantas, un edificio
con aires yugoslavos que pretende
señorear el centro de la ciudad.
Visto a distancia, con sus pantalones
anchos y camisa de tonos claros,
Pino pudiera pasar, únicamente,
como uno de esos jóvenes que por
la noche se reúnen en ese lugar,
frente al Parque Martí, a conversar
de lo humano y lo divino, de planes
logrados y sueños por hacer.
Él, al menos, ya tiene uno. En el
2006 su libro Puerto a la deriva ganó
el Premio Nacional Eliseo Diego
Ivanesa Cabrera y Sandor Menéndez, en los protagónicos. Foto: Pepe Murrieta
Son estas circunstancias hostiles, estos mecanismos
de manipulación, que condicionan la
conducta violenta del protagonista, quien termina
siendo la expresión extrema de una crisis
que involucra a toda la sociedad.
Flora Lauten concibe una propuesta que,
sin renunciar a la metáfora, se destaca por la
franqueza de sus enunciados. En otras palabras,
la escena entabla una comunicación cómplice
y diáfana con el espectador. Por momentos,
un aire de mascarada, un ambiente de jolgorio
y francachela recorren la puesta. La utilización
de la música y las coreografías contribuyen
decisivamente a crear este clima. Tal vocación
ayuda a dinamizar el espectáculo dotán-
en poesía para adultos y, para completarle
los anhelos, el poemario
apareció en forma de volumen en la
recién concluida Feria del Libro.
«Un premio siempre es bueno, te
abre puertas o hace que la gente se
fije un poco en ti; pero no me hago
ilusiones», dice Pino. «El criterio de
tres personas no valida una obra,
hay que seguir trabajando».
—¿Cuál es la clave que se esconde
detrás de esa imagen en el título
del libro?
—Una inversión de términos. El
agua es un elemento sustancial de la
poesía; ella se va y regresa, nunca se
queda y en esta ocasión a mí me pareció
lo contrario: que era ella la que
permanecía tranquila, mientras que
realmente somos nosotros lo que
andamos a la deriva por su superficie.
—Premio aparte, ¿en qué medida
este poemario llega a marcar un
antes y un después en tu obra?
—Bueno, yo aún tengo muchas
cosas por hacer; pero según Ileana
Álvarez, la editora, en este libro parece
que alcancé una mayor madurez
como poeta en comparación con los
otros dos: Subasta del miedo y Peces
de bajo fondo.
—¿Y tú qué piensas?
—Lo único que sé es que este fue
un libro más pensado. Medité más la
estructura, el ritmo de los poemas, la
forma de fragmentar los versos..., no
fue como los otros que eran un intento
por encontrar mi propia voz.
—Entonces, ¿Puerto a la deriva
es el libro que más quieres?
—No, el libro con el que más me
identifico es Peces de bajo fondo,
porque refleja un período muy importante
de mi vida. Me estaba descubriendo
a mí mismo, mi modo de ver
la realidad cambiaba y también estaba
conociendo un poco mejor a las
personas.
—¿Por qué ese título de Peces
—precisamente— de bajo fondo?
—Los peces del fondo o los de
peceras se encargan de limpiarlo
todo, y eso fue lo que un tanto hicieron
esos poemas: limpiar un poco la
suciedad. Mis libros son eso: como
se escribe del dolor, el abandono, la
muerte de un familiar, al final se convierten
en un acto de limpieza. Este
dolo de un ritmo intenso, al tiempo que resalta
los contrastes de un cosmos errático y atormentado,
cuyos habitantes languidecen irremediablemente.
¿Cuáles son, entonces, las causas
de su sobrevida: el heroísmo o la desesperación?
Esa es, precisamente, la pregunta
que nos convida la puesta en escena a responder.
La propuesta visual de Mayra Rodríguez
(escenografía) y José Miura (vestuario) apela a
la opacidad para remitirnos al entorno opresivo
y decadente donde se desarrolla la trama. El
decorado, construido a partir de un material
humilde como el tapado de tabaco, recrea un
laberinto espectral y precario al tiempo que se
Los humanos tratamos
de borrar el pasado
El joven poeta Eduardo Pino, Premio Eliseo Diego 2006,
acaba de presentar su libro Puerto a la deriva
último, Puerto a la deriva, es un libro
de confesiones, pero, como los
peces, tengo la percepción de que
los humanos somos parecidos a
ellos: andamos por ahí tratando de
borrar las cosas feas del pasado.
—La escritora brasileña Clarice
Lispector afirmaba que escribir es una
maldición, pero una maldición que
salva. Al juzgar lo que dices, ¿en qué
medida la escritura te ha salvado?
—Bastante. Más que conversar
con una persona, me gusta hacerlo
con el papel. Él no me contradice, no
se pelea conmigo, no me dice lo que
tengo que hacer, es un modo de
vaciar lo que tengo dentro sin que
venga alguien y me diga: «Para, ese
no es el camino, es este». Es un
momento de mucha tranquilidad.
—También has andado por la
narrativa. ¿Qué es más difícil: escribir
cuentos o poesía?
—La poesía tiene una particularidad:
me ayuda a salir a flote. Parece
que en mí hay una regla: en los
momentos de dolor, la poesía aparece
de inmediato. Es como una nivelación.
El poema sube y el dolor baja,
hasta que desaparece, y al final solo
me quedo con el descanso y los versos
que, por suerte, salen completos,
sin tener que hacerle muchos
cambios.
destaca por su capacidad de sugerencia y versatilidad.
En el vestuario predominan los colores
sobrios. Los atuendos delimitan con esmerada
precisión la naturaleza de los involucrados.
De un lado quienes detentan el poder, del
otro sus víctimas. La música de Jomary Hechavarría
y Héctor Agüero subraya contradicciones,
enfatiza atmósferas, devela contrastes.
Buen nivel de conjunto, evidencia de un entrenamiento
riguroso, palpable capacidad para
transmitir las contradicciones y desgarramientos
de las diferentes criaturas que encarnan,
se cuentan entre los principales méritos del
elenco. Alejandro Alfonso realiza una exploración
con la voz que deviene certero recurso
expresivo en función de denotar la arrogancia
del capitán. De su labor llama la atención la
defensa que lleva a cabo de un personaje
negativo. Veracidad y eficacia signan la faena
de Sándor Menéndez, quien propone un Woyzeck
atormentado, valiéndose de un atinado
uso del cuerpo, la voz y la máscara facial. Miguel
Abreu le imprime considerable fuerza dramática
al doctor. Su desempeño es vigoroso y
mesurado al mismo tiempo. Ivanesa Cabrera
vuelve a revelar temperamento y delicadeza a
la hora de mostrarnos una individualidad compleja.
Leandro Sen, Ana Domínguez, Indira Valdés,
Carlos Cruz y Dania Aguerreberrez, acometen
con pulcritud y precisión los roles que
les son asignados.
Con La balada de Woyzeck, la tropa de
Buendía no solo consigue animar nuestra cartelera
teatral, sino que protagoniza un acontecimiento
de especial importancia para la escena
cubana actual; afirmación sustentada por el
hecho de entablar un diálogo agudo y franco
con los espectadores, la efectividad y contundencia
de su empaque formal, junto a una faena
interpretativa de buen nivel.
—¿Siempre salen así, no tienes
que hacerle alguna mejora?
—Siempre. Ellos aparecen como
si estuvieran listos para ser publicados.
Los cambios son mínimos.
—Otros rectifican hasta lo infinito
y a ti te salen completos. ¿No te
has explicado por qué?
—No; es un misterio. Simplemente
no los dejo pasar. Aparecen como
si fueran una instantánea y enseguida
siento que no puedo dejarlos para
otro momento. Si estoy durmiendo,
me levanto a escribir, no importa
la hora y el lugar. He escrito hasta en
un ómnibus.
—¿Cuándo aparecerá un libro de
cuentos tuyo?
—Estoy terminando uno y trabajo
también en una noveleta infantil, que
es un compromiso con los niños;
pero no puedo decir fechas. Yo me
trazo metas; cuando me propongo algo,
trabajo para que salga.
—¿No tienes algún libro de poesías
entre manos?
—Tengo el título de uno.
—¿Cuál es?
—Parto difícil. Es un poema dedicado
a los hijos que nunca tuve, y
salió en una noche.
—¿Lo cambiaste mucho?
—No, está como salió. Sin un
cambio.

06 CULTURA
SÁBADO 15 DE MARZO DE 2008 juventud rebelde
TVC
SÁBADO 15
MARZO
2008
CUBAVISIÓN
08:00 Cine del ayer. El pecado de
una madre. México. Drama (r).
10:00 Universidad para Todos. Curso
de Ajedrez para Todos.
12:00 Con sabor.
12:15 Mediodía en TV.
01:00 TV Noticias.
02:00 Entre tú y yo. Roberto
Choréns.
03:00 Lucas. Osamu.
04:00 Volver a ver.
06:30 Mesa Redonda.
08:00 NTV (cc).
08:30 La descarga. Grupo Karachi.
09:18 Mujeres apasionadas (cap. 45).
10:04 Este día.
10:07 La película del sábado.
Exiliados. China. Acción (e).
11:57 Boletín informativo.
12:00 De madrugada en TV.
01:03 Cine de medianoche. Jesse
Stone, muerte en el paraíso. EE.UU.
Policiaco (e)/ La tercera del sábado.
El libro negro. Holanda-Bélgica-G.B.
Drama/ Telecine. La fábula de la
bella palomera. España-Brasil.
Drama/ Historias de fuego (cap.
32)/ Crimen en primer grado (caps.
37 y 38).
TELE REBELDE
07:00 Revista Buenos días. Este día.
08:30 Dibujos animados.
09:00 Tren de maravillas.
10:00 Tanda infantil. Leroy y Stitch.
EE.UU. Dibujos animados (e).
11:57 Para saber mañana.
12:00 Gol. Liga de Campeones de la
UEFA. Liverpool vs. Inter de Milán.
01:45 Entorno.
02:00 Colorama. David Guetta y
Belanova.
02:30 Noticiero juvenil.
02:45 Arte video.
03:00 Somos multitud. Al caer la
noche. EE.UU. Aventuras.
05:30 El tercer planeta.
05:45 Antena. Meteorología en Cuba.
06:15 Entre libros.
06:30 23 y M. Cándido Fabré y su
grupo.
08:00 Antesala. Serie Nacional de
Béisbol. Habana vs. Pinar del Río,
desde el estadio Nelson Fernández.
11:00 De cualquier parte. Queen.
CANAL EDUCATIVO
09:00 A tiempo.
09:30 Punto de partida.
10:00 Superación para maestros.
10:30 Con signo de amor.
11:00 Universidad para Todos. Curso
de Francés (r).
12:00 Universidad para Todos. Curso
de Francés (r).
01:00 TV Noticias.
02:00 Universidad para Todos.
Curso: Vía a la vida.
03:00 Universidad para Todos. Curso
de Ajedrez.
05:00 Teleguía.
05:10 Rincón de fantasías.
06:00 Sugerente. El invisible. EE.UU.
Drama (e).
08:00 NTV (cc).
08:30 Espectador crítico. Entre dos
mundos. Canadá-Sudáfrica-Reino
Unido. Drama (e).
10:30 Un palco en la ópera.
CANAL EDUCATIVO/2
11:00 Baloncesto f. Tope amistoso
Cuba vs. Brasil.
01:00 TV Noticias.
02:00 Animados.
02:30 Teddy Ruxpin (cap. 15).
03:00 El camino de los juglares.
03:30 Carrusel de colores. El chico
del tiempo. EE.UU-Canadá. Dibujos
animados (r).
05:00 Miradas.
05:45 Encuentro con Clío.
06:30 Mundo perdido (cap. 28).
07:00 Música, maestro.
08:00 NTV (cc).
08:30 El comando naranja (cap. 2).
09:15 Música del mundo.
09:45 Expedientes X.
10:30 Civilización.
El documental sigue
reescribiendo la Historia
por FRANK PADRÓN
cult@jrebelde.cip.cu
SANTIAGO DE CUBA.— Como ya es
costumbre en estos días de marzo, aquí
en la siempre hospitalaria y heroica ciudad
en el oriente de la Isla, el documental
de muchas partes del mundo
establece su sede para protagonizar las
jornadas del Festival Santiago Álvarez in
memóriam, que con esta arribó a su
novena edición.
El pasado martes en la noche fueron
dados a conocer en la sala Cuba, que
desde una semana antes exhibía los filmes
en concurso, los premios otorgados
por un jurado presidido por el colega
argentino Joaquín Edgardo Esteban,
en cuyo libro testimonial Iluminados por
el fuego se basara la tan exitosa película
homónima, la cual, a propósito, y presentada
por su inspirador, centralizó
una de las actividades del certamen
santiaguero.
Antes de entrar en ciertas consideraciones
sobre algunas de las obras
más destacadas en la recién finalizada
cita, quisiera dejar sentada la importancia
incuestionable del evento que preside
Lázara Herrera, viuda del maestro
que lo nomina y directora de su oficina
en el ICAIC; en primer término, porque
aunque parezca, o de hecho resulte una
perogrullada, nunca sobra recordar la
necesidad (incluso, diría, la urgencia)
del documental en un mundo como el
nuestro, cada vez más abocado a la
desigualdad, el unipolarismo y la desinformación,
o lo que es lo mismo, la
información manipulada y de un solo
signo.
Teniendo en cuenta que durante el
Festival del Nuevo Cine Latinoamericano
la atención mayoritaria, casi única,
se inclina hacia la ficción, cobra aún
mayor relevancia contar en casa con un
encuentro donde el otro género resulta
el epicentro, y donde el público sabe
que todo lo que verá (concursando o
dentro de la muestra informativa), pensará
y discutirá en el evento teórico o en
las calles, pertenece al mismo, y que
las diversas actividades organizadas se
relacionarán siempre con él, por tal motivo
es un certamen que merece todo el
apoyo institucional y humano, para lo
cual debemos, desde ya, agradecer el
que le brindan el ICAIC y las autoridades
políticas y culturales de la capital del
Caribe.
Por eso mismo es que deben amarrarse
mucho más detalles de dirección
artística y logística, que afectan el feliz
desarrollo del Santiago Álvarez..., el cual,
si bien estrenó esta vez su periódico (en
una feliz gestión de su responsable de
prensa, Martha Díaz), distribuyó un elegante
catálogo, obsequió una sencilla
pero bien montada exposición de carteles
a cargo de Alicia García, propició un
provechoso intercambio con Sergio
Vitier sobre la música en el cine, y generó
varias fiestas agraciadas con el rico
talento musical de la zona, no logró evitar,
digamos, errores inconcebibles en
las proyecciones (como iniciar casi a la
mitad el hermoso Siempre Vilma, de
Rolando Segura y Manuel Iglesias) o
que en la gala inaugural se ignorara
olímpicamente la presencia de Lourdes
de los Santos, realizadora del excelente
filme que sirvió de premiere, Son para
un sonero, sobre la obra de Adalberto
Álvarez, y eso que, rompiendo esquemas,
se tuvo la magnífica idea de pre-
Un poquito de tanta verdad, coproducción entre México y Estados Unidos, dirigido por
Hill Irene Freidberg, obtuvo el Gran Premio del evento.
sentarlo en un espacio habilitado para
actividades de música «culta»: la sala
Dolores, y es que (bien lo sabían los organizadores)
pocas expresiones lo son
tanto como la música de ese grande del
bailable en Cuba.
Respecto a lo concursante, gratifica
saber que el creciente prestigio del encuentro
sigue convocando no solo a inquietos
y jóvenes realizadores de todo
el mundo, sino también a los consagrados
(es el caso, este año, del brasileño
Silvio Tendler, cuyo título Encuentro con
Milton Santos, el mundo global visto
desde el sur, se erigió con el primer premio,
y las especialidades de guión y edición);
a propósito de este, se trata de
una amplia reflexión que el ilustrado profesor,
geógrafo y analista político desaparecido
hace poco, realiza en torno a
esos males que carcomen nuestras repúblicas:
el neoliberalismo y la globalización.
Como buen observador, el intelectual
trasciende las coordenadas de su país
para examinar las consecuencias del
leonino sistema económico en otros
sitios de la región (digamos, Argentina),
y como buen cineasta, Tendler (apreciado
por sus anteriores acercamientos a
Castro Alves o Glauber Rocha) ilustra
sus palabras con expresivas imágenes y
comentarios incisivos que, enlazados
por un eficaz montaje y una ajustada banda
sonora, nos ofrecen un cuadro actualizado,
enjundioso y audaz del complejo
fenómeno en el contexto sudamericano.
A la investigación de lo que esconden
las rejas que aíslan la ilegal Base
Naval de Guantánamo, pese a la hipócrita
invitación de visitarla que extienden
sus relacionistas públicos, se fueron
los suecos Eric Gandini y Tarik
Saleh, quienes en Gitmo: las nuevas
reglas de la guerra (segundo premio)
revelan que el humanitarismo proclamado
por autoridades militares del ejército
norteamericano es falso; lo mejor
del documental es su progresión dramática
con una estructura tomada del
thriller, desde la cual, pormenorizadamente,
mediante difíciles encuentros e
investigaciones, se va develando la triste
realidad.
Otros brasileños, Lirio Ferreira e Hilton
Lacerda conquistaron el tercer galardón
(además del que reconoce el diseño
sonoro) con su acercamiento a Cartola:
música para los ojos; el singular
tratamiento de la vida y obra del gran
trovador carioca, morador en la favela
de Mangueira y humilde lustrador de zapatos
que devino uno de los patriarcas
del samba-canción en su país, arrancó
aplausos al auditorio a pesar de que en
su pase inicial el proyeccionista «olvidó»
los subtítulos.
En ese capítulo al parecer inevitable
de las inconformidades, el crítico muestra
la suya mediante la sobrevalorada
Los ojos de Ariana, del español Ricardo
Macián, que partió con los lauros de
mejor ópera prima y (como si fuera poco)
dirección y fotografía; si bien no considero
discutible el último rubro, los otros
me parecen absolutamente hiperbólicos.
La originalidad y trascendencia del
tema es todo un hecho (la manera en
que sobrevivió la filmoteca afgana al
período talibán gracias al esfuerzo de
algunos de sus trabajadores), pero justamente
por ello, se lamenta la grisura
y monotonía en la narración fílmica, la
ausencia de oportunas elipsis, las reiteraciones
y la impericia de la cámara:
defectos todos que superan en demasía
esos entendibles balbuceos de principiantes,
pero con frecuencia los más
capacitados jurados tienden a confundir
referentes con arte: he ahí la cuestión.
El premio al colectivo joven muy justamente
(para compensar) lo obtuvo la
Escuela Internacional de San Antonio
de los Baños con su corto Pucha vida,
de Nazly López: breve, intensa y sensible
charla con una anciana que vive en
la Sierra Maestra, por un lado haciendo
frente al cotidiano con increíble disposición
frente a sus años, por otro, desgarrada
ante el abandono de la familia
que partió.
Y por último, el Gran Premio: la coproducción
mexicano-estadounidense
Un poquito de tanta verdad, de Hill Irene
Freidberg, sobre el levantamiento popular
pacífico que tuvo lugar en el estado
sureño de Oaxaca, para algunos la
primera revolución latinoamericana del
siglo XXI, cuando miles de humildes trabajadores
y amas de casa tomaron 14
estaciones de radio y un canal de TV para
luchar contra la injusticia y reclamar
sus derechos.
El filme sobresale por la fuerza de su
discurso, la equilibrada alternancia de
planos narrativos y, sobre todo, la honestidad
de su propuesta: dar la voz,
desde el cine que con tanta frecuencia
los olvida, a los que no la tienen, aunque
en este caso los oaxaqueños no
solo tomaron la justicia por su mano sino
los inasequibles y manipuladores medios,
casi siempre al servicio de los otros:
los excluyentes.
El Festival Internacional Santiago Álvarez
in memóriam, en su novena y recién
finalizada edición, otorgó una vez
más al documental el sitio que merece:
el sitio en que tan bien se está, como
diría Eliseo Diego, cuando el talento y la
sintonía con las urgencias contemporáneas
o los rescates de la Historia siguen
siendo la brújula legadas por el
decano que lleva su nombre.
La Escuela Internacional de San Antonio de los Baños se llevó el premio al colectivo joven por el corto documental Pucha vida,de
Nazly López, la historia de la anciana que vive en la Sierra Maestra.