ISSN: 2256-3717 SCHEMA - Polisemia Digital

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Revista de Teoría e Historia del Diseño
Enero - Junio 2012 - Nº1 – ISSN: 2256-3717
Polisemia Digital CEIDE
Categoría D Colciencias
Categoría D Colciencias
Luis Alberto Lesmes (Director)
Abdénago Yate A. (Secretario G.)
Boris Andrés Quintana (Director)
Inés Ximena Barbosa
Cuerpo Editorial
Coordinación editorial tema monográfico
Grupos de investigación Polisemia Digital y CEIDE
Comité Científico Comité Editorial
México: Msc Gabriel Simón Sol
Colombia: Dra. Claudia P. Delgado
Venezuela: Esp. Leonardo Bonomie
Boris Andrés Quintana, Luis Alberto
Lesmes, Inés Ximena Barbosa, Antonio
Rodríguez, Nayibe Peña, Ana
Luz Rodríguez
Corrección de Estilo Documentación gráfica-diseño
Polisemia Digital Polisemia Digital
Director de la Revista Editor
Abdénago Yate Arévalo Boris Andrés Quintana
Armada digital
Grupo de Investigación Polisemia Digital
Grupo de Investigación CEIDE
Bogotá, D.C., Colombia
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siempre y cuando se cite la fuente (nombre de la revista y número,
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ISSN: 2256-3717
La revista SCHEMA es una
publicación semestral de formato
digital, en la que se dan
a conocer los trabajos realizados
en las áreas de análisis de
la teoría e historia del diseño
y sus productos, siendo incluyentes
de otros enfoques
disciplinares del diseño. Por
tal motivo, maneja un lenguaje
especializado en el área
del diseño pero con un estilo
que respeta la redacción, lectura,
interpretación y análisis
de los estudiantes de los programas
académicos.
La revista está dirigida a estudiantes,
profesionales y
docentes de las áreas del diseño
y disciplinas afines, no así,
solo podrán contribuir con
artículos estudiantes en los
distintos programas académicos,
tanto a nivel nacional
como internacional, dado que
la revista tiene como fin la
socialización de los trabajos
realizados por la comunidad
estudiantil..
La revista se distribuye de
manera digital virtual de
acceso libre y gratuito, a la
comunidad general interesada
en el debate de la teoría e
historia del diseño y sus productos
desde cualquier enfoque
disciplinar.
SCHEMA

CONTENIDO
Editorial
Francisco Javier Trujillo Londoño PhD………………………………………… 5
TEORÍA DEL DISEÑO: ANÁLISIS CRÍTICO-REFLEXIVOS
La ilustración infantil, una cuestión de entender a los niños. Análisis de la
ilustración infantil en Colombia: una cuestión de pensar en los niños
Laura Murillo Carreño………………………………………………………………... 7
Estadísticas de diseño latinoamericano. Informe de debates: foroalfa.org
Angie G. Hurtado, Jessica P. Andrade, Angie P. Carreño y Laura E. Castillo...…….. 20
El mensaje mortal detrás de las campañas publicitarias de tabaco
Leslie Lareo Almario.………………………………………………………………...... 54
La experiencia de usuario y la usabilidad
Wilson Orlando Ramírez Barrera ……………...……………………………………... 67
Usabilidad para la interacción
Mario Cesar Pardo Chacón..…………………………………………………………... 87
Uso de las nuevas formas de comunicación y artefactos
Roger García Rodríguez………………………………………………………………...
Principios y características para la usabilidad de los objetos
Luisa Fernanda Rangel Barrera………………………………………………………...
La tiranía del producto
Leonardo Esteban Ladino Camargo ………………………………………………………... 123
HISTORIA DEL DISEÑO Y SUS PRODUCTOS
La arquitectura como influencia social, política y económica en el desarrollo
de una civilización tanto en el poder como en la destrucción ambiental.
Andrea Rodríguez Henao.……………………………………………………………... 136
Liberación femenina y moda, ¿una victoria absoluta?
Laura Alejandra Bonilla Palacios……………………………………………………... 152
Desde el cartel artístico de Toulouse Lautrec hasta la publicidad moderna
Andrea Romero García………………………………………………………………... 167
Manipulación de la publicidad hacia los mercados por medio del sexismo y el
espejismo de la buena vida
Diana Katherinne Quiroga Zambrano………………………………………………... 181
La intervención de la moda de Levi Strauss & Co. y el blue jean
Erika Fernanda Moreno Alvis.……………………………………………………... 192
Normas para autores………...……………………...…………................................. 201
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EDITORIAL
La comunidad universitaria se encuentra de plácemes, me satisface
enormemente encontrar que un selecto grupo de diseñadores esté preocupado
por difundir los logros alcanzados en su experiencia en la investigación
y hayan dado tan importante paso al proponer la revista “Schema”,
es de resaltar que han ido más allá, han sido propositivos y se han atrevido.
La revista es una propuesta con publicaciones semestrales, orientada
a la teoría e historia del diseño, con un plus muy ambicioso y de actualidad,
que es su presentación en forma digital, permitiendo la libre participación
de docentes, profesionales y sobretodo, de estudiantes apasionados
por los temas de diseño y sus afines.
Es de apreciar que su base y su estructura están apoyadas en la experiencia
de grupos de investigación de la Fundación Universidad Autónoma
de Colombia, reconocidos por Colciencias. Estos grupos son: el Grupo
de Investigación POLISEMIA DIGITAL, y el Grupo de Investigación
CEIDE. Únicamente con el trasegar en la investigación, con esfuerzos
académicos y personales de todo tipo, es que se logra materializar un
trabajo como el acá propuesto.
El espíritu investigativo que caracteriza a todos sus colaboradores
garantiza un producto de calidad. Es necesario investigar, es una exigencia
mundial que como paso final debe difundirse para abrir campo a la
crítica constructiva que es la que nutre los productos de investigación, la
socialización de múltiples artículos, en revistas como “Schema”, permiten
lograr este cometido.
La comunidad estudiantil encuentra en la revista “Schema” un espacio
para interactuar, y darse a conocer a nivel mundial con sus opiniones
y propuestas en la disciplina del diseño, y con aquellas otras que tengan
relación.
En hora buena damos la bienvenida de ideas como ésta, no sin antes
felicitar y animar a todos los que en ella participan para que no desfallezcan
en tan loable esfuerzo.
Francisco Javier Trujillo Londoño PhD
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TEORÍA DEL DISEÑO
ANÁLISIS CRÍTICO-REFLEXIVOS

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LA ILUSTRACIÓN INFANTIL, UNA CUESTIÓN DE ENTENDER A LOS NIÑOS
Análisis de la ilustración infantil en Colombia: una cuestión de pensar en los niños
Laura Murillo Carreño
Universidad Piloto de Colombia
laumurillo_93@hotmail.com
Resumen:
En este proyecto de investigación se busca indagar, explorar y conocer el mundo de la
ilustración en Colombia, que está enfocada en los niños en edades entre los 4 y los 10
años. La ilustración es la forma de comunicación por la cual se da a conocer una idea, o
un pensamiento por medio de una imagen, pero pensar en ilustrar para los niños es un
trabajo un poco más complejo y un campo de acción con muchos pasos a estudiar, ya que
la persona que hace el trabajo de ilustrador, ya es un adulto con mente y pensamientos de
adulto, o por lo menos en la gran mayoría de los casos, mientras que el receptor del mensaje
que viene en forma de imagen expresando las ideas, va a ser un niño, con mente y pensamientos
de niño. Lo anterior influye en una serie de pautas y pasos que un ilustrador
debe tener en cuenta, basándose en un análisis exhaustivo acerca de cómo piensan los niños,
para que su mensaje, el que quiere enviar por medio de la imagen, llegue de manera
apropiada a los niños y de esta forma su ilustración sea acertada. Para lograr entender si
en la actualidad y en países como Colombia, los diseñadores gráficos especializados en la
ilustración para los niños están enviando mensajes claros con imágenes agradables para
ellos, esta investigación será soportada, por estudios bibliográficos, testimonios, entrevistas,
experimentos y todo material que nos ayude a llegar a unos buenos resultados.
Palabras Clave: Ilustración infantil, psicología, ilustradores, imagen.
Abstract:
In this project seeks to investigate, explore and discover the world of illustration in
Colombia, focusing on children aged 5 to 10 years, an illustration seeks to communicate
with the help to the image that you want to express, and think on the children is a job a
little more complex, and the illustrator, as an adult with an adult mind and thoughts, while
the image receptor and ideas will be a child, child’s mind and thoughts , which influences
a number of guidelines and steps that an illustrator should consider, based on a thorough
analysis of how children think, for the message that want to be sanded
been appropriately to children. To understand if in Colombia, the illustrators are sending
clear messages to children with pleasant images for them, this research will be supported
by libraries, surveys, testimonials, interviews, audiovisual and other materials to
help us reach good results.
Keywords: Children’s illustration, psychology, illustrator, image.
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 - [7]
SCHEMA

Introducción
En las últimas décadas se ha incrementado la publicación de libros
profusamente ilustrados, en los cuales el texto y la imagen se complementan
entre sí para formar un todo, un conjunto de comunicación y de
exploración para todo aquel que tiene la posibilidad y el deseo de entrar
en un diálogo directo entre un lector, observador o receptor con un libro.
En este proyecto de investigación el objetivo principal es el de entrar
en el mundo de la relación entre los ilustradores y los niños, por tanto,
trataré de buscar e indagar la forma en la que un escritor, un ilustrador,
un editor y todo el grupo de producción de un libro trabajan conjuntamente
y realizan una ardua labor para que el resultado final deje satisfecho
al futuro lector; en este caso explícito profundizaré en la ilustración
infantil, el proceso, y el buen uso que se le da a la imagen, para ello traté
de entender la ilustración en conjunto con el texto de un libro, puesto que
una imagen y el contenido deben complementarse de forma absoluta, que
parezcan uno solo y así mismo hagan parte de un todo, así pues, la ilustración
se debe entender como el medio o el elemento visual que le facilita
al niño la mejor compresión de la lectura, puesto que la ilustración,
además de estimular a los niños en cuanto a lo fantástico, es un recurso
indispensable para que la lectura que se va a realizar sea de total agrado
para ellos, lo que convierte directamente a la ilustración en la ayuda que
necesitan los niños para que desde pequeños se conviertan en fieles
amantes de la lectura.
Con este proceso de investigación, se ha entendido a la ilustración
como un elemento de igual relevancia que el que tiene el contenido en un
cuento, de tal manera que siempre se debe ver al texto acompañado de la
imagen en los libros de los niños, e incluso en el mercado podremos encontrar
libros que no necesitan de texto para transmitir un mensaje o una
narración, ya que las imágenes se convierten en elementos tan sugerentes
que cuentan una historia por sí solas.
Fundamentos teóricos:
Para poder desarrollar el tema se debe comenzar por las raíces; para
ello en primera estancia explicaré lo que significa en palabras comunes la
ilustración, y luego pasaremos a hablar de la psicología infantil frente a
cada imagen.
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En términos generales, una ilustración es cualquier obra dibujada
con materiales, tales como acuarela, tinta china a plumilla, óleo o aerógrafo
y cualquier otra técnica artística; en sí, cualquier elemento que conforme
una composición ordenada armónicamente, para que los distintos
elementos causen una correcta y rápida lectura de la obra.
De esta forma una ilustración se ve como la figura o imagen que
adorna o documenta el texto de un libro y se convierte en un componente
gráfico, es decir las imágenes se asocian con las palabras, así, la imagen
y la palabra se convierte en dos funciones expresivas; en definitiva son
mensajes directos.
Chichoni 1 , un ilustrador y dibujante de comics argentino, nos da su
concepto personal acerca de la ilustración para profundizar y tener otra
idea más acerca de este tema:
“... En un cierto género de pintura se plantea un hecho prevalentemente
estético, donde la composición y el uso del color
suelen tener una preponderancia sobre la anécdota. En la ilustración,
en cambio, existe siempre una carga narrativa más evidente
y directa. Por lo tanto creo que una ilustración es una
suma de calidad estética, buena técnica y originalidad narrativa”.
La ilustración como medio de comunicación visual creado para las
masas es un campo fantástico desarrollado como un arte figurativo de
alta calidad y con un amplio espectro de modalidades.
Después de comprender un poco más y profundizar en el arte de la
ilustración es momento de conocer el efecto que causa en la mente de los
espectadores para poder transmitir de una forma tan acertada.
La percepción de las ilustraciones, la destreza en la lectura, el interés
y la madurez, varían entre las personas, dependiendo de factores como la
edad, el género, la cultura, el conocimiento, la educación, etc., por estas
razones es de total importancia que un buen ilustrador haga una investigación
previa de su campo de acción y se asesore de personas que tengan
conocimientos suficientes que pueden servir de soporte en cuanto a lo
que el ilustrador no conoce; puesto que el ilustrador sabe transmitir ideas
por medio de imágenes pero para eso necesita conocer a sus clientes y lo
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1. Oscar Chichoni, pintor e
ilustrador argentino, nacido
en Argentina, en 1957. Ganador
del premio de los lectores
de "Fierro" como mejor
ilustrador de tapa.

que para ellos funciona, por lo tanto su asesoría profesional podría basarse
en psicólogos, para que de esta forma y de manera metafórica el ilustrador
entre y controle de buena forma la mente.
Después de este proceso el ilustrador podrá obtener como resultado
una imagen suficientemente funcional que se percibe por los ojos del
cliente objetivo (los niños) y llega hasta el cerebro para comprender el
mensaje, si el espectador recibe el mensaje, el ilustrador habrá hecho un
buen trabajo.
Si pensamos en literatura infantil, sabremos que el público objetivo
serán los niños y algunos cuántos jóvenes; en este caso un especialista en
la ilustración de la literatura infantil tiene que tener en cuenta que un niño
tiene una percepción del mundo totalmente diferente a la que él como
adulto tiene, para que su ilustración sea correcta, debe empezar a pensar
como niño, y entender lo que ellos quieren, lo que les gusta, y les agrada,
para ello tendrá en cuenta, tanto la técnica, los colores, las gráficas, las
expresiones y todos aquellos parámetros que hacen que las imágenes
funcionen. Estudiemos entonces un poco de literatura infantil para entender
más el papel que cumple un ilustrador:
En las últimas décadas psicólogos, pedagogos, ilustradores y escritores
han trabajado conjuntamente para entender de qué forma un libro
infantil puede ser excelente y se han puesto de acuerdo en cuanto a la
presentación que debe mostrar, no sólo en cuanto al formato, al tipo de
letra y la encuadernación, sino, sobre todo, en cuanto a las ilustraciones
que, además de enseñar a diferenciar los tamaños y colores, contribuyen
a la comprensión del texto.
Jan Amos Comenius (1592-1670), llamado como el padre de la pedagogía
moderna, fue el primero que intentó renovar los libros de texto
con base en las ilustraciones, y esto se demostró con la publicación de su
libro Obis Pictus 2 , en 1658, puesto que se trataba de un libro cuyas imágenes
transmitían tantos conocimientos como los textos.
Comenius define:
"El niño tendrá su primer encuentro con una fantasía estructurada,
reflejada en su propia imaginación y animada por
sus propios sentimientos. Es allí donde, a través de la mediación
de un lector adulto, descubrirá la relación entre el lenguaje vi-
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2. Orbis pictus, U Orbis
Sensualium pictus (El mundo
visible en imágenes) considerado
como una enciclopedia
y el primer libro ilustrado
para niños. El libro está dividido
en capítulos ilustrados
por xilografías, que describen
el texto que los acompaña. El
libro tiene 150 capítulos y
abarca una amplia gama de
temas.

sual y el lenguaje verbal. Luego, cuando esté solo y repase las
páginas del libro, una y otra vez, las ilustraciones le harán recordar
las palabras del texto." (Lionni, 1985:30)
Al analizar estas palabras del padre de la pedagogía, los expertos y
estudiosos del tema afirman que cualquier niño que tiene un libro en sus
manos, es inmediatamente cautivado por las páginas a colores, ya que
está comprobado que antes de comprender cualquier otro idioma, los
colores y las gráficas son los mensajes directos que con sólo una ojeada
suministran emociones estéticas.
El mundo de la literatura infantil se ha convertido en una extensa y
abundante producción de libros con páginas diseñadas armoniosamente
por textos e ilustraciones, y nos llevan a pensar en la forma en que este
gran conjunto de textos e ilustraciones influyen en la mente humana.
Ningún autor puede escribirle a los pequeños lectores con el mismo
lenguaje que usa para comunicarse con los adultos, ni mucho menos
ningún ilustrador podrá diseñar imágenes de difícil comprensión, o con
mensajes que no sean aptos para estas pequeñas mentes, pues hay que
tener en cuenta que el sentido de la perspectiva de los niños es diferente a
la de los adultos.
En palabras más científicas y contextuales un psicólogo afirma:
“Los niños tienen más dificultades que el adulto para reconocer
una figura pequeña que se esconde en una figura mayor,
lo mismo que para relacionar los detalles en una totalidad, no
sólo porque su cara es más pequeña y sus ojos están más cerca
el uno del otro, sino también porque el niño ha vivido menos y
que, consiguientemente, tiene menos experiencia en la cual basar
sus juicios. Así mismo, para reconocer los detalles de un dibujo
doble, que teóricamente exige una reorganización de la
percepción, el niño de 4 años necesita más información que el
niño de 7 años.”
Así, si se enseña la misma imagen a dos niños de diferentes edades
uno de 4 y otro de 7, la percepción que cada uno de ellos obtendrá de
dicha ilustración será variable; de esto surge la teoría que la ilustración
debe ser apropiada según la edad así ambos sean considerados como niños,
esto se ajusta a la teoría de Jean Piaget 3 , quien considera que la per-
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3. Jean William Fritz Piaget
(Neuchâtel, 9 de agosto de
1896 - Ginebra, 16 de septiembre
de 1980) fue un
epistemólogo, psicólogo y
biólogo suizo, creador de la
epistemología genética y
famoso por sus aportes en el
campo de la psicología genética,
por sus estudios sobre la
infancia y por su teoría del
desarrollo cognitivo.

cepción se mejora con la edad -maduración- y la experiencia cognoscitiva.
Para comprobar lo anterior se hace una prueba mostrando imágenes
de personas, animales y cosas, compuestas de frutas y verduras. En este
experimento, casi todos los niños de 4 y 5 años vieron sólo las partes; en
cambio los niños de 6 y 7 años vieron tanto las partes como las totalidades.
Por ejemplo, cito el caso de un niño quien dijo: "Yo veo frutas", y
después de volver la mirada sobre la imagen añadió: "yo veo un muñeco
hecho de frutas". No cabe duda que el niño vio la imagen y la captó en su
totalidad, además, se debe considerar que la percepción está vinculada a
la motivación, la motricidad, el desarrollo lingüístico e intelectual.
En cuanto a como función, la percepción en la mente de los pequeños
y de los adultos funciona con la capacidad de organizar las partes de
un objeto observado, y luego entender la totalidad, de esta forma cada
quien tiene su característica particular a nivel cerebral. Los expertos concluyen
diciendo que la percepción es un proceso a través del cual el organismo
se proporciona de información sobre el entorno.
Cualquiera que desee convertirse en un artista de entrega a la infancia,
le será útil observar la creación pictórica de los niños, puesto que le
ayudará a entender la forma en que los niños ven y entienden las imágenes,
para así poder diseñar imágenes apropiadas que parezcan hechas con
mente de niño, pues el dibujo del niño tiene una relación íntima con su
desarrollo emocional, perceptivo e intelectual.
Es por esto que los psicólogos pueden analizar personalidades de los
pequeños ya que ellos dibujan lo que entienden por su entorno, por ejemplo:
“los niños sometidos a la guerra, dibujan un mundo de
víctimas, tanques, aviones, soldaditos de plomo; en tanto los niños
que viven en un contexto social armónico y pacífico, dibujan
un mundo sin genocidios, tanques ni aviones, por el contrario
con muchos colores, y personajes sonrientes, en un entorno colorido,
por lo general con muchas flores y naturaleza presente,
los niños sordos tienden a dibujar orejas desproporcionadas y
los niños agresivos exageran el tamaño de las uñas y los dientes.”
(Carlsson, 1985:62)
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La capacidad de imaginar de los niños abarca un mundo de exploración
que un adulto, por más comportamiento infantil que tenga, no puede
alcanzar y es lo que diferencia a un adulto de un niño puesto que este
último tiene un pensamiento mágico y la capacidad de poder ver una realidad
muy diferente a la lógica, lo que para el adulto se manifiesta en
conceptos abstractos (ideas), para el niño se manifiesta en imágenes.
Los niños comprenden la realidad desde una perspectiva que se aleja
de la lógica racional y se aproxima aún más a las aventuras que su imaginación
crea, que llegan desde los sentimientos y de los corazones infantiles.
El ilustrador debe conocer el desarrollo sensorial y motriz de la infancia,
con el fin de entender la actividad creativa propia del niño; debe
conocer aspectos y la forma en la que ellos analizan las imágenes, debe
tener claro que lo primero que hace son líneas sin convicción hasta darle
una forma, por lo general encontraremos que uno de sus más altos logros
en las edades más cortas es lograr moldear la línea recta y convertirla en
una redonda, a la cual sólo le falta tres puntitos para que represente el
rostro humano, pues los ojos y la boca son órganos a los cuales el niño
atribuye muchísima importancia.
Luego de los ojos y la boca, dibuja los brazos y las piernas, consistentes
en dos rayitas verticales y horizontales. Posteriormente, estas líneas
difusas toman forma más estilizada y realistas, a pesar de que muchos
niños, a la edad de ocho años, siguen haciendo composiciones abstractas,
que para un adulto son de difícil comprensión.
Como diría Pablo Picasso: “Imitar los seres y las cosas resulta muy
sencillo para el pintor, lo difícil es imitar la creatividad de los pequeños
pintores” 4 .
Ilustrar es convertir la palabra en imagen y el ojo es el que entiende
lo que se dice; en cuanto a los niños, muchas veces el adulto no tiene las
pautas y las claves claras para poder entregar mensajes acertados, pues
intenta entrar en su imaginación para imponer la realidad y la percepción
del mundo adulto. En este caso el ilustrador actúa de manera errónea debido
a que se está convirtiendo en un mal educador, puesto que las imágenes
hace muchísimo tiempo dejaron de ser “simples dibujitos”, para
convertirse en un lenguaje aún más explícito que las palabras, que transmite
información de un emisor a un receptor, en este caso el ilustrador
está enseñando un mundo que no es ni debe ser de interés para el niño,
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4. Cita tomada del libro:
Literatura infantil: lenguaje y
fantasía; escrito por Víctor
Montoya.

puesto que no debe alterar su realidad, el ilustrador siempre debe tener
presente que los niños deben influir su realidad y no él influir en la de los
niños.
Las imágenes entran por los ojos y dan un poco más de aprendizaje.
Las imágenes son un vehículo excelente para despertar la mentalidad,
impartir instrucción moral, y hace crecer el interés por cosas del mundo
como la ciencia, la historia, la geografía, los estudios de la naturaleza,
etc., en sí el universo entero; también son un importante instrumento para
estimular la sensibilidad artística y literaria y avivar el sentido crítico
reflexivo.
El niño realiza una relación definitiva al ver una imagen a través de
esta percepción. El niño asimila el universo, en una estructura específica
y que luego se manifiesta mediante el lenguaje y se transmite, de manera
que por el lenguaje-imagen, el niño asimila la cultura, la perpetúa o la
transforma.
Las imágenes reproducen el mundo y lo recrean en la medida en que
aparecen, evocan recuerdos y experiencias, y si son imágenes desconocidas
llevan al desarrollo de la imaginación.
La literatura infantil no solo lleva a la imaginación sino que es de tal
importancia que es capaz de llevar a los más pequeños a relacionar y reconocer
signos del universo con diversos significados, un niño que ve
más imágenes que otro, y que a su vez lee más que otro, comenzará a
tener todas las ventajas porque su cerebro está recopilando mucha más
información y cuando sale al mundo exterior, las relaciones entre el cerebro
comienzan a trabajar más rápido y de forma acertada y su capacidad
de correlacionar estará actuando eficazmente, lo que causará a su vez un
desarrollo oportuno en su personalidad y desarrollo intelectual.
Todo el proceso de evolución de un niño se resume en el camino del
yo hacia el mundo y en relación con el otro, esto se convierte en una
constante comunicación. La imaginación o la fantasía es una actividad
necesaria que significa para el niño la asimilación del mundo mediante
los mecanismos de la repetición, del juego, de las imágenes.
Ahora para no ir tan lejos podemos analizar el manejo de la imagen
en Colombia. Hablando con algunos expertos en el tema como con psicólogos,
profesores y algunos diseñadores especializados en ilustración y
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comics, se llegó a la conclusión que los métodos que en un principio llegaron
de países subdesarrollados, se han acogido satisfactoriamente en
nuestro país y así mismo han logrado grandes avances en los estudios que
se han realizado en la última década en Colombia.
Los psicólogos afirmaron que los niños expresan su personalidad a
través de la pictografía que ellos realizan en sus jardines (Instituciones
escolares para niños) o en sus casas, una actividad muy frecuente es ponerlos
a dibujar su familia, su casa, su hogar, para poder identificar entre
los niños más pequeños qué piensan, y qué sienten; así mismo, explicaron
que los niños se dejan influenciar fácilmente por los medios de comunicación
que ahora tienen tan fácilmente al alcance de sus manos y
tienden algunas veces a imitar, explicaron que es muy importante que en
la literatura infantil se tenga presente las clases de gráficas que se van a
mostrar, que sean tan claras que a los niños no les quede la menor duda
de lo que es bueno y de lo que es malo, para que su capacidad de discernimiento
sea buena y puedan tomar buenas decisiones en su vida, aprendiendo
las cosas buenas y no las malas.
Los ilustradores colombianos por lo general son jóvenes que se
acercan más a esta realidad infantil y al mundo de la imaginación, ellos
dicen que a los niños les gustan los colores, las caras expresivas, ojos
grandes y labios peculiares, que los lleven a sentir cariño y a su vez sentirse
identificado con los personajes, ellos a su vez dicen que los niños
cada vez tienen un coeficiente intelectual más avanzado, lo que los lleva
a esforzarse más a la hora de diseñar porque sus pequeños clientes son
aún más críticos, y siempre tienden a escoger lo mejor que para ellos es
lo más llamativo. Un niño lo primero que hace es ver la portada del libro
luego ojea rápidamente sus páginas, si las gráficas les atraen lo compran,
sino es un libro que se va al olvido.
El niño selecciona del libro lo que simboliza para él algo personal y
subjetivo. El cuento infantil debe satisfacer sus deseos, apaciguar sus
inquietudes, angustias, las preocupaciones de su mente infantil. De ahí el
final feliz, que por el contrario, otorgar al niño una fuerte dosis de realismo
trágico sería peligroso, podría causarle traumas insuperables.
Si nuestras observaciones son correctas, y los elementos esenciales
del libro infantil coinciden de verdad con los que hemos establecido como
los pasos correctos para la literatura de los niños, todos los cuentos
infantiles terminan con una nota optimista; los problemas se resuelven,
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en los casos en los que haya problemas y, aunque el villano siempre terminen
con un castigo, el final siempre constituye una reintegración, una
lección aprendida.
Así culmina el proceso, en el que el niño disfrutó de unos buenos
textos y unas imágenes agradables y al final de la historia recibe una moraleja
que aplicará para su vida.
La fantasía es el recurso fundamental para los niños que les permite
obtener experiencias no solo de lo vivido, sino de lo no vivido y posible,
proyectando roles, conflictos y actitudes.
El niño que tiene conflictos interiores sin poder expresarlos, encuentra
en los cuentos soluciones y esperanzas. El niño sólo asimila lo que
cabe dentro de su experiencia.
El emisor del cuento comparte con su receptor las mismas propiedades
mentales. Si el emisor que ilustra para niños ha olvidado o superado
definitivamente su infancia y no intenta aún más conocerla y compartirla,
no podrá lograr esa comunicación.
“La vida psicológica mental de un niño es un proceso evolutivo que
parte de la inestabilidad para llegar a la estabilidad; de la inconsciencia
de sí mismo a la conciencia; del egoísmo para desembocar en el altruismo;
del aislamiento a la interacción efectiva y social...”. Es lógico suponer
que la literatura infantil puede contribuir al crecimiento y reconocimiento
del yo, siendo su principal objetivo y fin, estimular las facultades
intelectuales y creativas que el niño posee.
La literatura infantil debe desarrollar una conciencia crítica sin la
cual no hay libertad ni creación.
Los cuentos que parten de la perspectiva adulta imponen una realidad
y una visión delimitando la libertad intelectual, la recepción y la asimilación
libre. Si el cuento representa un mundo cerrado, la acomodación
del niño estará condicionada por este mismo cierre. En cambio, si el
mundo representado es un mundo de potencialidad, la acomodación del
yo seguirá la vía de una creación.
No tenemos que olvidar que cada país tiene una política más o menos
desarrollada que rige las publicaciones infantiles, lo cual significa
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que la obra literaria infantil manifestará implícitamente estas políticas de
creación, que se convierten en el conjunto de símbolos que definen una
cultura o una sociedad determinada. Por todo esto, es que se hace evidente
el nivel de la recepción infantil, la lectura de un cuento representa mediante
simbología el lenguaje-imagen de una cultura.
La verdadera función de la literatura infantil es la de facilitar una
asimilación de la realidad externa y la de estimular una acomodación
libre y creativa.
Es decir, que una sociedad sin una visión filosófica de su identidad y
de sus aspiraciones no será capaz de producir literatura infantil trascendental.
La producción de la literatura infantil plantea la necesidad de tomar
conciencia de la identidad social y de una misión filosófica del futuro
social.
Con todo lo anterior podemos ser conscientes que los libros, así como
la mayoría de los medios de comunicación por no nombrarlos a todos,
se convierten en medios de alta influencia en el desarrollo personal
de cada uno de los pequeños, que por su corta edad y su falta de experiencia
están vulnerables a recibir información y creen en ella.
Queda pues como solución al problema de lograr una buena imagen
para los niños, que se debe desarrollar un proceso de arduo estudio antes
de entregar como resultado una imagen, queda comprobado que primero
se debe entender lo que un niño quiere, lo que a un niño le interesa, lo
que le interesa a la sociedad que los niños aprendan, a sus padres como
educadores, lo que es acorde a su edad y a su entorno, para no herir susceptibilidades
o dar una mala enseñanza, ya que lo más importante es
impartir la mejor educación para lograr tener los mejores futuros adultos.
Conclusiones
Según señalan los expertos, el dibujo tiene una propiedad importante
en el aprendizaje, debido a que imita la realidad por medios ilusorios. Y
de la misma forma nos basamos en las imágenes para crear un lenguaje
en la sociedad que representa una cultura.
El niño, por medio de sus dibujos, refleja su propio mundo interno,
sus pensamientos y sentimientos, todo aquello que no puede expresar por
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 - [17]
SCHEMA

medio de las palabras. El idioma gráfico del pequeño nos entrega pautas
para analizar sus experiencias y su madurez intelectual.
El artista, dedicado a ilustrar libros para niños y jóvenes, está en la
obligación de interiorizarse en el mundo que va a pintar, para que a partir
de esa realidad pueda desarrollar una labor fecunda, consciente de que la
imagen gráfica sirve para motivar y estimular el gusto por la lectura.
Queda por conclusión de este artículo que cualquier adulto profesional
del diseño que desee ser un ilustrador de literatura infantil, además de
los conocimientos adquiridos en la universidad acerca de las técnicas
apropiadas para que una imagen sea agradable a los ojos de los más pequeños,
debe mantener un constante aprendizaje, estudio e investigación
del campo que va a tratar.
Para lograr grandes resultados debe enfocarse en las mentes y la fantasía
de ellos, estudiar su grupo cultural, su edad, su género, su entorno,
además de estudiar lo que en los textos del libro quieren impartir, debe
asesorarse de psicólogos, profesores, pedagogos, padres, en sí educadores,
e incluso de los mismos niños, entenderlos y hacer parte de ellos.
Un ilustrador deja de ser ilustrador para pasar a ser uno más del grupo
de los educadores para el futuro, una mala imagen crea traumas, malas
enseñanzas, no deja moralejas e incluso puede herir susceptibilidades y
molestar al público infantil; por el contrario una buena imagen, muestra
un poco más de la realidad del mundo, acerca aún más al niño a la lectura
y por ende al aprendizaje, llama la atención, crea interés y motivación, y
puede tocar las emociones de los niños pero de forma acertada, y todo lo
que gire en torno al camino de un niño satisfecho.
Los niños son el futuro de la sociedad en general y como adultos los
enfoques deben ser hacia ellos pues son los que harán del futuro algo
bueno o por el contrario algo peor, queda demostrado que estudiando
cualquier carrera se puede ayudar y aportar a esta educación, este articulo
busca motivar a todos los ilustradores que deseen hacer parte de este grupo
de educadores, a hacerlo correctamente, y así mismo su trabajo será
recompensado.
Por último cito a la conocida ilustradora Monika Deppert, refiriéndose
a este tema: "Para poder dibujar un pedazo de realidad, tengo que
vivirla y sentirla. Si se trata de una realidad alejada de la mía, tengo que
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 - [18]
SCHEMA

ir a buscarla y exponerme a la experiencia directa. Esto no puede ser
sustituido por medio de mirar fotografías y leer libros" (1985:5).
Referencias:
CARLSSON, hans (1985) Utvecklings psykologi, Boktryckeri AB., Kristianstad.
DOPPERT, Monika (1885) La ilustración de un relato guajiro. Revista
Parapara, No 11, junio de 1885.
LIONNI, Leo (1985) Ante las imágenes, Revista Parapara, No 11, junio
de 1985.
UNAMUNO DE, Miguel (1942). Recuerdos de niñez y de mocedad, Ed.
Espasa-Calpe.
URIBE, Verónica y DELON, Marianne (1983). La selección de libros
para niños: la experiencia del Banco del Libro, Revista Parapara, No
8, diciembre de 1983.
INSTITUTO CERVANTES/ DOLORES RODRÍGUEZ (2003). Cuento
Clásico. Análisis del tratamiento del cuento clásico infantil. Disponible
en: http://cvc.cervantes.es/actcult/ilustracion/cuento.htm y
http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_infantil#Elecci.C3.B3n_de_t
extos_para_ni.C3.B1os_de_3_a_6_a.C3.B1os
MONTOYA, Víctor (2011) Las ilustraciones en la literatura infantil.
Disponible en:
http://www.leemeuncuento.com.ar/ilustraciones.htm
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 - [19]
SCHEMA

Resumen:
ESTADÍSTICAS DE DISEÑO LATINOAMERICANO
(Paper técnico) Informe de debates: ForoAlfa.org
ISSN: 2256-3717
Angie Giselle Hurtado - anngie92@gmail.com
Jessica Paola Andrade - jpag7@hotmail.com
Angie Paola Carreño - angie_dica@hotmail.com
Laura Elizabeth Castillo - lauracastillodesign23@gmail.com
Universidad Autónoma de Colombia
El presente paper técnico es resultado del acuerdo entre el grupo de investigación
Polisemia Digital y la organización argentina ForoAlfa.org, con el que se conformó temporalmente
el comité editorial ad honorem de síntesis y conclusiones de los debates que se
llevan a cabo en la página de internet http://foroalfa.org perteneciente a dicha organización
argentina. Los resultados han sido elaborados a partir de tablas de cálculo trabajadas
en Microsoft Excel®, de las variables, categorías y algunas estadísticas que ya han
sido elaboradas a partir de los debates 1. Debate: ¿Qué es el diseño? 2. Debate: ¿Existe
un método para diseñar bien? 3. ¿Existe una ética del diseño? 4. Debate: Audi ¿mejor o
peor? 5. Debate: Londres 2012 ¿un buen símbolo? y 6. Debate: Peugeot ¿mejor o peor?
Por otro lado, el material estadístico, respecto a las herramientas usadas, que sustentan
este paper técnico, y su construcción, fue elaborado por el semillero de investigación.
Palabras Clave: Diseño, Latinoamérica, estadística, método, ética.
Abstract:
This technical paper is the result of agreement between the research group Polisemia
Digital and organization ForoAlfa.org Argentina team which was formed temporarily editorial
board pro bono summary and conclusions of the discussions taking place on the page
http://foroalfa.org internet belonging to that organization in Argentina. The results have
been made from actuarial tables worked in Microsoft Excel®, variables, categories and
some statistics that have been developed from discussions: 1. Debate: What is design? 2.
Debate: Is there a method to design well? 3. Is there a design ethic? 4. Debate: Audi does
better or worse? 5. Debate: London 2012 did a good symbol? and 6. Debate: Peugeot does
better or worse? On the other hand, the statistical material about the tools used, technical
underpinning this paper, and its construction, was developed by the research nursery.
Keywords: Design, Latin America, statistics, methodology, ethics.
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [20]
SCHEMA

Introducción
El debate es una estrategia comunicativa que permite una discusión
formal y organizada que se caracteriza por enfrentar dos posiciones
opuestas sobre un tema determinado. En este sentido, el objetivo
del debate es el intercambio de opiniones críticas frente un público
dentro del diálogo enmarcado en el respeto y la objetividad entre las
posturas dadas por los participantes; cada uno de ellos debe exponer
su tesis y sustentarla con argumentos y contraargumentos sólidos y
claros, donde cada uno de los opinantes coadyuva en la formulación
de las conclusiones.
Por tal motivo, el presente paper técnico es resultado del acuerdo
entre el grupo de investigación Polisemia Digital y la organización
argentina ForoAlfa.org, con el que se conformó temporalmente el comité
editorial ad honorem de síntesis y conclusiones de los debates
que se llevan a cabo en la página de internet http://foroalfa.org perteneciente
a dicha organización argentina.
El proyecto ha sido abordado por el grupo de investigación Polisemia
Digital con el apoyo del semillero de investigación Génesis
Visión, adscrito al grupo. Para ello se conformó el equipo de trabajo
integrado por los docentes D.I. Magíster Abdénago Yate A. y D.I.
Magíster Luis Alberto Lesmes S. y las investigadoras en aprendizaje:
Jessica Paola Andrade, Angie Paola Carreño, Laura Elizabeth Castillo
y Angie Giselle Hurtado, estudiantes en el programa de diseño industrial
de la Fundación Universidad Autónoma de Colombia.
Los resultados han sido elaborados a partir de tablas de cálculo
trabajadas en Microsoft Excel®, de las variables, categorías y algunas
estadísticas que ya han sido elaboradas a partir de los debates 1. Debate:
¿Qué es el diseño? 2. Debate: ¿Existe un método para diseñar bien?
3. ¿Existe una ética del diseño? 4. Debate: Audi ¿mejor o peor? 5. Debate:
Londres 2012 ¿un buen símbolo? y 6. Debate: Peugeot ¿mejor o
peor?
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [21]
SCHEMA

Por otro lado, el material estadístico, respecto a las herramientas
usadas, que sustentan este paper técnico, y su construcción, fue elaborado
por el semillero de investigación.
Debate: ¿Qué es el diseño?
El debate se establecía a partir de:
“La pregunta que todos creen saber responder con al
seguridad y convicción. Sin embargo, las respuestas suelen
ser muy diversas y hasta opuestas” (Foroalfa [1])
Los datos generales son:
Rango de ponderación
Fecha de inicio del
debate
Fecha límite de
ponderación
Hora de inicio del
debate
01-Jul-2005. 21-Mar-2010 Indeterminada
Hr. límite de
ponderación
18:00
(Colombia)
Ha participado en el debate: ¿Qué es el diseño?, la cantidad de 12
personas, desde su puesta en escena el 01-Julio-2005 al 21-Mar-2010.
Y como lo muestra la gráfica, el 75,00% proponen una definición del
diseño; el 6,25% plantean qué no es diseño, y el 18,75% presentaron
discursos que no permitían un reconocimiento claro, sobre su postura
respecto a las preguntas del debate, derivando a otras cuestiones.
6,25
Categoría estadística general
Categoría Datos
Número de opiniones 14
Número de opinantes 12
18,75
Categoría
75,00
Qué si es
Qué no es
No aplica
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [22]
SCHEMA

Aquellos participantes que hacen parte del 75,00% que proponen
una definición de diseño, se evidencian distintas posturas. Por tanto, el
25% definen al diseño como un servicio o método proyectivo y prospectivo
para la determinación de elementos y productos; otro 25%
plantea el diseño como una herramienta para la creación de objetos u
obras. El 18,75% plantea el diseño como relaciones ontológicas que
permiten el desarrollo de procesos y proyectos; y el 6,25% definen el
diseño como un proceso de innovación.
6,25
25
18,75
Qué si es
25
Es un servicio
proyectivo y
prospectivo
Relaciones
ontológicas
Es un proceso de
innovación
Creación de objetos
u obras
Por otro lado, aquellos participantes que hacen parte del 6,25%
que presentan una alternativa de lo que no es el diseño, hablan que no
es un medio en sí mismo, sino un proceso de desarrollo de proyectos y
productos.
Otros datos de interés son:
El 91,67% de los participantes son hombres, y el 8,33% son mujeres,
lo que nos permite evidenciar la poca participación de la mujer
en este debate, comparativamente hablando respecto a la participación
de los hombres.
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [23]
SCHEMA

Género del Opinante
8,33
91,67
Y con relación a la participación de los países, podemos ver mayor
participación por los países de América del Sur en un 58,33%,
seguido por América del Norte con un 25,00%, Europa con un
16,67%, y por último, la no participación de América Central, reflejado
en un 0,00%.
Frecuencia de participación
por país de los opinantes
25,00
16,67
0,00
58,33
America del Sur
America Central
América del Norte
Europa
Hombre
Mujer
Así mismo, se cuenta con la participación, únicamente, de cuatro
países participantes; ellos son: Argentina y México, con el 50,00% y
el 25,00% respectivamente, seguidos por España con un 16,67% y
Venezuela con el 8,33%.
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [24]
SCHEMA

25
Frecuencia de participación
por país de los opinantes
16,67
8,33
Debate: ¿Existe un método para diseñar bien?
El debate se establecía a partir de:
“Los años pasan y la discusión sobre el método para diseñar
bien no se agota. ¿Hay o no hay unas reglas, normas, o
criterios que garanticen, a quien los aplique, llegar a soluciones
de diseño correctas? Este dilema es habitual en las
escuelas de diseño. Quien enseña pretende, con toda razón,
que sus estudiantes aprendan a resolver problemas de diseño
por sí solos una vez recibidos. ¿«Eso» que aprenden los estudiantes
y que les permite diseñar bien, es un método? ¿Es
un método lo que aplican los profesionales cuando se enfrentan
con cada caso? «Eso» que permite diseñar bien, con
buena calidad y creatividad adecuada, ¿Puede describirse?
¿Puede enseñarse? ¿Puede aplicarse con garantía de buen
resultado?” (Foroalfa [2])
Los datos generales son:
El debate comenzó el 07/01/2010 y contó con 252 opiniones, con
un total de 218 participantes lectores del Foroalfa.
A favor, como respuesta positiva, se pronunció un 70%, desglosado
así:
50
Argentina
Venezuela
México
España
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [25]
SCHEMA

- Existe un método para diseñar: 10%
- Existe un método para diseñar bien: 4%
- Existen métodos para diseñar: 25%
- Cada diseñador propone su propio método: 17%
- El participante, propone un método: 7%
- El (los) método (s) se enseña (n): 7%
En contra se pronunció un 15%, desglosado así:
- No existe un método: 9%
- No existen métodos: 1%
- No existen métodos, pero hay reglas, normas, criterios…: 5%
El 15% restante presentó discursos que no permiten comprender claramente
cuál es su postura respecto a las preguntas del debate.
De todas las opiniones solamente un 24% corresponde a mujeres, lo
que no deja de ser un dato llamativo.
La conclusión más importante que puede extraerse del análisis estadístico
es la gran aceptación de la existencia, ya sea de uno o varios,
métodos para diseñar, como lo evidencia el 70%. No obstante, se vislumbra
que esto no garantiza que el resultado de la utilización de los
métodos, sea bueno, como lo identifica el 4% de aquellos que creen
que si existe un método para diseñar bien. A su vez, este porcentaje de
los que consideran que si existen los métodos no se mengua lo suficiente
por los que están en contra, que es el 15%, de los cuales la tercera
parte (5%) hablan de reglas o normas o principios que podrían ser
seguidos, que podrían ser equivalentes de alguna manera a los métodos.
Por otro lado es importante mencionar el 15% de opiniones confusas
en sus conceptos o en su redacción, que tal vez hablen de una
dificultad importante entre los diseñadores para articular un discurso
preciso, a su vez que connotan aún una decisión concreta sobre la
aceptación o no del (los) método (s) de diseño.
En suma, el debate sobre el método de diseño, permite evidenciar que
en su gran mayoría (70%) cree en la existencia de los métodos de diseño,
pero que ello no garantiza los resultados como buenos o malos.
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [26]
SCHEMA

Los datos estadísticos que sustentan las conclusiones son:
Rango de
ponderación
Fecha de inicio del
debate
Fecha límite de
ponderación
Hr. de inicio del
debate
Hora límite de
ponderación
07-Ene-2010 27-Feb-2010 Indeterminada 18:00 (Colombia)
Categoría estadística general
Categoría Datos
Número de opiniones 252
Número de opinantes 218
Ha participado en el debate: ¿Existe un método para diseñar
bien?, la cantidad de 218 personas que aportaron 252 opiniones. Y
como lo muestra la gráfica, el 69.7% estuvieron de acuerdo con la
existencia de algún método de diseño; el 14.81% negó la existencia de
los métodos para diseñar, y el 14.48% presentaron discursos que no
permitían un reconocimiento claro, sobre su postura respecto a las
preguntas del debate, derivando a otras cuestiones.
14,81
Categoría de opinión
14,48
69,70
Aquellos participantes que hacen parte del 69,7% que estuvieron
de acuerdo con la existencia de uno o varios métodos para diseñar,
también contaban con apreciaciones que permiten unas subclasificaciones.
Por tanto, el 9.43% determina la existencia de un único método
para diseñar. El 4.38% de los opinantes, responden a la pregunta de
fondo afirmativamente y consideran que el método si garantiza el diseñar
bien, a su vez que el 24.58% defienden la existencia de múltiples
métodos. El 17.17% cree que cada diseñador tiene su propio
método que lo caracteriza. El 6.73% incluso propone un método como
parte de su comentario. Y el 7.41% considera además que los métodos
pueden ser enseñados.
Si
No
No aplica
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [27]
SCHEMA

6,73
17,17
Por otro lado, aquellos participantes que hacen parte del 14.81%
que no están de acuerdo con la existencia de los métodos de diseño,
pueden ser subcategorizados de la siguiente manera: el 1.01% considera
que no existen los métodos para diseñar en general; el 9.09%
establece que no existe un método de diseño. Y el 5.72% considera
que aunque no existen métodos de diseño si existen una serie de reglas
normas y criterios de necesaria aplicación en el diseño.
5,72
7,41
1,01
9,43
24,58
9,09
Si
No
4,38
Existe un método
para diseñar
Existe un método
para diseñar bien
Existen métodos
para diseñar
Cada diseñador
tiene su propio
método
Propone un
método
No existen métodos
No existe un método
Pero hay
reglas, normas, criterios
...
Otros datos de interés son:
El 76.64% de los participantes son hombres, y el 23.36% son mujeres,
lo que nos permite evidenciar la poca participación de la mujer
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [28]
SCHEMA

en este debate, comparativamente hablando respecto a la participación
de los hombres.
Género del Opinante
23,36
76,64
Y con relación a la participación de los países, podemos ver mayor
participación por los países de América del Sur en un 57.75%,
seguido por América del Norte con un 31.4%, Europa con un 7.98% y
América Central con un 2.82%.
Frecuencia de participación
por país de los opinantes
31,46
2,82
7,98
57,75
Hombre
Mujer
America del Sur
America Central
América del Norte
Europa
Así mismo, los países con mayor número de participación son
México y Argentina, con el 31,46% y el 24,88% respectivamente,
seguidos por Colombia con un 14.55% y España con el 7.98%.
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [29]
SCHEMA

35,00
30,00
25,00
20,00
15,00
10,00
5,00
0,00
¿Existe una ética del diseño?
País
Argentina
Bolivia
Brasil
Chile
Colombia
Ecuador
Perú
Uruguay
Venezuela
Costa Rica
Cuba
El Salvador
Panamá
Puerto Rico
México
España
El debate se establecía a partir de:
País
“¿Está bien que los diseñadores acepten trabajos cuyos
fines son socialmente nocivos? ¿Es hora de formular una serie
de criterios que regulen la ética profesional del diseño?
Hoy en día hay diseñadores que trabajan para todo tipo de
clientes y para todo tipo de fines. Se diseñan robots que actúan
con más precisión que cualquier cirujano humano, pero
también se diseñan armas para la guerra. Se diseñan mansiones
lujosas y viviendas populares, se diseña para el consumo
superfluo y se diseñan objetos ecológicamente sustentables.
Casi todo lo que vemos y usamos, casi todo lo se fabrica,
construye o imprime, todo lo bueno y todo lo malo de
nuestro entorno material está diseñado.
“Hay diseñadores que no trabajan para la tabacaleras,
pero aceptan encargos del Estado. ¿Cuál es el límite?
“Hay quienes sostienen que el diseño no tendría que involucrarse
en casos contrarios a los valores humanos fundamentales,
y quienes sostienen que es imposible trazar una
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [30]
SCHEMA

línea ética que separe los trabajos aceptables de los que no
lo son. ¿Existe una ética que los diseñadores deberían respetar?
¿Cuáles serían las características de un trabajo éticamente
inaceptables?” (Foroalfa [3])
Los datos generales son:
Rango de
ponderación
Fecha de inicio del
debate
Fecha límite de
ponderación
Hr. de inicio del
debate
Hora límite de
ponderación
24-Nov-2009. 27-Feb-2010 Indeterminada 18:00 (Colombia)
Categoría estadística general
Categoría Datos
Número de opiniones 154
Número de opinantes 154
Ha participado en el debate: ¿Existe una ética del diseño?, la cantidad
de 154 personas. Y como lo muestra la gráfica, el 55,26% estuvieron
de acuerdo con la existencia de la ética en el diseño; el 25,00%
estuvieron en contra de esta postura, y el 19,74% presentaron discursos
que no permitían un reconocimiento claro, sobre su postura respecto
a las preguntas del debate, derivando a otras cuestiones.
Categoría de opinión
25,00
19,74
55,26
Aquellos participantes que hacen parte del 55,26% que estuvieron
de acuerdo con la existencia de la ética en el diseño, también contaban
con apreciaciones que permiten unas subclasificaciones. Por tanto, el
23,03% apoya la existencia de la ética, en tanto que cada diseñador
tiene su propia ética, lo que determinará su participación o no en algún
proyecto de diseño. El 13,16% de los opinantes, estuvieron de acuerdo
con la existencia de una ética del diseño, a su vez que el 9,87% determinaron
la existencia de una ética del diseño, pero que no es aplicada
por los diseñadores. Y el 9,21% apoyan la existencia de una ética del
Si
No
No aplica
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [31]
SCHEMA

diseño, sin embargo, ésta depende del contexto en el cual se encuentra
el diseñador, y no le pertenece a éste.
9,87
9,21
13,16
Por otro lado, aquellos participantes que hacen parte del 25,00%
que no están de acuerdo con la existencia de una ética del diseño, pueden
ser subcategorizados de la siguiente manera: el 15,79% considera
que la ética depende de la persona como ser humano y no como diseñador;
el 5,92% establece que no existe una ética del diseño, pero que
debería promoverse su creación y aplicación. El 2,63% considera, de
forma directa, que no existe una ética del diseño; y el 0,66% considera
que la ética en el ejercicio del diseño, no depende del diseñador sino
del cliente.
2,63 0,66
15,79
5,92
Otros datos de interés son:
23,03
Si Cada diseñador tiene su
propia ética de diseño
Si existe una ética del
diseño.
Sí existe una ética del
diseño, pero no es
aplicada por los
diseñadores
No No existe una ética del
diseño, pero se debe
impulsar o crear una ética
del diseño
No existe una ética del
diseño, depende de cada
diseñador como persona o
cultura
No existe una ética del
diseño.
No existe una ética del
diseño, depende del
cliente.
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [32]
SCHEMA

El 78% de los participantes son hombres, y el 22% son mujeres,
lo que nos permite evidenciar la poca participación de la mujer en este
debate, comparativamente hablando respecto a la participación de los
hombres.
Y con relación a la participación de los países, podemos ver mayor
participación por los países de América del Sur en un 66,10%,
seguido por América del Norte con un 25,42%, Europa con un 5,08%
y América Central con un 3,39%.
25,42
3,39
Género del Opinante
22,00
78,00
Hombre
Mujer
Frecuencia de participación
por país de los opinantes
5,08
66,10
America del Sur
America Central
América del Norte
Europa
Así mismo, los países con mayor número de participación son
Argentina y México, con el 31,36% y el 25,42% respectivamente,
seguidos por Colombia con un 10,17% y chile con el 8,47%.
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [33]
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35,00
30,00
25,00
20,00
15,00
10,00
5,00
0,00
Frecuencia de participación
por país de los opinantes
Debate: Audí ¿Mejor o peor?
El debate se establecía a partir de:
“La prestigiosa marca de automóviles modifica sus signos
gráficos. En apariencia los cambios son bastante sutiles,
algo que sin duda justifica el debate. La marca que desde
1932 (Auto Unión) se identifica con cuatro anillos entrelazados,
incorpora cambios gráficos a sus signos: ahora los anillos
son más realistas y brillantes, mientras que su singular
logotipo se ha reemplazado por una composición en una tipografía
de caja –más anodina-, al tiempo que ha sido reducido
de tamaño y emplazado en una posición marginal en relación
al símbolo. El cambio ha despertado la polémica en la
web. Para algunos los nuevos signos son mejores que los anteriores,
para otros el cambio es indistinto y también hay
quienes opinan que el nuevo rol marginal del logotipo respecto
del símbolo no es provechoso para la marca.” (Foroalfa
[4])
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [34]
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Los datos generales son:
El debate comenzó el 14/10/2009 y contó con 123 opiniones, con
un total de 116 participantes lectores del Foroalfa.
A favor, como respuesta positiva, que plantean que hubo una mejora
en el imagotipo y logotipo, se pronunció un 58%, desglosado así:
- Si es mejor el símbolo: 33%
- Si tiene relación con la marca: 8,00%
- Si es mejor la tipografía: 13%
- Mejor relación símbolo-texto: 4%
En contra, que plantean que hubo una desmejora en el imagotipo y
logotipo, se pronunció un 30%, desglosado así:
- Es peor el símbolo: 0,5%
- No tiene relación con la marca: 0,5%
- Es peor la tipografía: 14%
- Peor relación símbolo-texto: 15%
El 12% restante presentó discursos que no permiten comprender claramente
cuál es su postura respecto a las preguntas del debate.
De todas las opiniones solamente un 11% corresponde a mujeres, lo
que no deja de ser un dato llamativo.
La conclusión más importante que puede extraerse del análisis estadístico
es la gran aceptación de la mejora general de la imagen de Audi,
como lo evidencia el 58%. Sin embargo, las opiniones presentan que
el conjunto símbolo y texto tienen una mejora del 4% y una desmejora
del 15%, ya que el planteamiento es una mejoría individualizada como
lo plantea el 33% de mejora del símbolo, contra un 0,5% en su desmejora,
mientras que la tipografía arroja datos similares tanto en mejora
con un 13% y una desmejora del 14%
Por otro lado es importante mencionar el 12% de opiniones confusas
en sus conceptos o en su redacción, que tal vez hablen de una
dificultad importante entre los diseñadores para articular un discurso
preciso, para evidenciar una mejora en un logosímbolo más allá del
academicismo o los gustos personales.
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [35]
SCHEMA

En suma, el debate sobre el método de diseño, permite evidenciar que
en su gran mayoría (58%) cree que hubo una mejoría en la imagen de
Audi.
Los datos estadísticos que sustentan las conclusiones son:
Rango de
ponderación
Fecha de inicio del
debate
Fecha límite de ponderación
Hr. de inicio del
debate
Hora límite de
ponderación
14-Oct-2009 10-Abr-2009 Indeterminada 18:00 (Colombia)
Categoría estadística general
Categoría Datos
Número de opiniones 123
Número de opinantes 116
Ha participado en el debate: Audi ¿mejor o peor? la cantidad de
116 personas que aportaron 123 opiniones. Y como lo muestra la
gráfica, el 58,22% estuvieron de acuerdo con algún tipo de mejora en
la nueva imagen gráfica de Audi; el 29,78% habló de una desmejora o
emporo de la nueva imagen gráfica, y el 12.00% presentaron discursos
que no permitían un reconocimiento claro, sobre su postura respecto a
las preguntas del debate, derivando a otras cuestiones.
12,00
29,78
Categoría
58,22
Mejor
Peor
No aplica
Aquellos participantes que hacen parte del 58,22% que estuvieron
de acuerdo con la mejora de uno o varios elementos de la imagen
gráfica de Audi, también contaban con apreciaciones que permiten
unas subclasificaciones. Por tanto, el 33.33% determina la mejora del
símbolo (aros). El 13,33% de los opinantes, dan como afirmativa la
mejora en el logotipo (texto), a su vez que el 3,56% defienden la mejora
de la relación entre el símbolo y el logotipo (entre aros y texto). Y
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [36]
SCHEMA

el 8,00% considera que la mejora contribuye a mejorar la relación de
su imagen gráfica con la marca.
13,33
8,00
Por otro lado, aquellos participantes que hacen parte del 29,78%
que no están de acuerdo con la mejora de la imagen gráfica de Audi, es
decir, que opina que empeoró, pueden ser subcategorizados de la siguiente
manera: el 0,89% considera que el símbolo (aros) empeoró; el
13,78% establece que la tipografía desmejoró; el 14,67% plantea que
la relación entre el símbolo (aros) y el logotipo (texto) tuvo una desmejora
(empeoró). Y el 0,44% de las opiniones considera que la nueva
imagen gráfica no se corresponde con la Marca.
14,67
3,56
Otros datos de interés son:
Mejor
33,33
0,44
0,89
Peor
13,78
Si es mejor el simbolo
Si tiene relación con
la marca
Si es mejor la
tipografía
Mejor relación
simbolo-texto
Es peor el símbolo
No tiene relación
con la marca
Es peor la tipografía
Peor relación
símbolo-texto
El 88.79% de los participantes son hombres, y el 11.21% son mujeres,
lo que nos permite evidenciar la poca participación de la mujer
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [37]
SCHEMA

en este debate, comparativamente hablando respecto a la participación
de los hombres.
Y con relación a la participación de los países, podemos ver mayor
participación por los países de América del Sur en un 59.65%,
más del doble al segundo con mayor participación, América del Norte
con un 24,56.4%. Luego aparecen Europa con un 10.53%, América
Central con un 4.39% y Oceanía con el 0,88%
4,39
Género del Opinante
11,21
88,79
Frecuencia de participación
por continente
24,56
10,53 0,88
59,65
Hombre
Mujer
America del Sur
America Central
América del Norte
Europa
Oceanía
Así mismo, los países con mayor número de participación son
Argentina y México, con el 37,72% y el 23,68% respectivamente,
seguidos por España con el 9,65% y Colombia con el 6,14%
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [38]
SCHEMA

40,00
35,00
30,00
25,00
20,00
15,00
10,00
5,00
0,00
Debate: Londres 2012 ¿un buen símbolo?
El debate se establecía a partir de:
País
“El identificador gráfico para las Olimpíadas de Londres
no deja indiferentes a los diseñadores. Mientras que algunos
lo ven feo y desagradable, para otros es adecuado por
lo novedoso.
“El símbolo para las Olimpíadas de Londres, diseñado
por la agencia multinacional Wolff Olins despertó numerosas
polémicas en Inglaterra. La información que trascendió en
diferentes medios es que habría costado la sideral suma de
£400,000; es decir, cerca de U$S 700.000. Wolff Olins también
tuvo a su cargo el diseño de la gráfica para las olimpíadas
de Atenas 2004. El rechazo del emblema por parte del
público fue generalizado. Los lindinenses lo consideraron literalmente
«una basura». A pesar de que hasta hubo un petitorio
online que reunió 50.000 voluntades que pretendían que
se diseñara un nuevo logo o al menos se lo reemplazara por
el utilizado oportunamente para la candidatura de la ciudad,
no hubo vuelta atrás: los ingleses tendrán que acostumbrarse.
Aparentemente, el símbolo ha sido inspirado por grafiteros.
Los organizadores lo defienden explicando que es
«dinámico» y «vibrante». El director del comité organizador,
Lord Coe, sugirió que fue diseñado para provocar una fuerte
ISSN: 2256-3717
País
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [39]
SCHEMA

eacción. «No somos suaves, esta no es una ciudad suave. No
íbamos a salir con un logo corporativo, opaco y seco».
“Al respecto, Stephen Bayley —el reconocido y prestigioso
gurú, crítico de diseño y analista de la cultura— dijo:
«Es escandaloso, hay 5000 diseñadores talentosos que podrían
haber hecho el trabajo por £10,000». Independientemente
del precio que se ha pagado y de la intención rupturista
que ha orientado la definición estilística del signo, las preguntas
que aquí surgen son las siguientes: 1. Dentro de su
estilo, ¿el símbolo tiene buena calidad gráfica?, ¿está bien
diseñado? 2. Con mucha libertad formal representa el número
2012. ¿Es un problema el hecho de que no se lea esa cifra?
3. Aunque la estrategia sea la ruptura, resulta adecuado
para identificar al evento deportivo internacional más prestigioso
del mundo.” (Foroalfa [5])
Los datos generales son:
El debate comenzó el 13/12/2009 y contó con 397 opiniones, con un
total de 282 participantes lectores del FOROALFA.
A favor, como respuesta positiva, se pronunció un 22%, desglosado
así:
- Tiene calidad gráfica: 7%
- Está bien diseñado: 6%
- Tiene legibilidad: 1%
- La cifra 2012 es legible: 2%
- Resulta adecuado para los Olímpicos: 6%
En contra se pronunció un 61%, desglosado así:
- No tiene calidad gráfica: 12%
- No está bien diseñado: 14%
- No tiene legibilidad: 9%
- La cifra 2012 no es legible: 9%
- Resulta inadecuado para los Olímpicos: 17%
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [40]
SCHEMA

El 17% restante presentó discursos que no permiten comprender claramente
cuál es su postura respecto a las preguntas del debate.
De todas las opiniones solamente un 28,50% corresponde a mujeres,
lo que no deja de ser un dato llamativo.
La conclusión más importante que puede extraerse del análisis estadístico
es el gran rechazo por parte de los opinantes, ya sea de uno o varios,
elementos del símbolo de Londres 2012, como lo evidencia el
61%. El mayor argumento para ello, lo tiene lo inadecuado del símbolo
para los Olímpicos, reflejado en un 14%; No obstante también se
presenta que en todas las categorías analizadas, las opiniones en contra
superan a las opiniones a favor.
Por otro lado es importante mencionar, el 17% de opiniones confusas
en sus conceptos o en su redacción, que tal vez plantean la dificultad
de encontrar salidas disciplinares enmarcadas en el mercado,
que permita encontrar ventajas o desventajas en propuestas de terceros.
En suma, el debate sobre la imagen gráfica de Londres 2012, permite
evidenciar que en su gran mayoría (61%) cree que fue un equivoco el
diseño de éste, muy por encima de los que creen que fue un acierto
(22%).
Los datos estadísticos que sustentan las conclusiones son:
Rango de
ponderación
Fecha de inicio del
debate
Fecha límite de
ponderación
Hr. de inicio del
debate
Hora límite de
ponderación
13-Dic-2009 21-Mar-2010 Indeterminada 18:00 (Colombia)
Categoría estadística general
Categoría Datos
Número de opiniones 397
Número de opinantes 382
Ha participado en el debate: Londres 2012 ¿un buen símbolo?, la
cantidad de 382 personas que aportaron 397 opiniones. Y como lo
muestra la gráfica, el 22.35% estuvieron de acuerdo con el acierto, en
tanto que se logró un buen símbolo que representa a los juegos Olím-
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [41]
SCHEMA

picos 2012 y el 61.09% estuvieron en contra del dicho símbolo, ya que
presentaron discursos que hablaban del desacierto en su diseño por
uno o varios motivos. De igual forma el 16.56% de las opiniones contaban
con discursos que no permitían un reconocimiento claro, sobre
su postura respecto a las preguntas del debate, derivando a otras cuestiones.
14,81
Categoría de opinión
14,48
69,70
Aquellos participantes que hacen parte del 22,35% que estuvieron
de acuerdo con el acierto en el diseño del símbolo de los juegos Olímpicos
2012, también contaban con apreciaciones que permiten unas
subclasificaciones. Por tanto, el 6.91% hablan de la calidad gráfica de
forma sobresaliente. El 5.95% de los opinantes, responden a la pregunta
de fondo afirmativamente y consideran que el símbolo está bien
diseñado, lo que hace que éste sea un buen símbolo, a su vez que el
1.61% defienden la legibilidad del símbolo en su generalidad, mientras
el 1.77% opina que la existencia de múltiples métodos. El 17.17%
cree que cada diseñador tiene su propio método que cifra 2012 es legible
sin complicaciones. Y el 6.11% considera además que el símbolo
resulta adecuado para los juegos Olímpicos 2012.
Si
No
No aplica
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [42]
SCHEMA

6,73
17,17
7,41
9,43
24,58
Si
4,38
Existe un método
para diseñar
Existe un método
para diseñar bien
Existen métodos
para diseñar
Cada diseñador
tiene su propio
método
Propone un
método
El (los) método (s)
se enseña (n)
Por otro lado, aquellos participantes que hacen parte de la mayoría
de opinión, con un 61.09%, que no están de acuerdo con el acierto
en el diseño del símbolo en cuestión, pueden ser subcategorizados de
la siguiente manera: el 11.74% considera que no tiene calidad gráfica;
el 14.15% establece, de manera contundente, que no está bien diseñado.
De igual manera el 9.32% habla de la ilegibilidad del símbolo de
manera generalizada, mientras que el 8.84% plantea de forma directa
la ilegibilidad de la cifra 2012. Y el 17.04% considera que el símbolo
no resulta adecuado para los juegos Olímpicos 2012 que se llevará a
cabo en Londres.
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [43]
SCHEMA

5,72
1,01
Otros datos de interés son:
9,09
No
El 71.50% de los participantes son hombres, y el 28.50% son mujeres,
lo que nos permite evidenciar la poca participación de la mujer
en este debate, comparativamente hablando respecto a la participación
de los hombres.
Género del Opinante
23,36
76,64
No existen métodos
No existe un método
Pero hay
reglas, normas, criterios.
..
Hombre
Mujer
Y con relación a la participación de los países, podemos ver mayor
participación de parte de los países de América del Sur en un
57.03%, seguido por América del Norte con un 30.00%, Europa con
un 8.92%, América Central con un 4.05% y una pequeña participación
de parte de Oceanía con un 0,27%.
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [44]
SCHEMA

Así mismo, los países con mayor número de participación son
México y Argentina, con el 29,46% y el 26,22% respectivamente,
seguidos por Colombia con un 12.43%, España con el 8.11%. y Ecuador
con el 5,68%.
35,00
30,00
25,00
20,00
15,00
10,00
5,00
0,00
31,46
2,82
Frecuencia de participación
por país de los opinantes
7,98
57,75
País
America del Sur
America Central
América del Norte
Europa
Argentina
Bolivia
Brasil
Chile
Colombia
Ecuador
Perú
Uruguay
Venezuela
Costa Rica
Cuba
El Salvador
Panamá
Puerto Rico
México
España
País
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [45]
SCHEMA

Debate: Peugeot ¿mejor o peor?
El debate se establecía a partir de:
“La firma francesa actualiza sus signos gráficos siguiendo
la tendencia de sus competidores. Ahora también
tiene un símbolo con efecto cromado 3D.
“La historia de los signos gráficos de Peugeot comienza
en 1847. Desde entonces la marca se ha identificado siempre
con el león, aunque no siempre ha sido un León rampante.
En los primeros emblemas el león estaba parado en sus cuatro
patas. Aproximadamente en la década del sesenta, el león
se vuelve rampante, aunque compartía la función de identificar
a la marca con la cabeza de león. En toda la historia de
la marca, el león siempre aparece mirando hacia la izquierda.
Durante algún tiempo los signos se utilizaron dentro de
un contenedor con forma de escudo que ya no se utiliza. A
partir del año 1975 el león rampante, ahora dibujado con un
trazo uniforme, se convierte en el único símbolo identificador
de Peugeot. Desde entonces hasta hoy solo se ha rediseñado
el signo gráfico en dos ocasiones. En la primera de ellas, la
figura vuelve a ser rellena y el león mantiene las garras tendidas
en ademán de agarrar o asir. La pata trasera que va
hacia adelante se apoya, aunque no del todo en comparación
con la otra pata. Las novedades de esta nueva versión del
león que conmemora los 200 años de la firma son las siguientes:
1. Al igual que la mayoría de sus competidores, incorpora
el efecto de simulación de cromado 3D. 2. El león
ahora se para apoyando totalmente sus dos patas traseras. 3.
Todas las patas pierden o disimulan sus garras. 4. Pierde la
lengua. 5. Se abandona el color azul y el contenedor cuadrado
del símbolo. 6. Gracias a lo anterior y al filete negro perimetral
del símbolo, ahora se puede aplicar sobre fondo de
cualquier color sin problemas de contraste. 7. La nueva fuente
tipográfica del logotipo es más liviana, más expandida y se
ha aumentado el espacio entre letras.
“Estos son los cambios más notorios y destacables. Pero,
en definitiva, este cambio da lugar a la pregunta: la nueva
marca gráfica de Peugeot ¿es mejor o peor? Dada la importante
presencia de esta marca en la vida de todos, el
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [46]
SCHEMA

cambio merece un espacio para confrontar las opiniones de
la comunidad de diseñadores.” (Foroalfa [6])
Los datos generales son:
El debate comenzó el 16/01/2009 y contó con 307 opiniones, con
un total de 305 participantes lectores del FOROALFA.
A favor, como respuesta positiva, que plantean que hubo una mejora
en el imagotipo y logotipo, se pronunció un 52%, desglosado así:
- Si es mejor: 13%
- Si tiene relación con la marca: 6%
- La fuente (tipografía) está bien escogida: 23%
- El león está mejor: 9%
- Tiene buena relación símbolo y tipografía: 1%
En contra, que plantean que hubo una desmejora en el imagotipo y
logotipo, se pronunció un 37%, desglosado así:
- Es peor: 6%
- No tiene relación con la marca: 3%
- La fuente (tipografía) no está bien escogida: 3%
- El león está peor: 22%
- No tiene buena relación símbolo y tipografía: 11%
El 11% restante presentó discursos que no permiten comprender claramente
cuál es su postura respecto a las preguntas del debate.
De todas las opiniones solamente un 20% corresponde a mujeres, lo
que no deja de ser un dato llamativo.
La conclusión más importante que puede extraerse del análisis estadístico
es la gran aceptación de la mejora general de la imagen de Peugeot,
como lo evidencia el 52%. Sin embargo, las opiniones presentan
que el conjunto símbolo y texto tienen una mejora del 1% y una desmejora
del 11%, ya que el planteamiento es una mejoría individualizada
como lo plantea el 23% de mejora de la tipografía, contra un 3%
en su desmejora, mientras que mientras que el símbolo plantea una
desmejora del 22% contra una mejora del 9%.
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [47]
SCHEMA

Por otro lado es importante mencionar el 11% de opiniones confusas
en sus conceptos o en su redacción, que tal vez hablen de una
dificultad importante entre los diseñadores para articular un discurso
preciso, para evidenciar una mejora en un logosímbolo más allá del
academicismo o los gustos personales.
En suma, el debate permite evidenciar que en su gran mayoría (52%)
cree que hubo una mejoría en la imagen de Peugeot.
Los datos estadísticos que sustentan las conclusiones son:
Rango de
ponderación
Fecha de inicio del
debate
Fecha límite de
ponderación
Hr. de inicio del
debate
Hora límite de
ponderación
16-Ene-2009 27-Feb-2010 Indeterminada 18:00 (Colombia)
Categoría estadística general
Categoría Datos
Número de opiniones 307
Número de opinantes 305
Ha participado en el debate: Peugeot ¿mejor o peor? la cantidad
de 305 personas que aportaron 307 opiniones. Y como lo muestra la
gráfica, el 51,56% estuvieron de acuerdo con algún tipo de mejora en
la nueva imagen gráfica de Peugeot; el 37,01% habló de una desmejora
o emporo de la nueva imagen gráfica, y el 11.43% presentaron discursos
que no permitían un reconocimiento claro, sobre su postura
respecto a las preguntas del debate, derivando a otras cuestiones.
37,01
11,43
Categoría
51,56
Mejor
Peor
No aplica
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [48]
SCHEMA

Aquellos participantes que hacen parte del 51,56% que estuvieron
de acuerdo con la mejora de uno o varios elementos de la imagen
gráfica de Peugeot, también contaban con apreciaciones que permiten
unas subclasificaciones. Por tanto, el 12,68% determina la mejora general
de la imagen gráfica de Peugeot. El 9,36% opina que el símbolo
(león) ha tenido una mejora. El 22,66% de los opinantes, dan como
afirmativa la mejora en la fuente tipográfica (texto), a su vez que el
1,25% defienden la mejora de la relación entre el símbolo y el logotipo
(entre aros y texto). Y el 5,61% considera que la mejora contribuye
a mejorar la relación de su imagen gráfica con la marca.
9,36
22,66
1,25
12,68
Mejor
5,61
Si es mejor
Si tiene relación con
la marca
La fuente
(tipografía) está bien
escogida
El león está mejor
Tiene buena
relación símbolo y
tipografía
Por otro lado, aquellos participantes que hacen parte del 37,01%
que no están de acuerdo con la mejora de la imagen gráfica de Peugeot,
es decir, que opina que empeoró, pueden ser subcategorizados de la
siguiente manera: el 5,82% opina que la imagen gráfica en general
desmejoró. El 21,83% considera que el símbolo (león) empeoró; el
3,33% establece que la fuente tipografía desmejoró; el 3,33% plantea
que la relación entre el símbolo (león) y la fuente tipográfica (texto)
tuvo una desmejora (empeoró). Y el 2,70% de las opiniones considera
que la nueva imagen gráfica no se corresponde con la Marca.
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [49]
SCHEMA

3,33
21,83
Otros datos de interés son:
Peor
5,82 2,70
3,33
Es peor
El 79.80% de los participantes son hombres, y el 20.20% son mujeres,
lo que nos permite evidenciar la poca participación de la mujer
en este debate, comparativamente hablando respecto a la participación
de los hombres.
Género del Opinante
20,20
79,80
No tiene relación
con la marca
La fuente
(tipografía) no está
bien escogida
Hombre
Mujer
Y con relación a la participación de los países, podemos ver mayor
participación por los países de América del Sur en un 65.99%,
más del doble al segundo con mayor participación, América del Norte
con un 20,88%. Luego aparecen Europa con un 9.09% y América
Central con un 4.04%
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [50]
SCHEMA

Así mismo, los países con mayor número de participación son
Argentina y México, con el 35,69% y el 20,54% respectivamente,
seguidos por Colombia con el 13,13% y España con el 8,42%
40,00
35,00
30,00
25,00
20,00
15,00
10,00
5,00
0,00
4,04
Conclusiones
Frecuencia de participación
por continente
20,88
9,09
Argentina
Bolivia
Brasil
Chile
Colombia
Ecuador
65,99
Paraguay
Perú
Uruguay
País
Venezuela
Costa Rica
Cuba
America del Sur
America Central
América del Norte
Europa
El Salvador
Guatemala
Honduras
Nicaragua
República …
Se ha de contemplar que este aparte de conclusiones se encuentra
íntimamente interrelacionado con cada uno de los distintos análisis
estadísticos de los debates abordados por el estudio, debido a que cada
uno de ellos tiene en su haber un número significativo de conclusiones
específicas, lo que lleva, que a continuación se presenten algunas conclusiones
de manera genérica, que buscan globalizar todo el estudio, y
por tanto, todos los debates analizados.
Estados Unidos
México
España
Francia
Portugal
ISSN: 2256-3717
País
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [51]
SCHEMA

Es evidente que los debates cuentan con una gran aceptación por
parte de la comunidad hispanohablante, cuando hablamos del continente
americano, y a su vez se identifica una tímida participación de
las opiniones desde países europeos; aunque esto último evidencia la
importancia de las temáticas que conlleva una internacionalización de
los conocimientos y posturas. En este último sentido, es de reconocer
que los debates, sus cuestionamientos, poseen un alto contenido de
subjetividad, que lleva a una multitud de posturas, que sean o no objetivas,
dan una gran riqueza de interculturalidad, dentro de un diálogo
que busca la construcción conjunta de conocimientos, en este caso,
alrededor del sinnúmero de áreas del diseño.
Sin embargo, es de reconocer que un algo porcentaje de la comunidad,
estudiada, tiene una gran falencia comunicativa evidenciada
desde su escritura, en la que no logra dar claridad a sus posturas u opiniones,
o en ocasiones pretenden opinar sobre cuestiones que se encuentran
fuera del debate, que de una u otra forma llevan a confusiones
que solo son superadas cuando algún otro participante llama la
atención hacia la temática en cuestión.
Por otro lado, a pesar de la gran aceptación de participación, es
menester reconocer la poca intervención, con participaciones de opinión
en los debates, de género femenino, que en promedio en los debates,
se encuentra superada por el doble por el género masculino, que
creemos fervientemente que vale como temática de una investigación
a fondo de este fenómeno social.
Así, invitamos a todos los investigadores a tomar como base los
estudios estadísticos para el planteamiento de proyectos de investigación
que permitan el desarrollo de la sociedad con miras a la calidad
en el bienestar de vida.
Referencias:
FOROALFA.ORG [1]. Debate: ¿Qué es el diseño? 01-Jul-2005. Redacción
Foro Alfa. Sección Debate. (21-Mar-2010).
http://foroalfa.org/articulos/que-es-el-diseno
-------- [2]. Debate: ¿Existe un método para diseñar bien? 07-Ene-2010.
Redacción Foro Alfa. Sección Debate. (27-Fbr-2010).
http://foroalfa.org/articulos/existe-un-metodo-para-disenar-bien
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [52]
SCHEMA

-------- [3]. Debate: ¿Existe una ética del diseño? 24-Nov-2009. Redacción
Foro Alfa. Sección Debate. (27-Feb-2010).
http://foroalfa.org/articulos/existe-una-etica-del-diseno
-------- [4]. Debate: Audi ¿mejor o peor? 14-Oct-2009. Redacción Foro
Alfa. Sección Debate. (10-Abr-2010).
http://foroalfa.org/articulos/peugeot-mejor-o-peor
-------- [5]. Debate: Londres 2012 ¿un buen símbolo? 13-Dic-2009. Redacción
Foro Alfa. Sección Debate. (21-Mar-2010).
http://foroalfa.org/articulos/audi-mejor-o-peor
-------- [6]. Debate: Peugeot ¿mejor o peor? 16-Ene-2009. Redacción
Foro Alfa. Sección Debate. (27-Feb-2010).
http://foroalfa.org/articulos/londres-2012-un-buen-simbolo
ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [53]
SCHEMA

ISSN: 2256-3717
EL MENSAJE MORTAL DETRÁS DE LAS CAMPAÑAS PUBLICITARIAS
DE TABACO
Leslie Lareo Almario
Universidad Piloto De Colombia
leslielareo5@hotmail.com
Resumen:
A la pregunta ¿Cuál ha sido la esencia de la publicidad en la industria del tabaco con
la aparición de los medios alternativos y masivos de comunicación, que abarcan desde
afiches hasta las monumentales campañas creadas por las grandes firmas?, la respuesta
no podría ser otra sino un minucioso trabajo de omisión y engaño. El siglo pasado fue la
plataforma en la que marcas como Camel®, Marlboro® y otras tantas, esparcieron por el
planeta el ideal de una vida llena de aventura, belleza y sociabilidad ciento por ciento ligadas
al consumo de un cigarrillo, y con ello las masas se volcaron a este vicio que según
la Organización Mundial de la Salud causa el 90% del cáncer de pulmón y el 30% de todos
los otros tipos de cáncer. Este ensayo en un viaje a través de la interpretación de diversos
tipos de publicad sobre el tema, un análisis con cifras, expertos y estudios que respaldan
diversos factores estrechamente relacionados a la problemática, como prohibiciones legislativas
que eliminaron los mensajes de estos productos de los medios masivos, de las tiendas
o de cualquier evento que antes solían patrocinar con enormes capitales, como en el
caso de Colombia con la Copa Mustang.
Palabras clave: publicidad, mensaje, cigarrillo, cáncer, O.M.S.
Abstract:
To the question which has been the essence of the advertising in the industry of the tobacco
with the appearance of the alternative and massive means of communication that
they include from posters up to the monumental campaigns created by the big signatures?,
the response might not be different but a meticulous work of omission and deception. Last
century was the platform in which you mark as Camel®, Marlboro® and some others,
spread for the planet the ideal one of a life full of adventure, beauty and sociableness hundred
per cent tied to the consumption of a cigarette, and with it the masses overturned to
this vice that according to the World Health Organization causes 90 % of the cancer of
lung and 30 % of all the other types of cancer. This test in a trip across the interpretation
of diverse types of publish on the topic, an analysis with numbers, experts and studies that
endorse diverse factors narrowly related to the problematic, as legislative prohibitions that
eliminated the messages of these products of the massive means, of the shops or of any
event that before they were in the habit of supporting with the enormous capitals, as in case
of Colombia with the Glass Mustang.
Key words: Advertising, message, cigarette, cancer, omission, W.H.O.
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SCHEMA

Introducción
Mensajes como “El exceso de alcohol es perjudicial para la salud” o
“Fumar es perjudicial para la salud”, son conocidos por millones de personas
en diferentes idiomas; público que también está enterado de antemano,
de sobra y casi de memoria, de la publicidad utilizada a través de
medios impresos, de la radio, de la televisión, y otros, para atraerlos
hacia dichos productos. Tal vez lo que no sepan muchos de ellos es de
qué imaginarios se vale el medio para llegar hasta lo más profundo de sus
emociones y apoderarse de su decisión de compra y así engancharlos a
un hábito que podría quitarles la vida en un lento proceso, tal y como lo
hacen los cigarrillos.
A continuación analizaremos cuáles son los símbolos y signos de estilo
de vida utilizados en este tipo de difusión, principalmente a través de
la televisión que es quizá el medio de mayor impacto y persuasión, más
una serie de factores alternos que se desprenden del tema como la que
podría llamarse: anti-publicidad, que ahora invade estos productos por
mandato de las leyes de muchos países que no solo han impregnado (en
el buen sentido de la palabra) las cajetillas de cigarrillos con imágenes
explícitas de enfermedades causadas por el tabaquismo como cáncer.
Un poco de contexto
A través de la historia, la publicidad ha sido tachada de diferentes
formas por todas las corrientes académicas posibles. Mientras unos la ven
como un arma diabólica que solo intenta seguir haciendo crecer un mundo
cada vez más mercantil y capitalista, otros la definen como una
herramienta extremadamente útil para dar a conocer la variada oferta de
compra disponible, y otros tantos como una verdadera concepción artística.
En todos estos casos lo que no está en duda es el poder de la publicidad
como medio de persuasión, capaz de sembrar una idea en la mente de
los seres humanos haciendo que ésta crezca hasta tomar la fuerza suficiente
para imponer tendencias dependiendo de las necesidades de cada
cultura, elevando así a la categoría de íconos a diversas marcas tan disímiles
como las de la industria de la moda, la petrolera, la alimenticia o
la tecnológica, que está tan en boga.
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Es de esta forma que marcas tan importantes a nivel mundial como
Marlboro® tienen sin duda alguna un poder de recordación tan impresionante
que su cajetilla roja con blanco es fácilmente identificable desde
oriente a occidente sin que a una persona le quede la menor duda que se
está hablando de los famosos cigarrillos, gracias a la difusión que durante
décadas han llevado, por decirlo de alguna forma, de polo a polo en el
planeta.
Es tal vez, la publicidad en esta industria una de las que más genera
polémica no solo por la forma como se producen o producían los contenidos,
sino por los efectos científicamente comprobados que sobre la
salud acarrean los cigarros. Sin embargo las grandes marcas siguen
haciendo presencia en casi todos los países del mundo extendiendo su
comercio e indirectamente afectando a niños, jóvenes y adultos que sufren
daños colaterales por ello.
Pero ¿cuál es el encanto que para muchos parece hacer irresistible el
cigarrillo? ¿Cuál ha sido el común denominador de las campañas detrás
de este producto? ¿Cuáles son las marcas con más recordación en el planeta?
¿Ha sido tan importante la publicidad en esta expansión como para
crear leyes que la prohíban en lugar de vedar al cigarrillo como tal? ¿Qué
atrae a los menores de edad a consumir cigarrillos?
Sobre la última pregunta, Juan Felipe Mejía, publicista del Instituto
de Artes de Medellín quien también se ha desempeñado como publicista
en la Agencia PWV Creativos, llevó a cabo una investigación que podría
ayudar a encontrar luces. En su estudio con menores de edad encontró
que éstos revelaron una fascinación por lo prohibido y por transgredir
aquellos aspectos culturales que muchas veces les imponen los adultos.
Esto, aunque parezca un argumento simple, dio cabida a datos interesantes
que de entrada abren la puerta sobre la relación que tiene la publicidad
con este consumo a temprana edad.
“Los resultados del estudio de recordación arrojaron que
las marcas que los menores fumadores dijeron primero cuando
se les cuestionó por una de cigarrillos, y por ende son las marcas
que registraron mayor recordación, no eran necesariamente
equivalentes a las que prefieren fumar, pero esta recordación sí
está altamente influenciada por la publicidad tabacalera reciente.
Esto indica, sumado a que también los menores no fumadores
nombraron muchas marcas de cigarrillo, que si bien la pu-
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licidad puede generar que las conozcan no por esto ellos las
consumen” (Mejía, 2007).
Reza el estudio, agregando que para persuadir, la clave detrás de sus
campañas es buscar signos de identificación con el mercado de tal forma
que éste encuentre en la publicidad elementos con los cuales se sienta
cómodo.
Es aquí donde vale la pena detenerse para analizar varios planteamientos
que sobre el tema hace Ana Sofía Madrid Vargas en su monografía
“Influencia de la publicidad en la Sociedad”. Ella parte de la tesis
que los niños y adolescentes son el público más indefenso ante la persuasión
publicitaria.
“En consecuencia debe regularse especialmente la que va
dirigida a ellos pues son el grupo más fácilmente atacable por
los expertos y constituyen un capital como futuros consumidores.
Es tan amplio el volumen de dinero que maneja este grupo
social que la publicidad aparece encubierta con el fin de penetrar
minuciosamente en su entorno-mundo, llegando incluso a
crear productos audiovisuales, tales como series, con el fin de
vender un determinado producto y darlo a conocer” (Vargas
Madrid, 2011).
Publicidad engañosa
Al hablar del efecto de la mercadotecnia de las diferentes marcas de
cigarrillos sobre el imaginario colectivo mundial, específicamente sobre
los consumidores frecuentes o potenciales, se debe partir de la premisa
que la publicidad engañosa es la base de casi toda campaña que intenta
capturar o mantener a una persona literalmente pegada a una marca.
Este tipo de publicidad es aquel que ofrece un producto prometiendo
diversas características y cualidades en éste sin que verdaderamente lo
brindado corresponda con las condiciones propias del mismo, ya sea desde
su parte física hasta la función o efecto que debería ejercer según sus
objetivos. De acuerdo con el Diccionario de Marketing de Cultural S.A.,
ésta “puede abarcar desde la omisión de los aspectos negativos del producto
hasta el engaño en cuanto a sus beneficios y características”
(Thompson, 2007).
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Es justamente en este campo donde los cigarrillos ejercen su acción,
pues presentan el hecho de fumar como una acción “cool”, “trendy” y
hasta necesaria para relacionarse con los demás en eventos como reuniones
sociales y fiestas que según la lógica del mercado harán parecer
atractivo e interesante al fumador. Es entonces, en este lugar de nuestro
escrito, el momento indicado para analizar diversos comerciales televisivos
que se transmitieron en diferentes épocas y partes del mundo.
Por ejemplo, uno de cigarrillos Jockey Club® muestra varios grupos
de esquiadores descendiendo una empinada montaña de nieve en Bariloche,
Argentina. En el camino, sortean todo tipo de obstáculos ambientados
por una música emocionante y moderna, en los cuales van cayendo
los protagonistas, quedando finalmente en pie una pareja que con felicidad
evidente ríe por su triunfo, y sobre la que se sugiere consume esta
marca de cigarrillos, porque el anuncio cierra con una frase en voz en off
que dice “Jockey, toda una sensación”.
En los años 80, Marlboro® fue muy famosa por sus comerciales. En
uno de ellos se muestra a un vaquero apuesto atravesando una extensa
llanura en la cual se siente absolutamente libre como para tomarse su
tiempo y sentarse al atardecer a tocar la armónica, y luego tirar su sombrero
al aire ara alcanzar las letras de esta marca que aparecen en la parte
superior de la pantalla. En este caso y como si fuera poco, estas marcas
se han atrevido a sugerir a través de sus mensajes que sus cigarrillos
producen belleza, aceptación social, agilidad y hasta una vida saludable
en el campo, como en el caso de nuestra referencia anterior.
Y lo más increíble, a mediados del siglo pasado hasta Los Picapiedra,
dibujo animado muy famoso, hizo parte de una agresiva, criticada
y posteriormente censurada campaña que promocionaba cigarrillos Winston®.
En el comercial se puede ver cómo mientras Vilma y Betty llevan a
cabo las labores del hogar, Pedro Pica-piedra y Pablo Mármol sugieren
que en lugar de esa vida dura es mejor fumar cigarrillos de esta marca;
“Tomemos un descanso Winston”, dice Pablo. “Winston empaca rico
tabaco, especialmente seleccionado y procesado para un buen sabor en
cada fumada”, menciona Pedro. Acto seguido la voz en off dice: “Los
Pica-piedra fueron traídos a ustedes por Winston, el cigarrillo de mayores
ventas y de mejor sabor en los Estados Unidos”, mientras en las imágenes
se puede observar cómo Vilma ha dejado atrás su vida de trabajo y
acompaña a Pedro a fumar un cigarrillo.
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En el caso colombiano, cuando los comerciales no han dado cabida a
imágenes explícitas de modelos de vida supuestamente saludables a seguir,
el mensaje es más claro y directo. Por ejemplo, el personaje principal
de un comercial de cigarrillos Mustang® dice: “Soy un fumador exigente.
Un día alguien me ofreció un cigarrillo Mustang. ¿Sabe? Me
gustó. Su sabor es realmente bueno. Ahora todos fumamos
Mustang, usted también puede disfrutarlo.
Mustang, el cigarrillo que toda Colombia está fumando”.
Mientras tanto en la pantalla se puede observar
un mensaje de texto que dice parpadeando:
“Ofrézcalo”.
Es absolutamente evidente la repetición insistente
de la marca hasta cuatro veces con el objetivo de
causar más impacto y recordación, además de asegurar
de forma arbitraria que se trata del tipo de cigarrillo
que todas las personas en el país están consumiendo.
Lo mismo se repite en innumerables comerciales
donde el común denominador son playas paradisíacas
y donde, por ejemplo, el cigarrillo Kent® se presenta
con el siguiente slogan: “Es joven, es moderno, es
Kent”. También está el caso de un afiche de Lucky
Stricke® que indica: “Be Happy, go Lucky”.
Se encuentra entonces una promesa de felicidad constante que podríamos
decir que logró lo que parecía inminente: que las mujeres fumaran,
que aquello que en un principio este género no podía hacer porque se
veía feo, se convirtiera en parte activa de sus vidas, sinónimo de distinción
y glamour.
El asunto no parece haber cambiado mucho, pues en la publicidad de
años recientes la belleza, la vida relajada y libre, la felicidad y la amistad
seguían siendo los mensajes directos que enviaban las diferentes marcas
ya arraigadas en el imaginario universal como Newport®, Camel®, Doral®,
Kool® y Marlboro®, que todavía figura como una de las diez marcas
que más venden en el mundo.
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Afiche Lucky Stricke®.
Slogan: “Se feliz, Vamos
Lucky”

La contra-publicidad
En el año 2008, el Ministerio de Protección Social de Colombia
promulgó la Ley Antitabaco por la cual se adoptaron medidas en relación
con su consumo. Para ello, textualmente, se valió de impactantes cifras y
estudios como la encuesta Mundial de tabaquismo de la Organización
Mundial de la Salud (OMS) realizada en Bogotá en el 2002, que evidenció
que el 62% de los jóvenes de 12 a 18 años ha probado alguna vez el
cigarrillo. Y que según la misma encuesta, entre los estudiantes que nunca
han fumado el 22,9% se consideran susceptibles de iniciar el consumo,
y que entre los fumadores actuales el 69,5% desearían dejar de fumar y el
69,8% intentaron dejar de fumar durante el último año. Además, citó un
preocupante anunció de la OMS a nivel mundial según el cual el consumo
de tabaco es la causa del 30% del total de enfermedades cardiovasculares
y el 80% de todas las enfermedades pulmonares obstructivas crónicas.
Con respecto a la publicidad determinó que en los lugares públicos
es necesario fijar en un lugar visible un aviso que contenga uno de los
siguientes textos: "Por el bien de su salud, este espacio está libre de
humo de cigarrillo o de tabaco"; "Respire con tranquilidad, éste es un
espacio libre de humo de tabaco," "Bienvenido, éste es un establecimiento
libre de humo de tabaco". Los avisos no deben incluir figuras alusivas
al cigarrillo ni ningún recordatorio de marca.
Pero para las marcas lo peor estaba por venir; posteriormente la ley
promulgada prohibió la venta de cigarrillos al menudeo, y tal vez uno de
los golpes más nefastos para las diferentes compañías tabacaleras que
hacen presencia en Colombia: la prohibición total de promocionar sus
marcas por medio de cualquier medio de comunicación publicitario.
También impidió uno de los que había sido pilar importante de los cigarrillos:
el patrocinio de eventos deportivos, culturales y en general de
cualquier espectáculo. Las prohibiciones son tan radicales (en el buen
sentido de la palabra) que tampoco se permite la publicidad en los canales
de televisión internacional que emiten su señal en el territorio nacional.
Desde ese entonces pareciera que del país hubiesen desaparecido estos
productos, pues ya no son visibles en los comerciales, por ejemplo, de
los intermedios de los noticieros, ni en las vallas publicitarias, ni mucho
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menos en los afiches que ofrecían, a cambio de la compra de cigarrillo,
cupones para participar en la rifa de diversos productos como motos
Vespa® que ofrecía la marca Kool®. También fue erradicada completamente
de miles de tiendas en todo el país la publicidad que adornaba la
parte exterior de los negocios con avisos luminosos como los de Pall
Mall®, que una vez entraron en Colombia, estuvieron a punto de invadir
la ciudad con su mercadotecnia.
Para demostrar un poco el impacto tan fuerte que tenían la publicidad
de este tipo de productos en Colombia vasta con citar uno de los
ejemplos clásicos en el tema; se trata de los cigarrillos Mustang® que por
muchos años patrocinaron con miles de millones de pesos el futbol nacional
a través de la Copa Mustang que, por la nueva Ley, no podía seguir
auspiciando el evento.
Es en ese momento cuando el prestigioso torneo pasa a llamarse
Liga Postobón “Es un momento de mucho alago de recibir el respaldo
de una empresa colombiana como Postobón, en reemplazo de Protabaco,
quien por la ley anti tabaco no pudo continuar”, indicó en su momento
Ramón Jesurún, de la Dimayor (Foroactivo, 2009).
Para evidenciar un poco la cantidad de dinero que se mueve en publicidad
en este tema, como en muchos otros en los que estaban implicados
los cigarrillos en Colombia, Postobón® entró a invertir más de
12.000 millones de pesos en publicidad y comunicación, dinero que
antes era aportado por Protabaco®.
En este punto de nuestro trabajo la pregunta clave valdría la pena
plantearla a las grandes marcas que ahora no tienen la oportunidad de
hacer su publicidad. ¿Qué tanto se ha reducido sus ventas? ¿Qué tanto les
ha afectado la ley en su expansión en diferentes mercados del país? Aunque
también valdría la pena preguntar a los gerentes comerciales de los
grandes canales de televisión y de las grandes y medianas cadenas radiales
y empresas de publicidad qué tanto impacto económico ha tenido la
ausencia de estas cuentas en sus empresas.
Ley anti-tabaco
Tal vez uno de los puntos más interesantes de esta historia se dio
cuando millones de personas en el mundo que por un motivo u otro tenían
la oportunidad de sostener en sus manos una cajetilla de cigarrillo, se
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percataban de que la publicidad que antes ofrecía bienestar, vida, salud,
belleza y amigos, ahora estaba ahí mostrándoles los verdaderos efectos
de consumir cigarrillos. Es aquí donde la publicidad engañosa que en
ningún momento mostró cómo los efectos de fumar son devastadores
para la salud, se vuelve en su contra ¿Por qué?
En este momento dichas cajetillas en el país y en diversas partes del
mundo tienen impresas imágenes verdaderamente escalofriantes. El omnipresente
mensaje que reza:
“Fumar es perjudicial para
la salud” le “queda en pañales”
a las fotos de personas
con la dentadura completamente
destruida, pacientes en
camillas agonizantes, personas
con cáncer de piel. Estas
fotos son acompañadas por
mensajes como: “Horror”,
“Yo tengo mal aliento”,
“Fumar causa infarto cerebral”,
“Le preguntaste al
bebé si quería fumar”, “Fumar
produce cáncer de boca”,
entre otras.
Esta especie de contrapublicidad que las marcas están obligadas a
imprimir en sus productos sin duda alguna causa un efecto intimidante
en muchas personas fumadoras que prefieren mirar las imágenes de reojo,
omitirlas o simplemente expresar en voz alta lo desagradable que
para ellos resulta, por supuesto sin omitir a quienes sí podrían haberse
dejado impactar de forma positiva por el mensaje intentando, o en el mejor
de los casos, dejando el cigarrillo, sin importar sin son fumadores
frecuentes, fumadores ocasionales o sociales.
Hasta el pasado nueve de enero del año 2011 voceros de la Administración
de Drogas, Alimentos y Tecnologías (FDA por sus siglas en
inglés) de los Estados Unidos de América mencionaron que recibirían
comentarios de la opinión pública para advertir de forma más fuerte en
las cajas de cigarrillos sobre los efectos de éste en el cuerpo humano:
“Elegiremos nueve textos nuevos más grandes y más notables, así como
el color de las imágenes gráficas que representan las consecuencias ne-
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Ejemplo de imágenes usadas,
obligadas por la Ley antitabaco.

gativas para la salud del hábito de fumar”, indicaba el comunicado de
prensa.
Vale la pena mencionar que el primer país en incluir este tipo de advertencias
fotográficas en las cajas fue Canadá que desde el año 2000
tomó la bandera de esta iniciativa que ahora hace parte de las políticas de
salud pública en diferentes rincones del mundo. Justamente en esta nación
norteamericana se llevaron a cabo encuestas que evidenciaron que
el 60% de las personas que participaron dijo que mirar dichas imágenes
los hizo dejar de fumar por un tiempo más prolongado, o bien reducir su
consumo.
Sobre la publicidad en las tiendas, una investigación publicada en
American Journal of Public Health evidencia la función de la publicidad
de cigarrillos inmersos en tiendas. María Sainz, periodista del periódico
El Mundo (España) indica en su artículo “La publicidad fomenta el tabaco
y condiciona la marca de cigarrillos” (El Mundo), del 8 de febrero
de 2005, a propósito de esta investigación, que fue analizado el impacto
de estos recursos publicitarios en los adolescentes que de una u otra
forma acuden a establecimientos 24 horas, licoreras y supermercados.
“La relación entre las visitas de los adolescentes a estos lugares y sus
comportamientos tabaquicios parece ser un posible efecto de la exposición
a los anuncios” (Sainz, 2005) señalaron en su momento los expertos
de la Escuela Universitaria de Medicina de Stanford, responsables de
la investigación.
Pero si la publicidad debe tener ética y basarse en principios de veracidad
y solidaridad ¿Qué pasó durante tantos años con la publicidad
del tabaco? La ética en publicidad se define a partir del marco conceptual
y profesional que garantiza que cualquier producto inmerso en una campaña
de este tipo no incurra en falsedad o engaño, que de forma directa o
indirecta causa daños en los potenciales clientes de un producto o idea.
Se podría decir que la promoción hecha por estas marcas entra perfectamente
en la falta de ética por las razones anteriormente citadas, en
las cuales, principalmente, se incurre en el que debería ser considerado
un delito de omisión, porque aunque la gran mayoría de personas fumadoras
conocen los riesgos que implica este hábito, los mensajes de las
grandes agencias insistieron durante mucho tiempo en todo lo contrario.
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Otra variable que no puede dejarse atrás en el tema es una parte de
este tipo de publicidad que tendió a mostrar dicho producto con un agravante
sicológico que pretendía hacer sentir a los consumidores que estaban
fumando productos más seguros. Tal es el caso del auge e impulso de
los cigarrillos mentolados que fueron promocionados como más frescos,
y que muchos jóvenes todavía consideran que no son tan dañinos. También
se incluyen en este rango aquellos que fueron mostrados como mejores
solo por el hecho de contar con un poco menos de nicotina en su
interior. Lo anterior demuestra el carácter camaleónico de este tipo de
publicidad que se transforma una y otra vez para lograr sus objetivos
adaptándose a las diferentes circunstancias del mercado y del entorno que
intenta contrarrestar el avance de este vicio.
Es por esta falta de ética que resulta importante en sobremanera, la
educación impartida en la academia con fuertes bases en el tema, que
generen lineamientos y autonomía mental en los profesionales para comprometerse
no solo con intereses económicos de las diferentes marcas y
agencias, sino también con la sociedad que requiere ser orientada por
profesionales afines como publicistas, diseñadores gráficos, mercaderistas
y comunicadores sociales.
Conclusión
Es apropiado terminar esta aproximación analítica trayendo a colación
algunos comentarios de Rafel Lutzardo de su texto ¿Hasta qué punto
influye la publicidad en el mundo del tabaco? El escritor indica:
“La industria tabaquera pone el acento en la conveniencia
de evitar que la publicidad incite al consumo de tabaco entre los
jóvenes y adolescentes. Y lo único que se pretende con esto es
un simple lavado de imagen y, también, un modo indirecto de
publicidad subliminal, porque la industria sabe que a los jóvenes
les tienta lo prohibido, así que cuanto más se hable de ello,
pues mejor. Las industrias tabacaleras tratan fundamentalmente
de inducir a fumar a niños y adolescentes, que son los que sustituirán
a los fumadores adultos que tratan de abandonar los cigarrillos
y a los que van falleciendo prematuramente por causa
del tabaquismo”. (Lutzardo, 2009)
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También menciona que: “La publicidad del tabaco es intrínsecamente
perversa porque busca vender cigarrillos, elementos tóxicos que
producen adicción y afectan la salud”. (Lutzardo, 2009)
En este orden de ideas se espera que justamente en ese poder de recordación
y convencimiento que genera la publicidad y del que tanto se
ha hablado en este escrito, también puede radicar la esperanza de muchos
países que adoptaron medidas como la de la FDA en EEUU. Pues
si toda la defensa que se ha hecho del acto de fumar en los medios de
comunicación ha ejercido sin duda una influencia enorme sobre diversas
generaciones que han adoptado los cigarrillos como parte de su vida diaria,
se espera también que las impactantes imágenes mencionadas, que
ahora se pueden ver en las cajetillas, también se metan hondo en la conciencia
y que cada día más personas se sumen a las iniciativas que dicen
no al tabaquismo.
De la misma forma se espera que en Colombia, país que afortunadamente
decidió entrar en la corriente de otros Estados de prohibir cualquier
alago, promoción o difusión que incitara al consumo de cigarrillos,
la ausencia total de avisos en tiendas, sumado a diversos tipos de oposiciones
recientes como la no permitir fumar en lugares públicos y zonas
cerradas, ayude también a contrarrestar el efecto que durante varias décadas
han inyectado los medios de comunicación que insistentemente proyectaron
a través de millonarias campañas de diferentes marcas, el imaginario
de una vida sana y de moda asociadas a un tabaco en la boca de
los seres humanos.
Referencias
MEJÍA, Juan Felipe (2007). El impacto de la publicidad en cigarrillos en
estudiantes menores de edad. Revista latino americana de comunicación
chasqui. http://chasqui.comunica.org/content/view/607/141/ (08
Septiembre 2011)
MADRID VARGAS, Ana Sofía (2011) La influencia de la publicidad en
la sociedad”. Monografias.
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2011)
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THOMPSON, Iván (2007) La publicidad engañosa. (Marzo 2007). Promonegocios.
http://www.promonegocios.net/publicidad/publicidad-enganosa.html
(03 Octubre 2011)
FOROACTIVO (2009) Liga Postobon será el nombre del torneo profesional
colombiano.
http://atleticonacional.foroactivo.net/t181-liga-postobon-sera-elnombre-del-torneo-profesional-colombiano
(01 Noviembre 2011).
SAINZ, María (2005). La publicidad fomenta el tabaco y condiciona la
marca de cigarrillo. (08 Febrero 2005). EL MUNDO.
http://www.elmundo.es/elmundosalud/2005/01/31/tabaco/11071751
00.html (03 Octubre 2011)
LUTZARDO, Rafael (2009). Hasta qué punto influye la publicidad en el
mundo del tabaco. El digital de canarias.
http://www.eldigitaldecanarias.net/articulo.php?ida=404 (03 Octubre
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http://www.youtube.com/watch?v=LHy7RXJ7W8Y&feature=related
(01 Noviembre 2011).
YOUTUBE. Marlboro 80´s”.
http://www.youtube.com/watch?v=UG_zsvD0cRw&feature=related
(01 Noviembre 2011)
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SCHEMA

LA EXPERIENCIA DE USUARIO Y LA USABILIDAD
ISSN: 2256-3717
Wilson Orlando Ramírez Barrera
Fundación Universidad Autónoma de Colombia
wilsonramirezbarrera@yahoo.com
Resumen:
El presente documento reflexiona sobre el concepto usabilidad, entendido como la facilidad
con la que el usuario puede alcanzar sus objetivos a partir del uso de un sistema o
producto, y la diferencia que tiene con la experiencia de usuario, que tiene que ver con la
forma en que el usuario percibe la interacción con el sistema. Es un tema que no suele estar
muy claro; pero la confusión surge con bastante frecuencia en distintos casos, ya que
es común que ambos conceptos se utilicen como sinónimos y sus características no estén
bien diferenciadas, en este documento profundizo en la definición de cada uno de los conceptos
y su forma de aplicación en el diseño. La idea es generar una explicación de los
campos de acción de cada uno de dichos conceptos y resaltar la importancia que existe
cuando se relacionan; lograr una experiencia de usuario altamente satisfactoria requiere
de la usabilidad, casi, como un punto de partida, pero luego deben intervenir otros aspectos
que exploren las sensaciones y emociones del usuario.
Palabras clave: experiencia, usabilidad, diseño, usuario, teoría de diseño.
Abstract
This paper analyzes the usability concept, understood as the ease with which the user
can achieve their objectives through the use of a system, and the difference it has with the
user experience, which has to do with the way the user perceives the interaction with the
system. This is a topic that is often not very clear; the confusion arises quite frequently in
different cases, since it is common that both concepts are used interchangeably and their
characteristics are not well differentiated in this paper I explore the definition of each concepts
and their application form in the design. The idea is to generate an explanation of the
fields of action of each of these concepts and highlight the importance that exists when they
relate; achieve a highly successful user experience requires usability, almost as a starting
point, but they should be other aspects to explore the feelings and emotions of the user.
Keywords: experience, usability, design, user, design theory.
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SCHEMA

La usabilidad
Es un término que no se encuentra definido en el diccionario de la
Real Academia de la Lengua Española (RAE), a pesar de ser una palabra
reconocida por muchos programadores y diseñadores de software,
páginas web, gráficos e industriales. Con seguridad se podría pensar que
ha estado presente, sin que nadie los supiera, en el diseño de productos a
lo largo de la historia. Cuando alguien inventó la rueda, los libros o los
cubiertos, posiblemente no hizo ningún estudio de usabilidad, aunque si
lo pensamos de otro modo, podríamos plantear que por el hecho de analizar
cuál era la mejor manera de hacerlo, con qué materiales, qué usuarios
lo iban a utilizar etc., ya incluye directamente un diseño orientado en el
usuario (este punto lo ampliaremos más adelante) y la esencia de la usabilidad.
Adicionalmente, se debe anotar que la usabilidad es un anglicismo
cuya traducción más acertada es la facilidad de uso de un producto.
Según la RAE, uso se define como: ―Ejercicio o práctica general de
algo‖. Se ha considerado utilizar la palabra usabilidad con dicha traducción
debido a que en idioma español, no existen palabras que describan
con precisión este concepto. En este sentido, lo más cercano será Utilidad,
palabra que de acuerdo a la RAE se define como: ―Provecho, conveniencia,
interés o fruto que se saca de algo.‖
Debido a que dicho término no engloba la idea de facilidad en el uso
de un producto, se ha preferido utilizar la palabra original del idioma
inglés Usability. Aunque por lo general, y por la forma en que se utiliza
en el contexto o por la misma etimología de la palabra, podríamos entenderla
más o menos como la capacidad de una cosa de ser usable de forma
adecuada. No obstante, existen diversas definiciones propuestas por algunos
autores que han abordado el tema desde el ámbito técnico, hasta
ámbitos académicos y teóricos. Si se revisan los conceptos que se manejan
desde el ámbito técnico, la definición encontrada en la norma de
estándar internacional ISO 9241-11 (1998) dice: “El grado que un producto
puede ser usado por determinados usuarios para lograr sus propósitos
con eficacia, eficiencia y satisfacción en un contexto de uso específico‖.
El profesor Nigel Bevan (1991) ha contribuido directamente en la
construcción de la definición que hace sobre la usabilidad la norma ISO
9241-11 (1998): ―La usabilidad es la facilidad de uso y la aceptabilidad
de un sistema o producto para una clase particular de usuarios que llevan
a cabo tareas específicas en un entorno específico‖
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En consideración con lo anterior, se puede notar que dichas definiciones
hacen referencia a la usabilidad en la medida que el producto, que
puede ser un sitio web (visto desde lo virtual) o una lavadora, un teléfono,
un vaso de licuadora (visto desde lo real), puede ser usado por todas
las personas (hombres, mujeres, niños y ancianos) para conseguir objetivos
específicos como el aprendizaje, la retroalimentación, en términos
virtuales y, agarrar, girar, transportar, etc., en el caso de los objetos reales,
en un contexto de uso específico que puede ser el hogar, oficina, etc.
A continuación se exponen con detenimiento los términos usados en
la definición anterior:
Según la RAE, efectividad se define como: ―Capacidad de lograr el
efecto que se desea o se espera‖. Es decir, que se entenderá por la precisión
y la plenitud con que los usuarios alcanzan los objetivos especificados.
A esta idea van asociadas la facilidad de aprendizaje, en la medida
en que éste sea lo más amplio y profundo posible, la tasa de errores y la
facilidad del sistema para ser recordado, que no se olviden las funciones
ni sus procedimientos.
Así mismo, la RAE, define la eficiencia como: ―Capacidad de disponer
de alguien o de algo para conseguir un efecto determinado.‖. Por
lo cual, eficiencia se entenderá como los recursos asignados en relación
con la precisión y exhaustividad con la que los usuarios alcanzan los objetivos
especificados. En otras palabras ¿Cuánto esfuerzo se requiere para
que el usuario alcance su objetivo? A esta idea van asociadas la facilidad
de aprendizaje, y suele medirse en términos de tiempo; igualmente, si se
requiere un acceso continuo a los mecanismos de ayuda del sistema, la
tasa de errores del sistema y la facilidad del sistema para ser recordarlo
(una asimilación inapropiada puede traducirse en errores de usuario).
Satisfacción, según la Real Academia de la Lengua Española, se define
como: ―Acción y efecto de satisfacer o satisfacerse… Razón, acción
o modo con que se sosiega y responde enteramente a una queja, satisfacción
o reacción contraria”. Así, la satisfacción se entiende como la percepción
de agrado y actitud positiva hacia el uso del producto. Es decir,
el usuario quiere obtener los resultados que desea. Pero la satisfacción es
algo sumamente relativo a los contextos y sus dinámicas, puesto que una
acción que a un usuario le resulta totalmente eficaz, para otro en ese
mismo momento puede llegar a ser completamente ineficaz, y por tanto,
insatisfactorio. El usuario desea que sus objetivos sean cumplidos reali-
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zando operaciones totalmente eficientes; es decir, que las tareas se desarrollen
de la mejor forma posible. La satisfacción es un factor totalmente
subjetivo.
Según la definición de la ISO, la usabilidad posee atributos cuantificables
de forma objetiva (eficiencia y eficacia) y atributos cuantificables
de forma subjetiva (satisfacción) es por esta razón que siempre será necesaria
la participación de usuarios a través de evaluaciones permanentes
en cada parte del proceso de desarrollo y puesta en marcha, y hablando
en este caso directamente de sitios web, un argumento que soporta la idea
anterior la ofrece Hassan y Ortega (2009), al ampliar el concepto de usabilidad
en cuatro dimensiones:
“Dimensión empírica: la usabilidad puede medirse y evaluarse,
no es un concepto abstracto, subjetivo o carente de significado.
Principalmente hay dos maneras de medir y evaluar la
usabilidad: a través de un experto (prueba heurística) o directamente
con usuarios reales (pruebas de usuario).
“Dimensión dependiente: usabilidad y utilidad son dos
conceptos diferentes, aunque dependientes entre sí. Es decir, un
producto es usable en la medida que su utilidad justifique el esfuerzo
necesario para su uso. ¨La usabilidad representa el grado
en el que el usuario puede explotar la utilidad¨ en la misma
medida, un producto es útil si es fácil de usar.
“Dimensión relativa: la usabilidad no se debe entender
como una cualidad universal, sino como una cualidad que depende
de una audiencia, de unos objetivos y de un contexto específico.
“Dimensión ética: aunque diseñar productos fáciles de usar
resulta económicamente rentable, el objetivo del diseño usable
es mejorar la calidad de vida de las personas, evitando la discriminación
y la exclusión.”
Dadas las definiciones anteriores, es claro que la usabilidad implica
también revisar una serie de aspectos relacionados con el uso y la manera
en que las personas se relacionan con los sistemas que les ofrecen. Por lo
mismo, se ha hecho necesario hacer una serie de comprobaciones de dichos
aspectos, de forma que se haga una revisión completa de la forma
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en que el producto ayuda a los usuarios a cumplir sus tareas de la mejor
manera posible, Whitney Quesenbery (2001) experta en usabilidad, plantea
diferentes significados de la palabra usabilidad; dice que puede ser:
un resultado, un proceso, un conjunto de técnicas o una filosofía de diseño,
y a partir de la definición de ISO 9241-11, amplía el concepto con el
fin de hacerlo más comprensible, incluyendo cinco características de una
interfaz usable, a las que denomina 5E:
“Eficaz: determina cuánto tiempo el usuario, que nunca ha
visto una interfaz, puede aprender a usarla bien y realizar operaciones
básicas.
“Eficiente: determina la rapidez con que se pueden desarrollar
tareas, una vez que se ha aprendido a usar el sistema
“Atractiva: determina si la interfaz es atractiva, agradable
y satisfactoria al usar. Esto hace que la persona recuerde las
características y forma de uso del sistema para volver a utilizarlo
a futuro.
“Tolerante a errores (error to allow): el objetivo de una interfaz
es carecer de errores, sin embargo, algunos sistemas
están lejos de este ideal, la interfaz tolerante a errores está diseñada
para ayudar a los usuarios a enfrentar los errores que
cometa el sistema.
“Fácil de aprender (easy know): permite a los usuarios
desarrollar conocimientos sin ningún esfuerzo, esto significa
permitir a los usuarios aprovechar no solo su conocimiento previo
del sistema, sino también cualquier patrón de interacción
que ha aprendido a través del uso.”
Jenny Preece (2007) decana de la facultad de estudios de la información
en la Universidad Maryland, define la usabilidad de la siguiente
forma:
“La usabilidad es el desarrollo de productos interactivos
fáciles de aprender, sencillos de usar y agradables desde la
perspectiva de usuario. En concreto, la usabilidad se desglosa
en los siguientes objetivos: efectividad, eficiencia, utilidad, capacidad
de aprendizaje y memorización”
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La definición anterior hace referencia a los cinco aspectos de la interfaz
usable, pero es necesario aclarar que este abordaje solo lo hacen
desde la relación persona-computador, y aunque también nace una inquietud
interesante sobre el problema de usabilidad en el diseño industrial,
en el marco de la materia: diseño de interfaces, nuevos escenarios.
Y queriendo profundizar en esta dimensión desde el diseño, se inició un
levantamiento de información asociada al tema, encontrando como elemento
característico que el concepto de usabilidad se está direccionando
en la mayoría de los casos al medio informático.
La desmaterialización del objeto y la tendencia a la miniaturización,
han hecho que la interfaz en los productos por los avances tecnológicos
asociados a la electrónica, hayan hecho posible que la discusión en torno
a la usabilidad se asocie solamente al sistema de relación que se está
construyendo en la interfaz hombre-medio informático.
En algunos casos también se encontraron observaciones asociadas a
la ergonomía, tomando el sistema de relación hombre-máquina y el papel
que desempeña en la configuración de nuevos productos (Aunque este no
es un tema relevante para este documento).
En consideración con lo anterior, la usabilidad, la docente investigadora
Juliana Restrepo Jaramillo de la Universidad Pontificia Bolivariana
de Medellín, Colombia, plantea que es un término que pertenece a una
disciplina mucho mayor que se conoce como interacción persona ordenador
y que esta disciplina se ha ido formando a partir de hechos durante el
siglo XX, cuando en la primera década de este siglo se empieza a estudiar
las relaciones entre seres humanos y las máquinas. Los estudios
principalmente tienen un enfoque en las capacidades musculares de los
operadores y en desarrollar estrategias que permitieran mejorar su rendimiento,
después, en los años veinte y treinta con las guerras, la necesidad
era construir aviones más fáciles de operar, lo cual abrió paso para evaluar
las características de percepción, y decisión en los pilotos de la época,
generando así uno de los puntos de partida a la psicología cognitiva
que estudiaría fenómenos como sensación, percepción, memoria, atención,
etc. Luego, entre los años cincuenta y setentas ocurren grandes
avances en la psicología cognitiva, lo cual motiva a los investigadores y
al público en general a pensar en el cerebro como un computador, y desarrollar
los computadores en busca del aprendizaje y la creatividad. Más
recientemente, en los años ochenta y noventa el uso de la tecnología em-
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pezó a extenderse en los ámbitos de la vida cotidiana y esto lleva a la
competencia entre desarrolladores de productos que cada vez se hizo más
ardua, la intención de estos desarrolladores era crear diseños más eficientes,
evaluar los productos antes de su comercialización y mostrar cifras
que permitieran saber cómo un producto que tomaba en cuenta la usabilidad
mejoraría el rendimiento de los empleados.
Por lo anterior podríamos decir que la usabilidad tiene una perspectiva
centrada en la facilidad de uso y otra centrada en la funcionalidad de
un sistema. En cuyo caso, entenderemos como funcionalidad, el conjunto
de características que hacen que algo sea práctico y utilitario, lo que un
producto puede hacer, probar la funcionalidad significa asegurar que el
producto funciona como estaba especificado. Sin embargo, construir funcionalidades
no garantiza que los usuarios las utilicen, ya sea porque no
tienen mucha importancia, porque no son entendibles, porque no son
fáciles de reconocer o usar para los usuarios. Por otro lado la función,
según como lo define la RAE, es la ―Capacidad de actuar propia de los
seres vivos y de sus órganos, y de las máquinas o instrumentos‖
En consecuencia con lo dicho, podríamos concluir que esto significa,
que de alguna manera hay que centrarse en la audiencia potencial para
estructurar el sistema según sus necesidades y de esta manera poder organizar
el diseño y los elementos de forma que permitan cumplir los objetivos
para los que se ha desarrollado.
Diseño centrado en el usuario
El diseño, sea cual sea el producto, tiene que basarse en el usuario, y
el usuario puede ser cualquier individuo, persona, o usuario denominado
con distintos nombres como clientes, consumidores, contribuyentes, electores,
etc. dependiendo de los ámbitos en que se estudian. El DCU es el
nombre que se le viene dando en los últimos años a lo que en Estados
Unidos de América (U.S.A.) se conoce como Human Factors Engineering
(Ingeniería de Factores Humanos) y en Europa como Ergonomía.
El cambio de nombre proviene de algo más que una unificación de
criterios o normas. En los últimos años el cliente, consumidor, etc, se ha
convertido en el centro de atención de todas las operaciones de una compañía,
así, la definición antes mencionada involucra a todos los departamentos
que participan de una forma u otra en el lanzamiento de un producto.
En términos generales, el DCU es una filosofía y proceso de dise-
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ño en que las necesidades, los deseos y las limitaciones del usuario toman
una atención y relevancia considerable en cada nivel del proceso de diseño.
Los diseñadores prevén y analizan como los usuarios se sienten más a
gusto en el uso de una interfaz, y a la vez prueban la validez de sus hipótesis
teniendo en cuenta las conductas del usuario con pruebas en la vida
real con usuarios cotidianos. Así comprenden de forma intuitiva lo que
un usuario experimenta en sus diseños, y cómo es la aprehensión de cada
usuario. Se intenta optimizar la interfaz del usuario alrededor de cómo la
gente puede, desea o necesita trabajar, más que forzar a los usuarios a
cambiar como trabajan para acomodarse a la función del producto.
El primer uso más o menos conocido del concepto de Diseño Centrado
en el Usuario fue realizado en el libro de 1986 “User Centered System
Design; New Perspectives on Human-Computer Interaction” de Donald
Norman y Stephen Draper que logró una recopilación de artículos de
diferentes autores sobre el diseño de sistemas informáticos desde el punto
de vista de sus usuarios, y más tarde Norman, lo publicaría en el capítulo
siete de su obra “The design of everyday things”
El autor Wesley Woodson aporta una definición muy simplificada
del Diseño Centrado en el Usuario: ―Es la práctica de diseñar productos
de forma que sus usuarios puedan servirse de ellos con mínimo de estrés
y un máximo de eficiencia‖
Por otro lado Jeffrey Rubin, se basa en el desarrollo de tres fases o
principios de esta filosofía que describe como:
“Análisis: hacia los usuarios finales y las tareas que han de
realizar con el producto. Recogiendo datos de manera estructurada,
sistémica y objetiva. Normalmente usando investigación
cualitativa o investigación cuantitativa.
“Diseño: se centra en la realización de un producto que resuelva
las necesidades y la facilidad de uso, desde el inicio del
diseño, es basado en prototipos tempranos del producto.
“Evaluación: mediante la repetición cíclica de las fases de
diseño, poner a prueba lo diseñado, haciendo modificación de
parámetros y test de usabilidad del producto, desde el primer
momento, realizando ciclos hasta que el resultado sea completamente
satisfactorio.‖
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A diferencia de otras metodologías, en el DCU el usuario es parte
esencial de todas y cada una de las fases del proceso de desarrollo, su
principal fortaleza se basa en la evaluación y la investigación, cada una
de las hipótesis propuestas durante el desarrollo de un sistema o producto,
es sometida a pruebas con usuarios y calificadas de acuerdo con criterios
de usabilidad.
El DCU ha desarrollado una serie de metodologías propias a fin de
poder conocer adecuadamente a los usuarios, incluso desde la fase de
análisis, retomando de nuevo el concepto de diseño industrial, pensaríamos
que la idea no es nueva, en 1955 Henry Dreyfuss, popularizó el concepto
cuando diseño los teléfonos para Bell Telephones y utilizó las opiniones
de los usuarios como sugerencias en los modelos que trabajaba.
En conclusión, es claro que las decisiones del DCU están dirigidas
por y hacia el usuario y los objetivos que pretende satisfacer el producto,
y donde la usabilidad del diseño es evaluada y mejorada en el proceso.
La accesibilidad, según la Real Academia de la Lengua Española, se
define como: ―cualidad de accesible‖. Lamentablemente, no son pocos
los diseñadores, que no advierten tal circunstancia, resultando conveniente
explicitar los aspectos que proporcionan una perspectiva más amplia,
sin duda, a estos principios. Otros, simplemente consideran inviable el
planteamiento, no hay que confundirse: nadie puede hacer un producto
absolutamente accesible. Podrá hacerse, en todo caso, más accesible,
pero siempre habrá personas que no puedan hacer uso del mismo. Estos
principios deberían servir para incrementar el cuidado y la comprensión
de los diseñadores a la hora de plantearse interrogantes, y deberían llevar
en mente estos principios de forma continua.
Principios del diseño centrado en el usuario.
A continuación nombraré cada uno de los nueve principios, haciendo
énfasis en las características de cada uno.
―El control de la situación debe estar en manos del usuario:
Ha de ser el usuario quien inicie las acciones y controle las
tareas. El usuario ha de tener la oportunidad de personalizar la
interfaz. El sistema debe ser lo más interactivo posible, facilitando
el cambio y gestión de sus modos.
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Estos principios asociados a la interfaz informática, que se
podría decir más asociados a un problema de comunicación que
desemboca en soluciones de interacción, pueden extrapolarse a
cualquier tipo de producto, más aún, cuando la tendencia en la
mayoría de los objetos a los cuales nos enfrentamos tienen una
interfaz asociada a estos sistemas (como los nuevos electrodomésticos
de línea blanca que tienden a conectarse al ordenador
o a tener sistemas de control asociado a microprocesadores)
―Es preciso un planteamiento directo: El usuario ha de
comprobar cómo sus acciones afectan a la salida del sistema.
La accesibilidad de la información y de las opciones va a reducir
la carga mental de trabajo del usuario. Las metáforas familiares
proporcionan una interfaz intuitiva. Se asocia un significado
con un objeto mejor que con un comando, siempre y cuando
la asociación resulte apropiada.
―La consistencia es parte indispensable en el diseño: Se ha
de facilitar la aplicación de los conocimientos adquiridos de
forma previa al desarrollo de nuevas tareas, lo que a su vez se
va a traducir en un aprendizaje rápido. Consistencia y estabilidad
se van a traducir en facilidad de uso. Ha de darse la consistencia
dentro de un producto (el mismo comando desarrollaría
funciones que el usuario interpreta como similares), en un entorno
(se efectúa una adopción de convenciones para todo el
conjunto), con las metáforas 1 (si un comportamiento particular
es más característico de un objeto diferente que el que su metáfora
implica, el usuario puede tener dificultad en asociar comportamiento
y objeto)
―Hay que posibilitar la recuperación de los errores: El diseño
minimiza los riesgos y las consecuencias adversas de las
acciones accidentales o involuntarias. Hay que posibilitar el
descubrimiento interactivo y el aprendizaje ensayo-error. Hay
que posibilitar la reversibilidad y la recuperación de las acciones.
Hay que contemplar los potenciales errores de los usuarios.
Esto es válido para cualquier tipo de producto, pues es el proceso
de aprendizaje que tiene el usuario cuando se ve enfrentado
a un nuevo producto.
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1. El concepto de metáfora
está asociado al conocimiento
previo adquirido por el
usuario en el proceso de
aprendizaje, tanto formal
(escolarizado) como no formal
(experiencias de la vida
cotidiana) esto permite afirmar
que lo que yo no conozco,
no existe para mí.

―Retroalimentación apropiada por el sistema: Es precisa
una respuesta apropiada a las acciones del usuario por parte
del sistema. Tal respuesta ha de ser inevitablemente de complejidad
variable y ha de darse en un tiempo apropiado. El estado
de un sistema (esperando entrada, comprobando, transfiriendo
datos,...) debería estar siempre disponible para el usuario. Hay
que aclarar en este punto, que en últimas ésta es la relación input-output
de cualquier sistema que se genere para satisfacer
cualquier tipo de necesidad; esto es lo que ha permitido revaluar
el concepto de ―caja negra‖ de los años setenta, en donde
el usuario no sabía lo que sucedía, y en algunos casos ni siquiera
podía identificar la diferencia entre un sistema y otro, pues el
significante era similar en multitud de objetos, recordemos los
equipos electrónicos de esta época.
―No se puede descuidar la estética: Determinados atributos
visuales o auditivos concentran la atención del usuario en la tarea
que está desarrollando. Es preciso proporcionar un entorno
agradable que contribuya al entendimiento por parte del usuario
de la información presentada. Es de anotar cómo en estos
momentos, no solamente en la interfaz informática, esto adquiere
relevancia, la tendencia en los productos es a que los atributos
perceptivos no se centren solamente en lo visual, sino en lo
gustativo, olfativo, táctil, auditivo y en la percepción háptica,
que pueden ayudar en la comprensión e información que puede
proveer el producto al usuario.
―El diseño debe caracterizarse por su simplicidad: La interfaz
ha de ser simple (no simplista), fácil de aprender y usar,
con funcionalidades accesibles y bien definidas. El uso del diseño
ha de ser fácil de entender, independientemente de la experiencia,
conocimiento, capacidades lingüísticas o nivel de concentración
del usuario. Hay que controlar la información explicitada,
que se ha de reducir al mínimo necesario. El diseño ha
de comunicar la información necesaria al usuario de forma
efectiva, independientemente de las condiciones ambientales o
de las capacidades sensoriales del mismo. Éste es uno de los
factores, que pone al descubierto la necesidad de una visión
mucho más amplia en los procesos de configuración de nuevos
productos. El concepto de diseño para todos, es lo que más se
aproxima a estos requerimientos.
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―Es fundamental seguir una rigurosa metodología de diseño:
Una actitud centrada en el usuario, en etapas iniciales y durante
el diseño, así como una rigurosa metodología que contemple
los principios que se tratan. En este factor es donde más
trabajo se ha desarrollado, tratando de construir herramientas,
que faciliten la participación del usuario en las diferentes fases
del proceso de diseño.
―El equipo de diseño debe ser equilibrado: Se han de cubrir
todos los aspectos: desarrollo, expresión, representación,
factores humanos, usabilidad... El trabajo en equipo ha de caracterizarse
por la posibilidad de una comunicación e interacción
rápida y efectiva.‖
Cuatro partes distinguibles en el proceso de diseño:
El primero es la definición clara de los objetivos, entendiendo a los
usuarios y contemplando factores como la edad, la experiencia, las limitaciones
físicas, las necesidades más especiales, el entorno de trabajo, las
influencias sociales y culturales... Hay que definir el marco de trabajo
conceptual, para presentar el producto en cuestión con el conocimiento y
la experiencia de la audiencia objetiva; a partir de ahí, procede una documentación
apropiada a este estado.
El segundo es la comunicación del diseño mediante el prototipo y el
establecimiento de un flujo de tareas. Se pueden tratar de incluir más
aspectos y comprobar la reacción de los usuarios como objetivo o tratar
de centrarse en los detalles de dichos aspectos, en su funcionalidad.
El tercero, mediante el test en el proceso de diseño, la participación
del usuario proporciona la inestimable ayuda de determinar en qué medida
el producto se está ajustando a las necesidades y a las expectativas
creadas. No se trata tanto de evaluar la eficiencia de las tareas y los posibles
errores en el diseño, sino de conocer las percepciones del usuario, su
satisfacción, sus preguntas, sus problemas.
Por último, después del test va a ser preciso el rediseño 2 en mayor o
menor medida, tras el cual inevitablemente, es preciso de nuevo el test,
volviendo así a iniciar el ciclo.
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2. El concepto de rediseño
tiene la ventaja de contener a
la palabra diseño, es decir, se
retiene la dimensión individual
y creadora de la palabra
diseño mientras que, al mismo
tiempo, mediante el prefijo
re, enfatiza que el proceso
individual creativo se caracteriza
por los cambios, las
mejoras y las nuevas combinaciones
de soluciones ya
existentes.

¿Es lo mismo “Diseño Centrado en el Usuario” y “Diseño Centrado
en el Uso”?
La respuesta a esta pregunta debería resultar evidente tan solo con
acudir a un diccionario y consultar el significado de usuario y de uso. La
RAE define la palabra usuario como: ―Que usa ordinariamente algo…
Dicho de una persona: Que tiene derecho de usar de una cosa ajena con
cierta limitación‖. Sin embargo, son muchas las perspectivas ofrecidas
por los distintos grupos de trabajo más representativos del momento,
tampoco es solo cuestión de semántica. Son muchas las consultorías y
asesorías de diseño norteamericanas y europeas que defienden la creación
de “productos elegantes” a través del diseño centrado en el uso.
David Travis de System-Concepts indica que la idea de Diseño Centrado
en el Usuario, propone que: “Los diseñadores comprenden el contexto
de uso: esto significa un profundo entendimiento del usuario, del
entorno en que se desarrolla el trabajo y las tareas del usuario”
A su vez, la expresión Diseño Centrado en el Uso sugiere que: “El
diseñador solo necesita concentrarse en las tareas del usuario, lo que
parece que hace entender al usuario y al contexto como algo menos importante”
No obstante, el nuevo estándar ISO 13407 (1999) Humanos centrados
en los procesos de diseño para sistemas interactivos lo define como:
―una actividad multidisciplinaria, que incorpora los factores
humanos, los conocimientos y las técnicas de ergonomía con
el objetivo de mejorar la eficacia y la productividad, la mejora
de las condiciones de trabajo humanas y contrarrestar los posibles
efectos adversos de su uso en la salud humana, la seguridad
y el rendimiento”
La anterior definición describe el DCU básicamente como una actividad
multidisciplinar. Es decir, que comprende varias disciplinas o materias.
Sin embargo, Jan Gulliksen, de la Universidad de Uppsala, presenta
una opción casi opuesta, pues alega que el diseño centrado en el uso no
involucra al usuario en el proceso de diseño, mientras que el diseño centrado
en el usuario apunta a una presencia activa directa de éste en el
proceso de desarrollo del mismo. Además, lleva por delante la importante
distinción entre comprador y usuario final. Y propone cuatro actividades
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principales que deben iniciarse en las etapas más tempranas de un proyecto,
y que deben realizarse de modo iterativo que son: Entender y especificar
el contexto de uso; Especificar los requisitos de usuario y de la
organización; Producir soluciones de diseño, y Evaluar los diseños con
base en los requisitos.
Heimrich Kanis, de la Delft University Technology (Departamento de
Ergonomía), asume otro significado de la expresión "Centrado en el Uso"
y habla de modos o posibilidades de uso. Así, en el estudio de una interacción
particular producto-usuario se requerirán de dos fuentes de datos
básicas que son las procedentes de los estudios ergonómicos (antropometría,
funciones fisiológicas...) y las actividades de los individuos en su
uso del producto como gran condicionante de la funcionalidad del mismo.
Al igual que Gulliksen, conviene que lo verdaderamente importante
es, pues, el modo en el que el usuario interacciona con un producto y, en
particular, con un prototipo, durante los diversos experimentos en el proceso
de desarrollo.
La experiencia de usuario
Las limitaciones de los enfoques tradicionales para el diseño de productos
interactivos, se debe a que resultan visiones sesgadas de este
fenómeno interactivo, obviando variables tan importantes como puede
ser el comportamiento emocional del usuario.
Tanto como en la usabilidad del producto, éstos no sólo satisfacen
necesidades prácticas, ya que se convierten en formas de expresarse y
evocan diversas emociones, sentimientos y pensamientos. Para crear experiencias
exitosas no debemos enfocar todos los esfuerzos sólo en la
usabilidad y eficiencia, debemos enfocarnos también en crear sensaciones
únicas, ayudarles a conseguir sus deseos y aspiraciones, apelar a los
cinco sentidos, al intelecto, creando experiencias que comprometan a los
usuarios creativamente.
Hay que introducirse dentro de la vida de los usuarios, crear "puntos
de recuerdo" positivos y personales que alienten las relaciones con el
producto haciéndolas duraderas y diferenciadas. Debemos hablar a la
gente en su propio lenguaje y estilo de vida, crear una personalidad tangible
del producto, que permita a la gente ver, sentir e interactuar con él.
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Con el objetivo de representar un cambio emergente del propio concepto
de usabilidad, la Experiencia de Usuario va más allá de la optimización
en el rendimiento del usuario en la interacción, eficacia, eficiencia
y facilidad de aprendizaje. Y se involucra en la resolución del problema
estratégico de la utilidad del producto y el problema sicológico del placer
y la diversión de su uso. Por ser un término acuñado recientemente, es
difícil establecer una definición que permite clarificar el tema, se incluye
a continuación algunas definiciones de experiencia de usuario expuestas
por algunos autores:
Nielsen & Norman Group fundada por los dos autores Jakob Nielsen
y Donald Normand, reconocidos en el campo de la usabilidad, tiene su
propia definición de experiencia de usuario
"La experiencia del usuario abarca todos los aspectos de la
interacción del usuario final con la empresa, sus servicios y sus
productos. El primer requisito para una experiencia de usuario
ejemplar es encontrar las necesidades exactas del cliente. Después
viene la sencillez y la elegancia que producen los productos
fáciles de usar. La verdadera experiencia del usuario va mucho
más allá de dar a los clientes lo que ellos dicen que quieren,
o proporcionar lista de verificación. A fin de alcanzar la experiencia
de usuario de alta calidad en la oferta de una empresa
debe haber una fusión sin fisuras de los servicios de múltiples
disciplinas, incluyendo la ingeniería, el marketing, el diseño
gráfico e industrial, y el diseño de interfaz‖
La definición anterior al parecer resulta bastante abstracta, aunque
tiene en cuenta no solo la interacción entre el usuario y el producto, sino
también entre el usuario y la empresa.
Hassan y Martínez ofrecen una de las definiciones más concretas:
―La Experiencia del Usuario es la sensación, sentimiento, respuesta
emocional, valoración y satisfacción del usuario respecto a un producto,
resultado del fenómeno de interacción con el producto y la interacción
con su proveedor‖.
En el Informe APEI sobre usabilidad, Hassan y Martínez (2009) presentan
el enfoque del paraguas en la experiencia de usuario, que abarca
diversas disciplinas y roles.
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Por otro lado, James Garret (2000)
presenta un esquema propio de los elementos
de la experiencia de usuario que
divide en dos ejes: uno que considera a la
web como una interfaz de software, y el
otro eje considera la web como un sistema
de hipertexto. En sus propias palabras:
―La web fue originalmente concebida
como un espacio de información
híper textual; pero el desarrollo
de tecnologías cada vez más sofisticadas
tanto en el despliegue como la
administración han nutrido su uso
como interfaz remota de software. Esta
naturaleza dual ha guiado a mucha confusión, ya que los
practicantes del desarrollo de experiencia de usuario han intentado
adaptar su terminología a casos más allá del alcance de su
aplicación original‖.
El gráfico de Garrett ha sido re significado por el diseñador
Trevor van Grop, en una imagen un tanto más atractiva,
donde claramente se distingue que el aspecto superficial
del sitio, es decir, el diseño visual, tiene una base que lo
sustenta, invisible para el usuario, pero de mucha importancia
para la buena experiencia de usuario: la estrategia, el
alcance, la estructura y el esqueleto del sitio web.
En una interesante publicación Peter Morville,(2004)
presenta lo que él llama “Las facetas de la Experiencia de
Usuario”. Cada una de las facetas es representada con un
hexágono cuyo conjunto da origen a un diagrama al que
popularmente se le ha llamado “El Panel de Morville”. La
conclusión más importante de dicho planteamiento, es la
experiencia de usuario vista como la integración de varias
disciplinas y cualidades. La experiencia de usuario según el
panel de Morville está compuesta por siete elementos:
1. Útil: se puede entender como la utilidad que tiene el sitio para los
usuarios, la capacidad de responder a sus necesidades.
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Ilustración 1: el paraguas de
la experiencia del usuario.
Fuente:
http://www.nosolousabilidad.
com/manual/1.htm
Ilustración 2: esquema planteado
por James Garret.
Fuente: FERRÉ, 2012

2. Usable: relacionada con la facilidad de uso, depende
estrechamente de la aplicación de los conceptos
de la ciencia de la interacción persona ordenador.
3. Deseable: relacionada estrechamente con el diseño
emocional. Un sitio deseable como producto de
la eficiencia en armonía con la imagen, lo gráfico y
el manejo de marca.
4. Encontrarse: se refiere a la capacidad de un sitio
de ser navegable, y ser encontrado. Los usuarios
deben poder encontrar los elementos que corresponderán
a su necesidad.
5. Accesible: para un sitio será importante tratar de garantizar el acceso a
la mayor cantidad de personas en la mayor cantidad de contextos.
6. Creíble: indica la necesidad de un portal de mostrar elementos que lo
muestren creíble y confiable ante el usuario.
7. Valioso: un sitio debe desarrollar valor para quien lo patrocina y para
el usuario que lo visita. Un sitio será más valioso para el usuario en la
medida en que ofrezca valores agregados.
Diferencia entre usabilidad y experiencia de usuario
En este capítulo intentaré definir brevemente cada concepto y la relación
que los une, que por cierto es sumamente estrecha y complementaria,
aunque se trate de dos cosas diferentes.
Comencemos por definir la usabilidad, que como se observa en el
documento hemos abordado este tema desde diferentes puntos, por lo que
me limitaré en esta oportunidad a dar una definición sintética:
La usabilidad mide la calidad de la experiencia que una persona tiene
cuando interactúa con un sitio web, software o cualquier otra clase de
interface, tomando en cuenta objetos industriales, y se mide a partir de
cinco variables fundamentales que analizan una interfaz a partir de su:
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Ilustración 3: Esquema de
Trevor van Grop llamado
"The User Experience Iceberg"

- Facilidad de ser aprendida.
- Capacidad de ser recordada.
- Eficiencia.
- Capacidad para resolver los errores de los usuarios al usarla.
- Nivel de satisfacción al ser usada.
-
Ahora bien, ¿Por qué es importante la usabilidad? Esta pregunta
puede ser respondida con una larga lista. Sin embargo, y favoreciendo la
brevedad de este capítulo, podemos decir que la usabilidad es importante
porque un producto o servicio que no es fácil de usar tiene menos probabilidades
de ser exitoso, entendiendo por esto último que sea elegido y
preferido por aquellas personas para las cuales está destinado (mercado
objetivo).
Esto nos acerca al punto de diferenciar este concepto con el de experiencia
de usuario. En este sentido, podemos decir que la usabilidad es
una condición necesaria para asegurar el éxito de un producto o servicio:
si algo no puede usarse o su uso genera frustración es poco probable que
sea exitoso. Sin embargo, la usabilidad no es condición suficiente para
asegurar el éxito de un producto o servicio. Y atención: tampoco asegura
una buena experiencia de usuario.
En el otro extremo, tenemos el concepto Experiencia de Usuario,
que puede definirse como la capacidad de una interfaz de generar sensaciones
y emociones durante el proceso de interacción con quien la utiliza.
La experiencia de usuario tiene como objetivo generar intercambios positivos
entre una persona y una interfaz que giren en torno a conceptos como
divertido, agradable, seguro, reconfortante, etc. Estos conceptos involucran
un conjunto de otras disciplinas, prácticas y teorías que si bien
están relacionadas a la usabilidad la exceden por mucho. También intervienen
aquí teorías y prácticas de larga tradición, como la comunicación,
la psicología, la antropología, el diseño y la tecnología de la información,
entre otras.
Conclusiones
Sería muy extenso explicar los campos de acción de cada una de estas
disciplinas, sus diferencias y aportes a la experiencia de usuario. Al
respecto puede consultarse el libro “The Elements of User Experience”
de Jesse James Garrett que lamentablemente creo que aún no posee una
traducción al español pero resulta sumamente ilustrativo sobre este tema.
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Después de haber profundizado en el tema, descubrí que es mucho
lo que se ha desarrollado hasta ahora, pero que un problema que quisiera
resaltar es buscar las fuentes, lo cual no me resulto para nada fácil.
Otro elemento que me gustaría anotar en las conclusiones generales,
es la facilidad con la cual uno se puede perder en el tema que está investigando.
En donde puede haber muchas cosas pertinentes, pero en algún
momento no es posible seguir. Es en algunos casos confuso, creo también
que muchas cosas faltaron en el documento, sin embargo, el tema lo dejo
libre y doy mi aporte para quien quiera seguir profundizando, más aún
cuando la mayoría de información se encuentra en el idioma inglés. Ya
para acabar, referido al tema específicamente podemos concluir que tanto
las metodologías como la teoría básica de aproximación a la usabilidad,
puede ampliarse a cualquier tipo de producto (virtual o real) dado que en
últimas se actúa sobre el mismo problema: cómo caracterizar sistemas de
comunicación e interfaz para satisfacer a los usuarios o consumidores de
productos, aprovechando al máximo tanto la tecnología como los medios
que se tienen para lograrlo (DCU)
Referencias
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USABILIDAD PARA LA INTERACCIÓN
ISSN: 2256-3717
Mario Cesar Pardo Chacón
Fundación Universidad Autónoma de Colombia.
czeusxn@hotmail.com
Resumen
En este artículo se hace una reflexión acerca de la importancia del concepto de usabilidad
que se aplica a la configuración de un objeto, que entra en constante interacción con
un usuario, teniendo cierto grado de eficiencia en su uso o empleo. Para entender el papel
de la usabilidad en el sistema de interacción usuario-objeto, hay que relatar cómo los objetos
son percibidos y entendidos por una persona y si éste satisface de manera adecuada, la
necesidad para la que se produjo. Por otro lado, entran en juego, aportes de distintas disciplinas
y conjuntos de conocimientos, que en cierta medida fortalecen y guían el modo en
el que el diseño construye y configura los productos. Se deberá mostrar cómo se manifiestan
los conocimientos anteriores en un objeto y el contraste entre un buen empleo y manejo
de los elementos conceptuales o la carencia de éstos; todo esto con el fin de saber por qué
es imprescindible el empleo de todos los conocimientos disponibles para el diseño, para
consolidar objetos verdaderamente útiles en su función.
Palabras clave: percepción, usabilidad, interacción, satisfacción, disciplina.
Abstract
This article makes a reflection about the importance of the concept of usability which
applies to the configuration of an object, which takes constant interaction with a user, having
some degree of efficiency in the use or employment. To understand the role of usability
in the interaction user-object system, you have to tell how objects are perceived and understood
by a person and if it adequately meets the need for its occurrence. On the other
hand, come into play or scene, contributions from different disciplines and skill sets, to
some extent strengthen and guide the way for the design build and configure the products.
It must show how they manifest prior knowledge of an object and the contrast between
good employment and management of conceptual or lack thereof; all this to know why it is
essential to the use of all available knowledge for design, to build truly useful objects in
their function.
Keywords: perception, interaction, satisfaction, discipline.
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Introducción
En un mundo como el de la época actual, se ve a diario el constante
movimiento y la expansión de todos los ámbitos relacionados a las ciencias,
las técnicas y la racionalización radical de las variables que afectan
la vida de las personas. Es un desarrollo infatigable cada vez más sediento
de poder y de dominio sobre todas las cosas que se manifiesta en diversas
áreas productivas, como por ejemplo la creación, elaboración, y
producción de objetos de diseño, artículos materiales, artefactos, etc.
Luego se entiende que todo ese sistema que conforma la naturaleza de un
objeto, no ha sido ajeno al avance en cualquier área o disciplina de la
técnica y el conocimiento. Se ha evidenciado cómo esa labor de confeccionar
objetos para satisfacer necesidades se ha estilizado, y se han construido
discursos, teorías y técnicas aplicadas, entre otros, para fomentar
una buena compatibilidad entre los objetos producidos y la manera en
que un usuario determinado pueda manipularlos de modo eficiente y eficaz.
Una gran cantidad de autores, expertos y referentes del diseño han
formulado conceptos para entender esa base material que es el objeto o
producto. Para acercar el tema de este escrito, es necesario saber que
grandes pensadores, teóricos y expertos, empiezan a catalogar la concepción
de un diseño, como un sistema comunicacional o mensaje; el objeto
no puede quedar aislado en su forma a como debe ser percibido, pues
dicho objeto es un elemento del conjunto, que se dispone a la resolución
de las necesidades humanas. Un ejemplo cercano sería la postura del lingüista
Román Jacobson (1948), en la que muestra el sistema dinámico o
esquema del lenguaje, en donde un mensaje es producido por un emisor
para un receptor, yendo por medio de un canal acondicionado a códigos
determinados por el contexto; por ese lado se entiende que el objeto más
allá de su constitución física, presenta un modo de ser percibido por el
mismo contexto.
Comprendiendo la variada dimensionalidad conceptual de un objeto,
ahora entra en el discurso la situación de la interacción y el uso, donde el
objeto, ha de desempeñar en principio, la función a la cual se ha designado
o concebido. Señalando esa situación, hemos de considerar un conjunto
de variables que deben encargarse de que el diseño u objeto sea
adaptable a la condición de los usuarios, se moldee a sus características,
ya sean físicas, psicológicas, sociales, culturales, espirituales, entre otras,
para que pueda ser en lo posible manejable o usable. En dicho proceso
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entran diversas disciplinas y ramas del conocimiento, que observan, analizan,
evalúan, y proponen teorías conceptuales, con base en la resolución
y el actuar de las propiedades constitutivas tangibles e intangibles: esas
disciplinas que generan un estudio importante para la interacción y dinamismo
de lo que se dice en el medio usuario-objeto; por ejemplo, la psicología,
la medicina, la antropología, la sociología, la física, y muchas de
sus derivaciones, en parte la ingeniería que trata asuntos sobre las capacidades
humanas, en cierto modo el arte o las artes plásticas, la economía,
el estudio del lenguaje y para estudios más cercanos, la ergonomía, en
que ésta a su vez ofrece diversos estudios y subdivisiones de su naturaleza,
también derivadas de las otras ciencias mencionadas anteriormente,
pero sus postulados se determinan, acondicionados o centrados en la materialidad
de los productos y la condición de ser percibidos.
Sistema usuario-objeto
En la actividad diversa del diseñar o planear cosas distintas, se ha
experimentado una gran cantidad de necesidades que hay que tratar, para
poder componer y desarrollar un producto; se han experimentado muchas
situaciones al momento de construir alguna cosa, para un aspecto particular,
todo eso motivado a satisfacer las necesidades materiales, del ser
humano. El mundo ha sido testigo de todo lo que se ha emprendido y
creado, para llenar o solucionar las carencias de la gente, básicamente en
todos los aspectos fundamentales de la vida, pero para empezar a entrar
de materia, se conoce cómo el hombre ha fabricado o construido artefactos
desde la época prehistórica, en el momento en que dejó de ser una
especie de simio más; en ese instante se empezó a reparar en lo que concernía
a solucionar las carencias o desventajas, de que lo había concebido
la naturaleza. Todo partió en ese instante y surgió el atributo más trascendental
que definiría su vida de ahí en adelante: el ingenio.
En el campo de los objetos como se mencionaba antes, surgieron por
el hecho de facilitar la existencia y coger ventaja de los agentes competidores
naturales, lo que la creación o la naturaleza no otorgó, tocó construirlo
y con eso cualquier cosa, un cuerpo inerte cobró una importancia
tal que dejó de ser un componente aislado en el ambiente y empezó a ser
lo que se denomina herramienta. Qué tanta necesidad hubo que satisfacer
para que el hombre consiguiera hacerse con el control progresivamente.
Los objetos cada vez iban cambiando y evolucionado conforme el
portador simultáneamente así lo hacía. Entonces la labor constante e infa-
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tigable del ingenio ha buscado apropiarse de todo lo que esté al alcance
para construir las herramientas de sus avances. Las necesidades siempre
han sido las mismas, pero éstas han sido moderadas por las ansias del
cambio y el mejoramiento o perfeccionamiento, que todo lo quiere hacer
evolucionar como situación análoga a lo que hace la naturaleza con sus
especies vivas. Por tal razón es de verse que el hombre y lo que hace no
se estanca porque nunca puede conciliar con lo estático, eso hace parte
del instinto. Pero lo más importante para esta apropiación de conocimiento
es entender la esencia de las cosas materiales, objetos o artefactos:
sean lo que sean y por más diversas que se hallen sus estructuras y funciones,
el que les da un valor útil es el ser humano, porque éste necesita
sobrevivir al mundo que lo rodea, pero concibió los objetos para mejorar
sus condiciones vitales; por eso el objeto siempre se ha de diseñar para
que forme parte del sistema usuario-objeto.
Conociendo bien el posible origen y el desarrollo temprano de los
objetos fabricados o elaborados por el hombre, ahora se tratará de todo
ese mundo amplío que se abre para mantener vigente la importancia imprescindible
de la interacción del sistema entre el usuario y el objeto.
Luego de conocer el principio y arranque de la interacción entre el
hombre y las cosas llamada objetos o herramientas, en que éste les dio un
sentido más productivo, trascendente e importante, los desarrollos comenzarían
a vislumbrarse para esta correlación; a medida que las cosas
que el hombre convirtió en objetos, éstos le sirvieron para emprender un
proceso en el cual se iba conociendo el medio y todos esos factores que
lo impactaban, después se iría apropiando de todo lo que había temporalmente
a su alcance, deseando encontrar solución a nuevos problemas,
que le aseguraban un aprendizaje en el método de solución: en ese fin de
encontrar soluciones, los medios tendrían que cambiar y adaptarse o ser
remplazados por unos nuevos que se ajustaran a la condición dinámica
del hombre.
En la historia de la humanidad se observa, que el hombre evolucionó
para vivir en sociedad, más bien en comunidad, siendo éstas pequeñas
que se denominaron aldeas (Munford, 1979:41-62). Los seres primitivos
de esas aldeas eran individuos que se apoyaban entre sí, siendo cada uno
de ellos sumamente útil, porque desempeñaban una labor esencial. La
intención de resaltar esto es que en estas primeras comunidades fueron a
formarse todo eso que con el tiempo se conocerá como cultura y también
en forma paralela, civilización. En estas instancias los objetos y su co-
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espondiente relación con el usuario empezarían a trascender más allá
del mero hecho de ser solo recursos técnicos o herramientas: pasarían los
objetos a ostentar atributos de imaginario, percepción y simbolismo y
paralelamente llegarían a ser análogos a un mensaje y tener el factor de
ser una especie de lenguaje.
Más adelante los oficios se fueron diversificando, de una obligada
versatilidad en la supervivencia, se avanzó progresivamente a la especialización
de las actividades influidas o ayudas por la diversidad de elementos
que se iban inventando e ingeniando para una gran variedad de
trabajos; por ejemplo, apareció la agricultura, y ésta necesitó de objetos
propios para su desempeño. La pesca, la caza y luego la cría de animales
también contó con sus recursos de manipulación. La construcción de casas
y luego infraestructuras variadas como graneros, mercados, fuertes
militares, vías, talleres, etc., contaron también con objetos concebidos
para tales fines, configurados en su forma, estrictamente para el uso al
cual estaban destinados. Pero donde si surgieron objetos con un valor
diferente al de su forma funcional y particular, fueron los destinados a la
condición de la inmaterialidad y la cultura, es decir a lo que debería ser
un objeto representante de un atributo abstracto del imaginario; lo que
estaba asociado al poder, a la política, a la religión, a la muerte, a la vida
más allá de ésta, a la tradición, a la dignidad y el estatus social, a las
emociones humanas, a los sentimientos, a las condiciones obtenidas por
un evento como un victoria, triunfo, derrota, conquista, etc., y también
cosas relacionadas a peculiaridades de la vida cotidiana, como el amor, la
amistad, la familia, la sexualidad, el aprendizaje, la edad o crecimiento,
las ambiciones, la diversión, algo parecido a la integración social, entre
otros aspectos.
Durante estas épocas de descubrimiento, creatividad o recursividad y
paulatina evolución, se utilizaron para esos objetos, diversos materiales,
en su mayoría de fácil recolección o estación de la naturaleza; se sabe
que la madera, los huesos y la piedra estuvieron presente en un periodo
prolongado de la naciente técnica de las herramientas sencillas. Estos
materiales se destinaban a objetos que cumplieran las necesidades básicas
de supervivencia de esos tiempos y eran sencillos tanto en su forma y
significado como en su empleo y funcionalidad. Como se sabe, se necesitaron
muchos años para que se encontraran nuevas cosas, nuevos materiales,
con las cuales elaborar utensilios y objetos de diversa función: se
conocieron la arcilla y la cerámica, algunos extractos especiales de plan-
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tas, también fibras de éstas, materias de origen animal y la más importante,
según el punto de vista tecnológico, los metales.
Cuando el hombre empezó a ver cómo su cultura comunitaria se iba
sofisticando, volviéndose más compleja y avanzando hacia algo más importante
que era vivir en sociedad, cultura y civilización, entendió que se
iba configurando una personalidad particular en la masa a la que pertenecía,
cada sociedad iba formando un conglomerado de ideas y comportamientos
que luego darían significado a su propio contexto, de éste partían
todas las normas de vida y obviamente el significado o valor de los
objetos.
Por lo anterior, se comprende de manera breve y general, el cómo
los objetos se fueron enrolando en un uso cada vez más mental y psicológico
además de su imprescindible característica física y funcional. Primeramente
como dicen los expertos, el valor y la esencia del objeto lo da el
hombre que es el usuario; sin el sujeto presente, el objeto es simplemente
un cuerpo inerte sin ninguna importancia y con un nulo poder de comunicación
simbólico y sintáctico. Paralelo al desarrollo de las tecnologías
y la generación de nuevas ideas materializadas por el hombre, como factor
cambiante, el objeto está sujeto a ese mismo designio, avanzando,
siendo mejor cada vez o más adecuado a los gustos y requerimientos de
todos los aspectos de la vida. Como ya se mencionaba, los objetos y su
uso se iban volviendo cada vez más complejos, ahora ya no era el solo
objeto con su morfología “indivisible” y única, sino que conformaría una
integración con otros objetos para construir un sistema, que serviría para
manejar y solucionar problemas más grandes. Ahí aparecen por ejemplo
los mecanismos, las estructuras compuestas, los artefactos de múltiple
funcionalidad, entre otros sistemas con función específica. Se reconocen
diversos ejemplos que son necesarios para comprender un sistema funcional
de objetos: un molino de viento, un arma de proyectil, una embarcación
de vela, una grúa, una armadura, un horno para fundir metales,
elementos para un funeral, una máquina para hilar la lana, un telar para
hacer prendas o textiles, un sistema que sirva para la construcción en
obras de infraestructura como un acueducto, un instrumento musical de
cuerda, una carreta o carruaje, muebles para guardar ciertos elementos,
juguetes, instrumentos de medición, etc.
Más o menos los objetos eran hechos para lo que se necesitaban ya
fuera el propósito que fuese, manteniendo siempre una forma de buena
interrelación usuario-objeto, la persona que utilizaba los objetos podía
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entenderlos porque eran sencillos y no tan elaborados, incluso los sistemas
eran fáciles de entender esquemáticamente. Por otro lado, si un objeto
no era cercano al ideal del usuario, éste sencillamente podía disponer
de su recursividad e ingenio para dotar a ese artefacto de las cualidades
necesarias para satisfacerle la necesidad del que lo operaba. Solo el
hecho de que entraran en escena otras variables podrían complicar la
usabilidad, ya que se distanciaban del contexto, haciendo al objeto confuso.
Sin embargo, en ese momento las necesidades, en cualquier lugar más
o menos se parecían, en otro sentido el objeto podría no ser entendible, si
no estaba bien hecho o no se tenía en claro con coherencia el esquema
práctico del objeto.
La cuestión es que los objetos evolucionaban cada vez más; ese desarrollo
estaba motivado por las condiciones en que el hombre actuaba en
su entorno, situaciones límite, afectaban los esquemas tradicionales de
hacer las cosas, así mismo cada vez se necesitaba de más cosas raras y de
grandes funciones, que requerían un adecuado conocimiento de manejo y
distaban de alguien con una idea superficial del sistema por no saber manipularlo
y producir de esa manera un error improductivo que dañaría
toda la acción competente al sistema o al mecanismo.
El objeto empezó a tener problemas al presentar la probabilidad del
error. Procesos con muchos atributos o puntos de información darían al
malestar de la equivocación, y por tales eventos se necesitó de un esfuerzo
y un conocimiento previo para aprender a utilizar los elementos cada
vez más avanzados. Pero la lectura en esas cosas se haría más tediosa y
abrumadora, sin embargo hubo de pasar mucho tiempo para que se tuviera
conciencia en ese tema.
También los objetos a medida que se diversificaban se iban diferenciando
en la característica de ser o no ser útiles a ser humano. Eso se entiende
porque surgió una gran diferencia entre objetos que eran herramientas,
por obligación, de carácter necesario, pero otros distaban de una
expresión objetual desde su función, ya que su intención era significar
algo para un imaginario, podrían servir de culto, veneración, referencia o
reunir la emotividad presente en su intención, como reflejo de un ambiente.
Pero se da con frecuencia la situación de que prescindiendo de la
funcionalidad activa y dinámica, se define una intención meramente de
significado y a veces no se logra expresar esto, por eso hay cosas que no
se logran entender y por consiguiente son desechadas o reconfiguradas
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por el usuario para que el objeto se desarrolle en una dimensión completamente
aparte de la que se buscó en un principio.
A medida que la humanidad se fue desarrollando en distintas partes
del globo, de manera disímil, fue avanzando hacia el encuentro de una
personalidad, que las definiera, buscando los medios contundentes para
su evolución; se mencionaba anteriormente, que este avance se logró
gracias a la creatividad expresada por medio de las técnicas y las tecnologías,
pero estudiando el medio de desarrollo que son los objetos, se
observa que éstos también constituyen un progreso o avance conforme a
la necesidad. Ahora se ha de comprender que en principio las necesidades
son las mismas desde siempre, pero una, o algunas de ellas promueven
la reconfiguración del modo de satisfacerlas: por ejemplo, es necesario
aprovechar el tiempo o mejorar la capacidad para gestionarlo y que
los procesos sean más rápidos, es decir, que para satisfacer una necesidad,
aunque siempre haya una forma, existe un deseo de que ésta sea más
rápida y menos difícil o dispendiosa, al igual que la búsqueda de que el
método sea siempre más contundente en el resultado eficiente, por eso
este último es una especie de requerimiento necesario que impulsa a la
“rueda dinámica” impulsora de ese incesante cambio tecnológico que
también se aplica en los objetos.
Ahora, entendiendo el cómo surgieron los objetos, desde el deseo e
iniciativa del ser humano para vencer o resolver los problemas que el
medio le ha establecido, hay que aproximarse de manera un poco superficial,
para abastecer a la reflexión, del cómo funciona la naturaleza de
objeto y la interacción con el usuario.
Ya sabemos que un objeto nace por el motivo de que alguien necesita
salir de una situación problemática. Con el objeto, primero hay que
configurar su información que se percibe junto con su morfología, es
decir, con la forma y la figura que se adapte a la función, luego de ésta se
empieza a tratar la relación que se va a tener con el usuario; en esta parte
hay que fijar una buena atención, hay que promover un buen empleo de
los recursos materiales para que dicha relación sea eficiente; es como en
la naturaleza se denomina a una buena relación “relación simbiótica”
solo que en este aspecto, aplicado al diseño se destaca la oportunidad de
poder conseguir que los integrantes del circuito, sistema o relación (usuario-objeto)
logren darse lo mejor de sí o manifestar lo conveniente para
que el uso y el objetivo de ejecutar una acción se lleve de manera adecuada,
que se pueden dar entre sí de manera de beneficio.
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En otro sentido, se destaca que el objeto debe poseer una información
simbólica, ósea que pueda significar un conjunto del valores para el
que lo vaya a usar, ya que esta información permitirá que el objeto pueda
incitar a que el usuario establezca lazos de dependencia, de confianza o
de un positivo manejo e interacción con el objeto.
Un objeto no es simplemente una cosa, el objeto es un conjunto
sistémico de muchas variables y elementos interconectados que desarrollan
funciones determinadas, conforme a una necesidad, y también a una
expresión entitativa y contextual, que permita que el objeto sea análogamente
un “mensaje” dado a cumplir una función.
Pero otro atributo definible es el desempeño, es decir para qué sirve
o para qué es importante una cosa, qué misión tiene en su “vida útil”, qué
cosas en determinado momento lo pueden hacer interesante o valioso
para alguien. Eso es un atributo de índole pragmático que es vital e inherente
a cualquier artefacto junto con su descripción física y esencial y
el factor comunicativo que se introduce en la destinación y percepción
del hombre. El “factor pragmático” es una condición que conduce a pensar
para qué nos puede ser útil una cosa. Éste indica el desempeño técnico
de un objeto frente a la relación con un sujeto, muestra cómo se emplea,
cómo funciona, qué cosas hay que manipular en su estructura, cómo
se comporta a los diversos cambios, y en general cómo se puede consumir
en su vida útil.
Ya se sabe que, básicamente hay unos factores clave en la naturaleza
integra de una cosa que se vuelve objeto, al ser inducida a entrar en presencia
o relación con un usuario. Para entender con más profundidad
estos factores anteriores hay que relatar cómo funcionan y se encuentran
presentes en el cuerpo del objeto.
En primer caso, como se mencionaba, hay un primer aspecto que trata
sobre el factor constitutivo de lo físico, tangible o perceptible de la
forma. En este espacio con condición presente de la dimensión y presencia
material están los factores relativos a los atributos: está la forma, que
es la configuración de elementos definibles de un cuerpo, su regularidad,
su irregularidad, el modo que se percibe su espacialidad y sus componentes
constitutivos. El material, que es el elemento o compuesto químico
que entra a formar parte de las masas interactuantes. La profundidad, que
es como se evidencian las dimensiones en un cuerpo o por lo menos, como
se perciben en relación a su modo conceptual. El modo de la figura,
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las condiciones que configuran la percepción de un objeto, por una persona.
La simetría, que es como corresponde, en formas, tamaños, posiciones
y dimensiones de los elementos de un sistema y como se regulan
dependiendo de el factor de su propio cuerpo. El color, que es la manera,
en que la distinta radiación de la luz afecta o reacciona frente al material
del objeto y la percepción de un sujeto. El comportamiento que tiene el
material frente a la luz, que puede vincular su textura visual. También el
cómo la luz interviene en sus estructura, por ejemplo al atravesar el materia.
La textura, que es la condición táctil del material que constituye el
elemento. La superficie, el comportamiento frente a las fuerzas del medio.
Sus cualidades físicas, mecánicas, químicas, matemáticas, biológicas,
etc. y su composición estructural, la interacción entre su elementos,
su resistencia, su nivel de rigidez o elasticidad, su fortaleza o delicadeza,
su maleabilidad, etc.
Por otro lado se encuentra el segundo atributo que es lo que tiene
que ver con lo simbólico, o su significado “intangible”, que se ve influenciado
por patrones de imaginario colectivo referentes y relativos a
un contexto particular.
Esto es pues que un objeto con una forma tal, con un color y en general
una sintáctica determinada, va a estar condicionado a una cultura y
a un modo de ver las cosas de la realidad, dependiendo de quién lo elabora
y el ambiente en que ha de desarrollarse.
Todo ello nos permite concluir que dicha simbología está compuesta
de varios elementos compositivos, que se define o tiene una marcada
connotación expresiva, son símbolos, signos y lenguajes diversos que
llevan a poder plasmar en un objeto.
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [96]
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ISSN: 2256-3717
USO DE LAS NUEVAS FORMAS DE COMUNICACIÓN Y ARTEFACTOS
TECNOLÓGICOS
García Rodríguez Roger
Royi93 @hotmail.com
Fundación Universidad Autónoma de Colombia
Resumen:
El siguiente ensayo es un análisis y una crítica de cómo las innovaciones tecnológicas
han llevado al mundo a ser un medio de comunicación donde el contexto en el que hoy en
día se está moviendo exige y requiere medios de difusión de información y comunicación
rápida, eficaz, y veraz, para qué la sociedad esté en constante actualización e interacción
con lo que pasa en el mundo, aunque también permite conocer las diferentes formas de
pensamiento. Por esto, el uso de la nueva tecnología y las redes sociales brinda la posibilidad
de conocer qué pasa y qué piensan las personas en otros países. Es allí donde las
personas se sienten en la obligación de estar a la vanguardia de la utilización de la nueva
tecnología y las diferentes formas de comunicación, obteniendo artefactos electrónicos que
le permita realizar estas funciones. En este contexto, las redes sociales y demás páginas
web desempeñan un papel importante en brindar un sinnúmero de posibilidades de comunicación
utilizando como herramienta de difusión de mensajes e información, los nuevos
equipos móviles y computadores, donde éstos tienen que cumplir con los requerimientos
que el mundo exige.
Palabras clave: redes, comunicación, interacción, información, tecnología, usabilidad.
Abstract
The following essay is an analysis and critique of how technological innovations have
led the world to be a medium where the context in which today is moving, demanding and
requires media of information and rapid communication, effective, and true to what the
company is constantly updating and interaction with what happens in the world, but also
know the different ways of thinking. Therefore the use of new technology and social networking
provides the ability to know what happens and they think people in other countries.
This is where people feel obliged to be at the forefront of using new technology and
different ways of communicating, obtaining electronic devices allowing you to perform
these functions, that is where social networking and other websites play an important role
in providing endless possibilities for using communication as a tool to disseminate messages
and information new mobile devices and computers where they have to meet the requirements
that the world demands.
Keywords: networking, communication, interaction, information, technology, usability.
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SCHEMA

Introducción
Nuevas formas de interacción e intercambio de ideas en corto tiempo,
comunicación, vínculos sociales, manejo de tecnología, expresión de
sentimientos y estar a la moda es la constante búsqueda del hombre que
día a día trata de tener mejores relaciones personales, objetos innovadores
y un reconocimiento a nivel social en el cual esto “constituye la
máxima experiencia del hombre como creador de conocimiento, sintiendo
como necesidad de transmitir lo que se aprende con respecto a su
experiencia de vida mutua o a nivel social, actuando dentro de la plataforma
de la tecnología‖ (Universidad Central, 2010). Para cumplir con
esta necesidad o estos objetivos, el ser humano necesita desarrollar actitudes
e inteligencias como lo expone el psicólogo Howard Gardner, de la
Harvard School of Education, donde desarrolló la teoría de la multiplicidad
de inteligencias. Gardner (1983) considera que “la inteligencia interpersonal
es la capacidad de entender a otras personas, interactuar con
ellos y entablar empatía‖. Se puede entender que la comprensión de la
persona en determinado contexto y la forma de actuar de manera apropiada
según su estado de ánimo, su conducta y los deseos de esa persona
resulta de gran utilidad para comunicarse efectivamente, generar relaciones,
y cumplir con una necesidad de interactuar e intercambiar pensamientos
en la vida diaria.
Según Gardner (1983), “las personas que tienen desarrollada esta
inteligencia son populares, tienen muchos amigos, mantienen una buena
relación con sus compañeros de trabajo y con la gente que los rodea en
general. Les resulta sencillo captar las necesidades ajenas y reaccionar
en consecuencia. Encuentran la palabra adecuada o el comportamiento
que logra empatía en su interlocutor, y al leer emociones en otro se puede
adoptar una actitud positiva, ya que es necesario tener en cuenta lo
que la otra persona siente o necesita para lograr una comunicación realmente
efectiva‖.
Esto lleva a las personas a una reconfiguración social, lo más importante
es ser considerado y reconocido como una persona interesante,
donde se expresa de formas adecuadas, para llegar a ser considerado como
lo que muchas personas consideran “ser social o cool‖ 1 (Cristina,
2010). Aunque todos los seres humanos al nacer se consideran seres sociales
porque hacen parte de la sociedad.
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1. Entendido como la persona
que está en constate comunicación,
obteniendo nuevas
tecnologías e imponiendo un
comportamiento o moda

Un punto muy importante para lograr este reconocimiento y estatus
en la vida de las personas es el uso de la tecnología y redes sociales, ya
que su meta o prioridad es ayudar a cumplir con objetivos comunicativos.
Sin embargo, “Vivimos una época donde los avances tecnológicos han
sobrepasado los niveles de asimilación de ella con los cuales cuenta la
sociedad, donde nos encontramos «bombardeados» por información y
conocimiento científico, puesto a nuestra disposición por medio de productos
que reflejan en parte -menos mal – de los avances tecnológicos
llevados a cabo en el «mundo globalizado»‖ (Yate, 2010). Donde su
principal función es crear canales de comunicación e interrelación con
otras personas. Esto es debido a que el ser humano en su afán de satisfacción
de necesidades básicas como la interacción entre su comunidad, de
relacionarse con ellos, de aportar ideas en torno al mejoramiento de la
calidad de vida, genera y permite una concepción de enlaces o conexiones
con el fin de mejorar su entorno y el de su comunidad.
Esta necesidad permite la creación, produce una búsqueda de nuevas
formas de comunicación, en función de que en cualquier momento o
lugar se pueda alcanzar este objetivo. Por esta razón en el siglo XXI encontramos
artefactos o redes de comunicación que permiten interactuar,
optimizar y mejorar las relaciones, concediendo grandes avances tecnológicos,
generando una revolución al mundo y una búsqueda imparable
de la renovación e innovación de su estructura, todos estos factores generan
una conciencia de renovación en la parte social, cambios económicos
y giros en su estilo de vida, dado que estamos en un mundo cambiante
donde las relaciones, reconocimiento social y el uso de la tecnología es
muy importante, estar enterado de lo que pasa en diferentes lugares del
mundo, conocer y encontrar nuevos pensamientos y experiencias de vida
lleva a las personas a vincularse a la utilización de comunicaciones no
solo presencial sino ahora virtual, sin importar la clase social, el lugar, la
hora, ni el dinero.
Antes de que entrara esta tecnología, las comunicaciones eran difíciles,
tediosas y costosas que llevaba a las personas a no interesarse por
extender su comunicación con relación a diferentes personas, donde su
medio de difusión de información era por medio de teléfonos u otros artefactos.
Esto hacía que solo se hablara lo necesario solo en casos especiales
o importantes, como intereses económicos, negocios o trabajos,
ahora por las facilidades de conexión se puede pasar horas en conocer la
vida de otras personas, pensamientos o criticar a la sociedad.
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Debido a esto se revolucionó el pensamiento y el interés por los demás
con tal de conocer ideologías diferentes cualquier persona busque la
forma de estar informado de hechos en el mundo, en donde la principal
fuente de información es por medio del internet, permitiendo que las personas
se comuniquen, de fácil acceso y que no sea muy costoso.
Esto nos lleva al internet, que como una gran red mundial es el primer
facilitador de contactos, en tiempo real; esta comunicación de la sociedad
del siglo XXI abre caminos, más activos, dinámicos, globales y
eficaces que organiza, genera nuevas formas y programas de comunicación
como las redes sociales. Éstas son muy conocidas no solo por su
utilización sino porque la mayoría de las personas han interactuado o han
escuchado de las famosas redes sociales no importa de su estrato social o
ideología. Estas redes están compuestas por un grupo de personas, donde
encuentran una conexión, tales como amistad, parentesco, intereses o
compartir ideologías o conocimientos, en función de enlazar hombres,
niños, mujeres, personas de todo el mundo donde comparten información,
álbumes de fotos, expresión de sentimientos, sin tener ningún tipo
de restricción, sino simplemente el interés de comunicar o expresar situaciones
de la vida diaria.
El internet y las redes permitieron la creación de espacios dedicados
a lo que hoy conocemos como ventas on line o mercado virtual. Éste es
la compra y venta de servicios a través de sitios web en el internet en
ocasiones se nombra como el corazón de los negocios en un futuro, debido
a que su aplicación no está restringida a tan sólo las grandes compañías,
si no que también a empresas pequeñas y medianas podrán tener
también acceso a bases de datos con información comercial de posibles
proveedores y clientes en todo el mundo. “La tecnología estará disponible
para permitir enlaces electrónicos con tales compañías, y sus listas
de productos serán desplegadas en catálogos electrónicos para que los
potenciales compradores puedan consultar las hojas de producto e inclusive
generar las órdenes de compra‖ (Mendoza, 2000).
Hay teorías que hablan de cómo el usuario tiene que tener un proceso
de adopción y de uso de la nueva tecnología como lo explica La Teoría
de la Contingencia (Gutek, 1990; Fulk, Schmitz, and Steinfield,
1990). Teoría que genera las características de los diferentes medios y las
características del contexto que tienen que ser específicas en la comunicación
en los usuarios donde son los dos factores primordiales que influyen
en la selección de la tecnología comunicativa mediada por el compu-
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tador u otros artefactos electrónicos. También explica la teoría de la selección
del medio más apropiado para ser usado en una situación determinada
dependerá de la situación específica de la comunicación.
Lo mejor de estas redes es la posibilidad de comunicarse en tiempo
real con personas que pueden estar en otro país hasta otro continente, esto
permite y abre un mundo de infinitas posibilidades de comunicación entre
personas que posiblemente no se ven hace mucho tiempo o que perdieron
comunicación por un tiempo, puede que estén separados por gran
cantidad de kilómetros o difícil acceso. Las redes les brindan la oportunidad
de volver a hablar y conocer qué han hecho en el tiempo en el que no
se habían comunicado, también permite encontrar personas y conocer
nuevas, donde se crea un enlace virtual dado que al estar en constante
comunicación se crean vínculos de amistad alguna vez perdidos y puede
generar conexiones y relaciones nuevas.
Entre el uso de estas redes sociales y formas de comunicación encontramos
gran variedad, donde cada una se especializa en una forma
diferente de comunicación que le permite al usuario no solo hablar sino
hacer video llamadas, enviar gráficos, como por ejemplo vía email, chat
o via skype®, sin tener que asumir grandes costos como con una llamada
internacional.
Aunque no solo las redes se usan como medio de conexión a amigos
o familiares sino también han facilitado la promoción de productos para
empresas en el cual sirven como medio publicitario y comercial, que al
momento de crear su publicidad en las redes pasan a difundirla y estar en
constante actualización para dar a conocer productos, descuentos y su
marca corporativa, pero en algunas ocasiones dado que la empresa publica
información sienten una desconfianza del potencial de este medio de
difusión comercial, ya que la falta de experiencia y de utilización de las
herramientas que éstas poseen para generar un reconocimiento y un posicionamiento
de marca en ocasiones son desconocidas o en su caso mal
utilizados. Pero aunque hay falencias también tienen un gran aporte a
como la empresa recibe, genera respuestas claras y rápidas a todos los
posibles compradores brindando así facilidades comunicativas de información,
de forma constante debido a sus publicaciones, los posibles
compradores puede comentar, preguntar dónde pueden conseguir esos
productos o servicios, y conociendo los precios, las tallas, y tener una
respuesta a todas esas preguntas sin tener que salir de la casa o ir hasta la
empresa.
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Este tema ha sido un punto clave para el análisis y críticas de redes
sociales o conocido como ARS 2 (Social Network Analysis), este se ha
desarrollado y creado como herramienta de medición y análisis de las
estructuras sociales que emergen de las relaciones entre actores sociales
diversos (individuos, organizaciones, naciones, etc.).
El análisis de redes comienza prestando atención especial al estudio
de las estructuras sociales en el porqué la gente hace lo que hace y aún
más en la comprensión de los condicionantes estructurales de sus acciones.
El análisis de las redes es generar la explicación de que los fenómenos
sociales mejorarían las relaciones entre los usuarios.
El análisis de redes sociales generalmente estudia la conducta de los
individuos, los modelos de relaciones, y las interacciones entre los dos
niveles usuario-red, red-comunidad. Aunque se enfatizan en el análisis de
redes, en cómo la estructura de relaciones sociales alrededor de una persona,
grupo u organización afecta a su conducta y actitudes limitadas su
estructura social. Las redes sociales se crean al mismo tiempo que los
individuos y organizaciones inician, construyen, mantienen y rompen las
relaciones y, a través de estas acciones, determinan y transforman la estructura
global de la red.
Una forma de estudiar una estructura social es analizar los vínculos
que ligan a sus miembros. El análisis estructural de las redes se fundamenta,
en la creación y desarrollo de las relaciones y en la construcción
de datos disponibles. Así, encontramos que el análisis de redes sociales
permite profundizar en el estudio de las estructuras sociales de poder, y
que a su vez permite la participación.
Debido a la creciente investigación de estas redes y de la forma en
como las personas utilizan lo medios comunicativos se encontró que no
solo por el internet y la creación de las redes sociales es que nos podemos
comunicar de una manera fácil, rápida, sino que también debido a la generación
de nueva tecnología. Hoy en el mercado se encuentran artefactos
3 de nueva tecnología donde lo principal es ser innovador, de gran
avance y respondiendo a los requerimientos de las personas, esto genera
en nuestras vidas una conexión o vínculo de consumo de servicio y donde
cada día se avanza hacia nuevos productos que desarrollan y se expanden
con mayor innovación tecnológica, ampliando el manejo, intercambio
y difusión de los datos e información brindando así cambios radi-
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2. El ARS es un conjunto de
técnicas de análisis para el
estudio formal de las relaciones
entre actores y para analizar
las estructuras sociales
que surgen de la recurrencia
de esas relaciones o de la
ocurrencia de determinados
eventos.
3. Es un objeto construido de
forma manual que responde a
un propósito o función técnica
específica.

cales en el estilo de la humanidad y en las formas de comunicación. De
este modo se encuentra en el mercado diferentes aparatos tecnológicos
que le permiten a los usuarios realizar estas actividades comunicativas,
como por ejemplo en este momento es el auge comercial de los ―Smartphone
o teléfonos inteligentes‖. Estos aparatos se consideran teléfonos
inteligentes ya que permite conectarse a internet, descargar aplicaciones,
comunicación vía chat con otros usuarios y sobre todo estar informado de
lo que pasa en el mundo entre muchas más aplicaciones, debido a que
son de alta gama y de un manejo tecnológico innovador, permite tener
una especie de computador portátil que se puede llevar en el bolsillo y
hace que el usuario pueda comunicarse de forma oral y escrita por medio
de las redes sociales o por medio de datos 4 . Debido a esto se ha generado
un fenómeno en la nueva forma de comunicación que está en constante
cambio, requiere de una rápida búsqueda y actualización. Por esto es muy
importante dichos aparatos tecnológicos que permiten buscar información
en cualquier parte del mundo y por ende cada vez más se buscan
nuevos productos de innovación y de alta tecnología que le permite al
usuario renovar y tener diferentes aplicaciones.
Pero en esta constante búsqueda y uso inmoderado de esta tecnología
genera una adicción que con el paso del tiempo desarrolla actitudes de
dispersión, ansiedad e intolerancia, donde los jóvenes son los más vulnerables
debido a que están en constante manipulación y adquisición de las
últimas versiones tecnológicas. La Universidad de Guadalajara en México,
desarrolló una serie de preguntas en torno a identificar cual es la forma
de actuar y de pensar más común de las personas con adicción al celular.
Preguntas como llevar el celular a todas partes, que hábitos tiene
con el celular, se desconecta del ―mundo real‖, investiga y busca la manera
de siempre estar informado en nuevas actualizaciones, entre otras da
como resultado si la persona es adicta a estos aparatos.
Estas formas de comunicación brindan muchas ventajas y facilidades
de acceso aunque en ocasiones crea adicción a las personas que
siempre están en constante interacción, buscando información y dando a
conocer información personal, desde ese punto de vista el peligro es que
personas difunden información personal que hace que a cada momento
personas desconocidas obtenga información que en ocasiones deja de ser
privado y en otras hay suplantaciones de identidades, es perjudicial para
la persona. Pero no solo el robo de información es una de las problemáticas
de la utilización de la red, sino también que en ocasiones se crean
bipolaridades ya que personas crean una vida inventada en pro de poder
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4. Se entiende como las aplicaciones
para los celulares
que le permite al usuario
chatear y entrar a internet.

entrar a grupos de personas, y que en la vida real no es nada de lo que
dicen, se entran tanto en este mundo que sustituyen los lugares donde
alguna vez se encontraban con su amigos para compartir un tiempo y un
espacio en la vida real, por el virtual, quedando en la marginalidad y solo
en compañía de un equipo que conecta y comunica y daña la personalidad
de las personas, se pierde enormemente la cantidad de tiempo que se
usa al estar pendiente de la actividad online de los amigos.
Una teoría que explica cómo es la influencia de las conductas sociales
desarrollada por Fulk et al. (1990) afirma que las percepciones de los
medios y la conducta que se desarrolla hacia ellos varía de acuerdo a las
influencias de ciertos individuos, como por ejemplo, su relación con relación
a la riqueza, y el uso de los medios estaba relacionada con la percepción
y el modo de uso de supervisores y empleados.
Las conclusiones principales que genera esta teoría son la gran variedad
de factores determinantes en la adopción, el uso y el impacto de la
nueva tecnología en las organizaciones. Definiendo el contexto social
junto con las capacidades físicas de los medios que influyen en la adopción,
uso e impacto de las nuevas herramientas de comunicación y demás
las influencias contextuales son más importantes en el proceso de selección
de medios que las características físicas de éstos.
Estos aparatos genera en los usuarios un contexto objetual deseable
además de un estatus a los que lo poseen, dando así lugar a lo que conocemos
como una “persona a la moda o cool” debido al colectivo social la
persona que tiene el último aparato que salió al mercado se vincula a una
relación de dinero, de innovación y de status social donde es más interesante
por sus objetos que por su personalidad.
Sentirse a la moda, tener un reconocimiento, lleva a que las redes
sociales pasen de una cuestión de gusto, de comunicación, a ser comenzado
a ver como parte de la necesidad de estar actualizados y presentes
socialmente en las funciones de las interfaces, que como se ha dicho, le
permiten a los usuarios una comunicación entre personas desconocidas o
conocidas que encuentran en la red un espacio para intercambiar pensamientos,
ideas, cambios sociales, económicos, comerciales y políticos.
Aunque con estos aparatos al usuario le genera un intercambio de
bienes con la empresa que le brinda estos servicios, mientras que el usuario
paga porque la empresa le de estos beneficio, para la sociedad éstos
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también se ven como un estatus económico ya que la persona puede pagar
una mensualidad de los servicios prestados.
En esta nueva tendencia de la utilización de las redes y el internet se
ha permitido no solo un intercambio de ideas, de comercialización de
productos, de críticas hacia la sociedad, sino que también permite una
difusión de noticias y de reportes de lo que pasa en el mundo. Ahí parte
la importancia de cómo los medios de comunicación juegan un rol muy
importante en la propagación de información, se han creado comunidades
virtuales o redes de difusión de información para que las personas entren
en constante manipulación de éstas, para llegar a estar enterados de acontecimientos
mundiales, lo que permite que las personas se enteren y expresen
lo que piensan. Estos comentarios generan o crean una sociedad
virtual tecnología que aparte de un medio de comunicación, sirve en ocasiones
de protesta, denuncia a discriminaciones o rechazos de medios
políticos, culturales y sociales hacia las personas. Brindando un medio de
equilibrio y de crítica hacia el poder, dando lugar a que cada persona
tenga una participación social equitativa. “un poder en manos de todos”.
Así pues:
“La sociedad de hoy, con sus avances tecnológicos y su
pretendida modernidad, ha generado cambios en los procesos
de producción y consumo, cambios en los que los pobres
cada vez tienen menos posibilidades de producción y, por
ende, casi ninguna de adquisición, lo que ha agrandado la
brecha entre estos dos grupos. Además, se tiene que tener en
cuenta que, en la mayoría de los casos, junto con la riqueza
viene el poder, y sin éstos los que actualmente están definiendo
la participación de los grupos en las decisiones importantes”.
(ABELLÓ et al., 1997:5)
Hay que reconocer que la utilización de las redes y productos tecnológicos
han abierto una clara y constate comunicación en el mundo,
donde cada usuario tiene su forma de interactuar con ella en pro de mostrar
sus gustos. Es obvio que algunas veces esto lleva a que por medio de
la constante interacción se generen grandes conocimientos como herramienta
de información. Esto permite a que también se busque la mejor
manera de escribir y hablar donde la sociedad juzga y humilla por no
utilizar de manera correcta las palabras, y por ende estudios realizados
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muestran que los usuarios no dan la oportunidad de que se burlen de ël
estando en constate búsqueda de conocimiento.
Para finalizar el mundo no sería nada de lo que es hoy sin que estas
redes hubieran entrado en nuestras vidas, debido a que han revolucionado
la conexión del mundo real al artificial, y de comunicación, aunque se
sabe que su mal uso ocasiona problemas y su constate uso genera dispersión,
es una de las mejores cosas que se han creado en fin de suplir un
gran número de necesidades son estas tecnologías y su constante innovación.
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SCHEMA

ISSN: 2256-3717
PRINCIPIOS Y CARACTERÍSTICAS PARA LA USABILIDAD DE
LOS OBJETOS
Luisa Fernanda Rangel Barrera
Fundación Universidad Autónoma de Colombia
luzfe14@hotmail.com
Resumen:
El siguiente ensayo es un análisis y una crítica de cómo las innovaciones tecnológicas
han llevado al mundo a ser un medio de comunicación donde el contexto en el que hoy en
día se está moviendo exige y requiere medios de difusión de información y comunicación
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equipos móviles y computadores, donde éstos tienen que cumplir con los requerimientos
que el mundo exige.
Palabras clave: redes, comunicación, interacción, información, tecnología, usabilidad.
Abstract
The following essay is an analysis and critique of how technological innovations have
led the world to be a medium where the context in which today is moving, demanding and
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company is constantly updating and interaction with what happens in the world, but also
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that the world demands.
Keywords: networking, communication, interaction, information, technology, usability.
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [109]
SCHEMA

Introducción
La usabilidad es algo más que el potencial o las posibilidades de uso
de un producto. La usabilidad de un sistema en tanto que tiene el medio
para conseguir un objetivo tiene un componente de funcionalidad, utilidad
o función y otra basada en el modo en que los usuarios pueden usar
dicha funcionalidad. Dependiendo de los componentes a las que el objeto
nos involucra se puede definir la usabilidad como la medida en la cual un
producto puede ser usado por usuarios específicos para conseguir objetivos
específicos con efectividad, eficiencia y satisfacción en un contexto
de uso especificado.
Por efectividad se entenderá la precisión y la plenitud con las que los
usuarios alcanzan los objetivos especificados. A esta idea van asociadas
la facilidad de aprendizaje en la medida en que sea lo más amplio y profundo
posible, pero también hay que tener en cuenta todos los posibles
errores del sistema que se esta reconociendo y la facilidad que éste tenga
para poder ser recordado de la manera en que no se olviden las funcionalidades
ni sus procedimientos.
Por eficiencia se entenderán los recursos empleados en relación con
la precisión y plenitud con que los usuarios alcanzan los objetivos especificados.
Para ello van asociadas la facilidades de aprendizaje que el mismo
objeto nos ayuda a desarrollar, si existe algo inapropiado ya se debe a
que el usuario no está interpretando su relación con el objeto de la manera
correcta, lo cual lo lleva a presentar errores de uso y de resultados. A
su vez, por satisfacción se entenderá la ausencia de incomodidad y la
actitud positiva en el uso del producto.
La usabilidad se ve presentada en torno a todo lo que nos rodea, así
que se ve implementada en todos los momentos de la cotidianidad teniendo
en cuenta la necesidad que se desea satisfacer. A esto se asocian
los problemas que tienden a presentarse constantemente en la vida diaria
lo que también nos obliga a adaptarnos a lo que ya está hecho y configurado,
ya que muchas veces se desea tener diferentes tipos de soluciones,
pero por el contrario algunas veces no nos podemos satisfacer plenamente
como queremos, si no que obligatoriamente hay que someternos a la
única manera que muestra el sistema, para poder llegar al resultado deseado.
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El usuario quiere obtener los resultados que desea. Pero la efectividad
es algo inconclusa puesto que una acción que a un usuario le resulta
totalmente eficaz, no lo es para otro o para él mismo en otro momento lo
mismo puede llegar a ser completamente ineficaz. El usuario desea que
sus objetivos sean cumplidos realizando operaciones totalmente eficientes;
es decir, que las tareas se desarrollen de la mejor forma posible.
La usabilidad en los objetos no reinventa los métodos que reconocen
la importancia del uso, pero sí le puede dar nuevos enfoques que se derivan
en campos direccionales según el entendimiento que éste necesite,
obliga a pensar en nuevas maneras de indagar y reconocer los contextos
culturales física y espacialmente, por consiguiente obliga a pensar en el
usuario, no solo a interpretarlo en sus gustos y condiciones de vida sino
también, desde el conocimiento que éste tiene para aprender, comprender,
concebir y percibir el mundo que tiene alrededor, y de esta manera
llevar a cabo los desarrollos de los sistemas objetuales que se lanzan para
este grupo donde hay un reconocimiento de condiciones físicas y sensoriales,
que intervienen en la percepción de las personas para las que se
diseña.
Hay algo que se pretende en todo esto y es que el uso se vuelva más
consciente frente a los recursos comunicativos y en especial a lo que
promueve las estrategias de los métodos de interpretación de los elementos
de diseño teniendo como eje central a los usuarios.
Principios y características para la usabilidad de los objetos
Hablar del mensaje que transmiten los objetos tiene como principal
requisito conocer de manera precisa los criterios de sus composiciones
los cuales están divididos en diferentes direcciones, velocidades y tiempos,
lo cual conlleva a ver la formación de sus primeras estructuras, por
ejemplo dentro del tono se encuentra la integración como morfología que
tiende a contrastarse y por lo tanto a convertirse en una sola lectura, esto
sucede cuando son pregnantes las cualidades de la forma. Está la disgregación,
ella hace referencia a que tiende a expandirse y por lo tanto la
lectura se fragmenta o fractaliza hasta derivar en un nuevo objeto, sucede
cuando son pregnantes los accidentes de la forma, y ocurre una tensión
que en un primer tipo es posicional y proyecta el desplazamiento de fuerzas
entre un elemento y otro de la forma generando tensiones internas y
externas. También se demuestra un ritmo que es la correlación armoniosa
de las partes, tan hábil que casi cualquier ente artificial puede ser leído
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con este criterio. Y de acuerdo con el comportamiento de estos componentes,
se pueden tener dos métodos como lo es el homogéneo donde se
presenta tanto el acento como el intervalo, es decir, son los mismos que
describen un movimiento estable y predecible, y por otro lado está el
heterogéneo, los cuales son distintos siempre y describen movimientos
progresivos. De acuerdo a esto se reconoce que una morfología puede
estar constituida por varios ritmos, que establecen subritmos, los cuales a
su vez también podrán estar bajo un ritmo, haciendo prácticamente infinitas
sus posibilidades de combinación. Por otro lado, hay una frecuencia
que define la saturación, concentración y distanciamiento entre las partes
en un espacio determinado, y dependiendo de ese espacio especifico que
se esté leyendo seguido de una densidad es que definen los estados de
saturación significativa en un espacio determinado, haciendo consideraciones
referidas al concepto de alomería en donde es más complejo tener
dos elementos diferentes que treinta iguales.
A estos términos compositivos, interpretados desde la forma, se le
añade la relación que hay entre ellos, que determinan los criterios de comunicación
formal entre elementos y objetos de colaboración, reproducción,
contexto, recurso, probabilidad, valor, ley, ciclo, analogía, homología,
adaptabilidad, interferencia, los cuales por su extensión, complejidad
y complementariedad, más la teoría de los sistemas de los objetos,
hacen parte de otro tema fundamental, como lo es, los criterios adaptativos,
que son fuerzas físicas aplicadas a la materia prima para adquirir
cierto estado formal y significativo; esto parte de la ley de acción y reacción,
donde cierta acción produce un efecto y estas fuerzas son memorizadas
en la forma.
Uno de estos principios es la adición, donde la forma se configura
por efectos transformativos de superposición o unión de partes, que en
ciertas posibles posiciones de un espacio determinado constituyen un
todo.
Está la sustracción que es cuando la configuración de la forma se da
por un proceso de excavación, donde de una masa se van extrayendo
fragmentos a fin de ser configurada, lo que genera una modificación de
materia que se mantiene establece y se mueve multidireccionalmente a
fin de configurarse.
Es necesario aclarar que la búsqueda de órdenes desconocidos o sin
descubrir, son criterios absolutamente explorativos para la usabilidad e
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interacción del usuario respectivo gracias a las distintas formas, los cuales
se basan en algún tipo de principio o fundamento de orden que los
mantenga en condiciones de coherencia formal. Esto son condiciones y
aportes del proyectista, proyecto y objetivo.
En medio de esto, el campo significativo de la forma y la semiótica
se ve de manera relevante, puesto que intensifica la relación entre el sujeto
y el objeto, ya que una cosa es que una forma se configure con una
intención de uso y otra haberla dotado verdaderamente con la capacidad
de transmitir esos valores de uso.
La semiótica, tiene mucho que ver aquí pues esto demuestra de manera
exacta como funcionan la comunicación y la significación, pues esto
se encarga de estudiar al signo de manera integral, incluyendo sus condiciones
sistémicas con otros signos, en donde signo es cualquier cosa que
evoca o representa algo; pero para dar una aproximación al objeto se
podría afirmar que signo es el resultado del proceso mediante el cual un
concepto es representado en un elemento y un objeto, donde el objeto se
hace un mensaje, y el objeto es una estructura o elemento formal y significativo
que lo manifiesta y se utiliza como vehículo de la morfología
misma del objeto para transmitir una información, para ser representado
y para expresar e interpretar una realidad sensible.
La forma, no por haber sido estructurado, esta en capacidad de establecer
un vinculo relacional con el usuario que le permita comprender la
intención que memoriza, mas bien es una confianza ingenua pretender
que con solo construir una forma ya se comunica su intención; la configuración
de la forma como representación de un mensaje es un proceso
que demanda conciencia en el diseño, es decir que el proyectista, cuando
esta formalizando una conceptualización, debe codificarla haciéndola
comunicable, ya que la morfología debe ser una estructura capaz de explicar
o transmitir por si misma al lector o usuario la información que ha
configurado, haciéndose representación e indicando: que es, para que
sirve, y como se usa. Esto probablemente en ciclos de tiempos que dependen
del menaje y otorgándole al objeto un status de objetocomunicación
o de objeto-signo dotados de significados.
Entre todo esto hay un enfoque estructural del objeto-signo, que se
origina cuando se relacionan tres componentes: un significado, que es el
mensaje y todos y cada uno de los significados que los instauran, también
un significante, que son todos y cada uno de los recursos formales que se
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utilizan para representar ese mensaje, y el referente, que seria el objeto y
la manera como se decodificaron el significado y el significativo. Aquí el
diseñador desarrolla un concepto y lo ordena para instaurarlo como mensaje,
luego lo tridimencionaliza en una forma provocando un objeto o
mensaje, que para garantizar su legibilidad, a debido ser instaurado como
un conjunto de procederes significativos que sean supuestamente conocidos
por el receptor o usuario, o con la posibilidad de ser entendidos por el
mismo, el diseñador también se enfrenta a la vez con la necesidad de
innovar, orientar, solucionar, proponer nuevos paradigmas y darse a entender
en un mismo objeto, por lo que debe ser claro con los referentes
pragmáticos del contexto cultural del uso, al cual va a dirigir el objeto
dando las garantías profesionales para que ese objeto que diseño se comporte
como un todo totalmente legible que será comprendido por el usuario.
Gracias a los referentes que son un sistema de comportamientos reales
y cotidianos desde donde se referencia tanto el emisor como el receptor
para la transmisión de un mensaje.
Un objeto que no se comporte como signo o que no sea un conjunto
de elementos está sujeto a lecturas ambiguas, reinterpretaciones, renuncias
sobre él, ininteligibilidad, desapropiación, descontextualización, mal
ensayo y error, ya que en medio de su calificación los objetos pueden
comportarse de manera equivoca en donde él mismo está diseñado para
un fin y está siendo usado para otro, es decir, que la forma representa o
informa cierto mensaje, pero en realidad transmite otro significado, donde
también se presenta un equivoco cuyo significado es especifico y va
desde el emisor hasta el receptor sin ambigüedad, su forma representa un
significado y para el lector es altamente legible, el receptor comprende
exactamente lo que el emisor quería orientar, pero se consideran equívocos
cuando el mensaje fundamental es comprendido, como en el caso de
los objetos que se apropian o contextualizan rápidamente, sin imponerse.
En la usabilidad de los objetos se encuentra fundamental ver la capacidad
simbólica del objeto al estar interactuando con el usuario, pues
también la forma puede representar simbolismos, insinuándolos, portándolos
o proponiéndolos cuando un significado posee un carácter valorativo
sensible hacia un contexto determinado, estos símbolos tienen una
gran capacidad de apropiación y textualizacion debido a la capacidad
estética objetiva.
Si se tiene uno o varios símbolos en la forma es una garantía hacia la
inteligibilidad por la valoración otorgada, pero a su vez, por su subjetivi-
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dad se presta para reinterpretaciones o equívocos, haciendo ineficientes
algunos procesos perceptivos y comunicativos.
Lo importante del objeto y su símbolo es que porte tanto denotación
como connotación, es decir, que la forma, a pesar de representar símbolos,
lo haga también con una condición de uso.
Así mismo, el mensaje en los objetos es un grupo finito y ordenado
de elementos de percepción, extraídos de un repertorio y ensamblados en
un sistema estructural, los elementos de esta estructura se definen por las
propiedades del receptor y funcionan como signos, por ejemplo el semántico
que se considera en relación con todo el significado, luego trataría
las relaciones entre forma y uso. El sintáctico que considera a los semas o
unidades semánticas como susceptibles de ser insertadas en secuencias y
relaciones según unos órdenes combinatorios, pues es muy frecuente
olvidar que las posiciones de las partes tienen significados y que modifican
la esencia del mensaje total, y cada posible posición y relación espacial
de los elementos formales y significativos. Se considera una condición
estable cuando los semas de un objeto sólo tienen una posible posición
y otra flexible cuando éstos tengan una posición referencial.
De manera general se podría decir que un sistema de objetos es un
discurso y funciona cuando el objeto no es el discurso sino parte de él, o
mejor, cuando el objeto es parte de un gran discurso o de una estructura
conformada por más objetos que tienen entre sí capacidades relacionales
selectivas que los asocian como mensajes más complejos, por lo que el
objeto se comporta así: como memoria de sí mismo, en la medida en que
es autónomo y específico hacia cierta significación y uso, y como parte
de un sistema, en la medida en que intercambia información con otros
objetos constituyendo nuevos y más complejos significados y usos.
Ligado a esto, también muchas son las visiones que se han dado sobre
la estética con relación a que todo lo bello es estético o tiene capacidad
estética, pero la belleza es pragmática, un juicio de valor subjetivo, si
se considera que lo bello para un contexto, puede ser que para otro no lo
sea y es posible que esto sea cierto pero absolutamente inútil para la
ciencia aplicada a la cultura material y como herramienta conceptual,
claro está, que cuando se cree que el objeto no es la proyección del ego ni
una interpretación personal en la cual el emisor es también el receptor; y
si para mí es bello, entonces para otros también. El dilema surge al cuestionarse
acerca de cómo objetivar la visión estética, cómo utilizar certe-
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amente este conocimiento en la forma y el objeto de uso, la estética produce
un juicio de valor que tiene un condicionamiento contextual, ideológico
y por lo tanto cultural, que lo postula como expresión colectiva.
Entonces, la estética es el reflejo normativo y descriptivo de la sensibilidad
de un colectivo. Y esto da la capacidad de dar grados de significatividad
e identificación a un grupo especifico.
En todo grupo humano la comunicación se constituye en un vínculo
de cohesión entre sus miembros y en instrumento de desarrollo; dentro de
ésta el lenguaje se nos ofrece no sólo como excelente medio de comunicación,
sino también como herramienta poderosa que adquiere el hombre
para conocer y aprender de la realidad, canalizar la expresión de sus necesidades,
afectos y experiencias; establecer relaciones socio culturales y
producir creativa y coherentemente en el campo científico, tecnológico y
artístico.
Un objeto es aquello que puede ser observado, estudiado y aprendido,
en contraposición a la representación abstracta de ese objeto que se
crea en la mente a través del proceso de generalización. Un objeto
representa alguna entidad de la vida real, es decir, alguno de los objetos
que pertenecen al negocio con que estamos trabajando o al problema
con el que nos estamos enfrentando, y con los que podemos interactuar.
A través del estudio de ellos se adquiere el conocimiento necesario para,
mediante la abstracción y la generalización, agruparlos según sus características
en conjuntos. Estos conjuntos determinan las clases de objetos
con las que estamos trabajando.
Primero existen los objetos, luego aparecen las clases en función de
la solución que estemos buscando. Ésta es la forma más común de adquirir
conocimiento aunque no es la única. En ocasiones cuando el observador
es un experto, el proceso puede ser a la inversa y comenzar el análisis
en una base teórica abstracta, sustentada por el conocimiento previo que
da lugar a clases de objetos que satisfagan las necesidades de la solución.
La identidad es la propiedad que permite a un objeto diferenciarse
de otros. Generalmente esta propiedad es tal, que da nombre al objeto.
Tomemos por ejemplo el "verde" como un objeto concreto de la clase
color; la propiedad que da identidad única a este objeto es precisamente
su "color verde”. Tanto es así que para nosotros no tiene sentido usar
otro nombre para el objeto que no sea el valor de la propiedad que lo
identifica. La identidad de los objetos sirve para comparar si dos objetos
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son iguales o no. No es raro encontrar que en muchos lenguajes de programación,
la identidad de un objeto esté determinada por la dirección
de memoria de la computadora en la que se encuentra el objeto, pero este
comportamiento puede ser variado redefiniendo la identidad del objeto a
otra propiedad.
El comportamiento de un objeto está directamente relacionado con
su funcionalidad y determina las operaciones que éste puede realizar o a
las que puede responder ante mensajes enviados por otros objetos. La
funcionalidad de un objeto está determinada, primariamente, por su responsabilidad.
Una de las ventajas fundamentales es la reusabilidad del código; un
objeto es más fácil de reusarse en tanto su responsabilidad sea mejor definida
y más concreta. Una tarea fundamental a la hora de diseñar
una aplicación informática es definir el comportamiento que tendrán los
objetos de las clases involucradas en la aplicación, asociando la funcionalidad
requerida por la aplicación a las clases adecuadas. El estado de un
objeto se refiere al conjunto de los valores de sus atributos en un instante
de tiempo dado. El comportamiento de un objeto puede modificar el estado
de éste. Cuando una operación de un objeto modifica su estado se
dice que esta tiene "efecto colateral".
Esto tiene especial importancia en aplicaciones que crean varios
hilos de ejecución. Si un objeto es compartido por varios hilos y en
el transcurso de sus operaciones éstas modifican el estado del objeto, es
posible que se deriven errores del hecho de que alguno de los hilos asuma
que el estado del objeto no cambiará.
La composición, también conocida como relación asociativa, es un
tipo de relación que se establece entre dos objetos que tienen comunicación
persistente. Se utiliza para expresar que un par de objetos tienen una
relación de dependencia para llevar a cabo su función, de modo que uno
de los objetos involucrados está compuesto por el otro. Un objeto usa y
conoce a otro cuando puede enviarle mensajes, por ejemplo, para requerir
de éste algún servicio. La composición puede verse como un caso particular
de esta relación.
En ocasiones para lograr flexibilidad de diseño, un objeto es implementado
de forma tal que éste delegue parte de su funcionalidad en otro
objeto. Esto es muy común en aplicaciones que hacen uso de interfaces
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gráficas de usuario, en las que los controles gráficos generales delegan la
acción que se ejecutará ante determinado estímulo en otro objeto.
El objeto, que pertenece esencialmente al universo de la cotidianidad,
entendido como un medio de comunicación, se ha convertido en
elemento fundamental de nuestro entorno social; pues es un sistema de
signos que pone en manifiesto que debe ser considerado como otra fuerza
social que actúa como la representación y el reflejo de un determinado
contexto objetual.
Esto es un intento por liberar al objeto de la función, esto es evidenciar
el paso progresivo y valoración del objeto, su función y comunicación;
evidenciar y proponer valores complejos con lo que se puedan proyectar
objetos acordes con esta perspectiva, para así transcender de la
limitante idea de concebir la forma a partir de la función.
Hay que entender que su compromiso, es situarse desde una perspectiva
paralela al universo de la ergonomía, la antropometría, la biónica, la
funcionalidad, etc., ubicándose desde una visión que plantea, al objeto y
al diseño, a la luz de la cultura, la cotidianidad, la comunicación, la alfabetividad
visual, la praxis y los sistemas; para que de esta manera se logre
desarrollar en los objetos una complejidad de información, que dota
sus mensajes y significados de calidades connotativas, de manera que
puedan contextualizarse dentro de nuestro estado y desarrollo, generando
un modo de relación simbiótica entre ellos y el hombre capaz de afectar y
desarrollar positivamente a esto último.
Igualmente, y de manera especifica, el fenómeno resultante de la supercomunicación
y el hiperconsumismo de información: analizando el
caos semiológico objetual existente, originado por una proliferación y
acumulación indiferenciada de mensajes objetuales y su consecuente
estado de entropía, que genera percepciones selectivas, en donde se limita
la posibilidad de leer, interpretar y expresar ideas y mensajes de tipo
objetual, a través de la implementación del concepto, proponer al diseño
de objetos lucidez, además de brindar estabilidad a la imagen del emisor
proyectista.
En el universo de la creación de objetos se pone de manifiesto la
tendencia a limitar la actividad proyectual, al considerar al objeto como
elemento netamente funcional, es decir, planteándolo como objeto cuya
génesis formal se fundamenta en la función. Y a diferencia de la comuni-
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cación hablada o escrita, que se presenta lineal o algorítmicamente, la
configuración de un objeto matérico está siempre en la capacidad de
transmitir mensajes constantes y el proceso de información es transmitido
a partir de los recursos perceptivos del receptor como: visual, táctil,
háptico, proxémico, cinético, auditivo, gustativo y olfativo. Permaneciendo
firmes las condiciones ambientales necesarias en cada caso, pueden
mantenerse estables y capaces de transmitir energía comunicadora.
El hombre puede tocar, sopesar y sentir información a su gusto en
condición de que no se le escape o transforme entre sus manos; de ahí
que el objeto siendo una estructura o sistema estable, sea coherente y
tangible.
La usabilidad define el objetivo del sistema creado. Sin ella, cualquier
mensaje o contenido no tiene sentido, lo que es tan obvio que no
debería ser objeto de discusión siquiera. Si bien el concepto mismo de
usabilidad es de reciente aplicación, desde hace mucho tiempo se maneja
por criterios como facilidad de uso, amistoso con el usuario, etc.
Muchos casos y empresas acumulan muestras de cómo el interés por
lo que hoy denominamos usabilidad moderna demuestra reducciones del
ciclo de desarrollo de los productos.
A partir de la conceptualización se infieren los principios básicos en
los que se basa la usabilidad.
Facilidad de Aprendizaje: con la que nuevos usuarios desarrollan
una interacción efectiva con el sistema o producto. Está relacionada con
la predictibilidad, sintetización, familiaridad, la generalización de los
conocimientos previos y la consistencia.
Facilidad de Uso: facilidad con la que el usuario hace uso de la
herramienta, con menos pasos o más naturales a su formación específica.
Tiene que ver con la eficacia y eficiencia de la herramienta.
Flexibilidad: relativa a la variedad de posibilidades con las que el
usuario y el sistema pueden intercambiar información. También abarca la
posibilidad de diálogo, la multiplicidad de vías para realizar la tarea, similitud
con tareas anteriores y la optimización entre el usuario y el sistema.
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La usabilidad está más relacionada con la ergonomía y los factores
humanos, la ergonomía parte de los principios del diseño universal
o diseño para todos. La buena ergonomía puede lograrse mediante el
diseño centrado en el usuario (No necesariamente dirigido por él), aunque
se emplean diversas técnicas. El diseñador de ergonomía proporciona
un punto de vista independiente de las metas de la programación porque
el papel del diseñador es actuar como defensor del usuario. Por ejemplo,
tras interactuar con los usuarios, el diseñador de ergonomía puede identificar
necesidades funcionales o errores de diseño que no hayan sido anticipados.
Los objetos son concebidos para hacer frente a sus necesidades. En
particular, las ayudas técnicas deben contemplar, además de los criterios
de todo producto bien diseñado, como utilidad, eficiencia, seguridad,
durabilidad, estética adecuada y precio realista, aspectos concretos relacionados
con el entorno de uso, el tipo de actividad prevista y las características
de los usuarios que van a utilizarlos.
Esto no siempre es así, lo cual conduce a situaciones de abandono o
infrautilización de los productos, con la consiguiente repercusión negativa
en la calidad de vida de los usuarios. Ante esta situación surge el concepto
de usabilidad, que abarca aspectos del uso de un producto tales
como las características de los usuarios, las tareas requeridas, el entorno
de uso del producto y la eficiencia y eficacia con las que se utiliza, adecuación
a la función, seguridad y confort, que están íntimamente relacionados
con el grado de satisfacción que el usuario obtiene con el producto.
De este modo, los diseños realizados bajo planteamientos de usabilidad
deberán ser bien acogidos en el mercado, siempre que su precio sea razonable.
Existe abundante metodología de apoyo al diseño de productos
orientados al usuario. Sin embargo, las características de la población
con discapacidad y de las personas mayores no están suficientemente
contempladas.
Los problemas de usabilidad de cualquier producto pueden evitarse
o minimizarse con la participación de un grupo de usuarios representativos
en el proceso de diseño. Las consideraciones más frecuentes de los
usuarios en desarrollo de productos y su uso son: Sólo la satisfacción del
usuario lleva al éxito constante del mercado. Los usuarios son quienes
mejor conocen sus necesidades. Los usuarios pueden detectar en la
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práctica lo que funciona y lo que no funciona. Es necesario que los usuarios
acepten los nuevos productos para desarrollar mercados reales. Los
usuarios pueden abandonar el uso de productos por razones distintas a las
funcionalidades de los mismos.
Existen multitud de técnicas que permiten la participación del usuario
en el proceso de diseño de un producto y que, por consiguiente, mejoran
la usabilidad del mismo. La mayor parte de estas técnicas tienen su
origen en la investigación social y análisis del comportamiento humano,
y proceden de disciplinas como la antropología, la sociología, la psicología
o el marketing.
El estudio de la usabilidad procede de la antropología social y su finalidad
es comprender e interpretar una realidad. En el caso de desarrollo
de productos consiste en comprender lo que hacen, dicen y piensan los
usuarios y qué significado dan a sus acciones con el producto. La información
que se obtiene es de base cualitativa, tratando de acercar la realidad
de los usuarios a un producto y al equipo de diseño, para que se puedan
comprender los motivos, necesidades y demandas de éstos.
Una buena observación es básica para poder desarrollar instrumentos
de medida en otros momentos del proceso de diseño industrial que se
convierte en la disciplina que ejecuta y utiliza todos estos tipos de métodos
para la realización de un producto. Es un proceso de adaptación de
productos de uso de fabricación industrial a las necesidades físicas y
psíquicas de los usuarios y grupos diferentes de éstos. El hombre como
individuo, es un ser que actúa, y que a través de la actuación ejerce una
activa influencia en su entorno, es decir, lo modifica. Esta situación del
hombre sucede en la mayor parte de manera consciente, pero algunas
veces también influenciado por factores inconscientes, impulsivos y
emocionales. El hombre solo es capaz de subsistir cooperando con su
misma especie.
Existen distintas formas de las relaciones humanas que se desarrollan
a través de la conducta, palabras, mímicas, gestos. Las relaciones
objetualizadas que son aquellas relaciones que se dan entre el hombre y
el objeto. El hombre modifica su entorno para poder cubrir sus necesidades.
Las necesidades se hacen reconocibles mediante los estados de tensión
que gobiernan la conducta del ser viviente. La conducta también esta
dirigida por necesidades múltiples y variables y son provocadas por una
deficiencia que tiene el hombre, a través de la conducta correspondiente a
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la eliminación de estados no deseados, cuando el hombre satisface sus
necesidades, éste experimenta goce, placer, bienestar, relajación, etc.
Muchas de las necesidades del hombre se satisfacen a través del uso
de objetos y esto ocurre con base en las funciones de los productos que
en el proceso de utilización se manifiestan como valores útiles, se determinan
las necesidades para el desarrollo y determinación de los objetos,
es decir, productos en el que toma parte el diseñador y en el que deberían
estar representados.
El cerebro humano está adaptado para interpretar el mundo; basta
con que reciba la mínima pista y se lanza, aportando explicaciones, racionalizaciones
y entendimiento. Los objetos bien diseñados son fáciles
de interpretar y comprender, contienen pistas visibles acerca de su funcionamiento.
Los objetos mal diseñados pueden resultar difíciles de utilizar
y frustrantes, no aportan pistas, o a veces aportan falsas pistas;
atrapan al usuario y dificultan el proceso normal de interpretación y
comprensión. Por desgracia, lo que predomina es el mal diseño, el resultado
es un mundo lleno de frustraciones, de objetos que no se pueden
comprender, con mecanismos que inducen al error.
El usuario necesita ayuda. Hace falta que no se vea más que lo necesario:
indicar qué partes funcionan y cómo, indicar cómo debe interactuar
el usuario con el dispositivo. La visibilidad indica la topografía
entre los actos que se desean realizar y el funcionamiento real. La
visibilidad indica unas distinciones cruciales, por ejemplo, gracias a ella
se puede distinguir entre el salero y el pimentero.
Referencias
BADRE, Albert N. (2002) Shaping Web Usability: Interaction Design in
Context [Paperback]. ISBN-10: 0201729938 ISBN-13: 978-
0201729931
NIELSEN, J. (2003) Usability 101: Introduction to Usability. Recuperado
el 20 de mayo del 2012, de:
http://www.useit.com/alertbox/20030825.html
ISSN: 2256-3717
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LA TIRANÍA DEL PRODUCTO
ISSN: 2256-3717
Leonardo Esteban Ladino Camargo
Fundación Universidad autónoma de Colombia
kraven205713@gmail.com
Resumen
A lo largo de nuestras vidas, hemos venido consumiendo productos que consigo traen
más productos, más consumo, y promueven este círculo vicioso en el cual el individuo queda
inmerso, de manera disciplinada e inconsciente, empezando a formar parte de un sistema
desconocido, al cual no puede siquiera negarse. Es esto es una cuestión que poco nos
inquieta, que pasa desapercibida, y es esto lo que me parece inquietante, el planteamiento
de este documento gira en torno a la maquinaria que ha sido desarrollada para que esto
suceda, para que no nos percatemos de todo esto y la manera en que esto puede llegar a
intervenir el desarrollo de nuestra vida. Pero ¿Cómo se logra tal cosa? Esa es una pregunta
importante para empezar a desarrollar una tesis sobre esto.
Palabras claves: Manipulación, Sociedad de consumo, Medios de Comunicación,
Producto, Diseño, Necesidad.
Abstract
Throughout our lives, have been consumed with products that bring more products,
more consumption, and promote this vicious circle in which the individual is immersed in a
disciplined manner and unconscious, becoming part of an unknown system, which can not
even refuse. Is this is an issue that concerns us little, passing des summoned, and this is
what I find disturbing, the approach this paper focuses on the machinery that has been developed
for this to happen, so we are not aware of this and how this can get involved the
development of our life. But How is that? That's an important question to begin developing
a thesis on this.
Keywords: Manipulation, consumer society, media, product, design, need.
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SCHEMA

Introducción
En principio se debe evidencia que este documento sustentará la tesis
que permite una reflexión sobre el papel del producto en cuanto a su
contribución al desarrollo de la sociedad de consumo enfocándonos en el
desarrollo de la vida. Por tanto, de lo que se hablará a lo largo de este
ensayo es de una serie de agentes o factores determinantes de la contemporaneidad
actual, dentro de los cuales encontramos el producto; con el
fin de comprender de manera más profunda el funcionamiento de la realidad
para así generar en el lector una reflexión sobre el estilo de vida
propio.
Es interesante ver cómo, de manera tacita, nuestras vidas han sido
manipuladas para obtener ciertos resultados, o comportamientos determinados
dentro de nuestro diario vivir. Como todo en nuestra vida viene
siendo determinado por nuestros bienes, objetos, y posiciones materiales
en general, sin siquiera cuestionarnos, todo se nos ha reducido a esto.
Definimos la felicidad, el costo y el valor de todo a través del dinero como
piedra angular para la vida. Se fabrica y se comercializa con todo,
comida, diversión, conocimiento, experiencias y hasta con personas o
vidas.
A lo largo de la vida enfocamos toda nuestra energía persiguiendo
un imaginario colectivo de una realidad inalcanzable, nuestro paso por
este planeta se reduce a dichas empresas, y éstas no nos dan el espacio
para vivir. Desde el mismo momento en que la conciencia tiene cabida en
nuestra vida, desde el mismo instante en que podemos aprender, se nos
empieza a manipular a llenar de información a bombardear y eso en la
sociedad actual es algo inevitable. Estudiamos para trabajar, trabajamos
para comprar, y compramos para vivir, pasamos once años de nuestra
vida desarrollando habilidades consensuadas por la sociedad, adquiriendo
conocimientos en áreas especificas, y en general preparándonos para la
vida laborar. Luego pasamos cinco años en la universidad profundizando
nuestros conocimientos en un área u oficio en especial, al terminar estos
cinco años los días de cada individuo transcurren iguales por un tiempo
indeterminado al cual finalizará en algún estado avanzado de vejés si el
sujeto tiene suerte. Estos días se resumen en trabajar y descansar, salimos
de casa temprano en las mañanas luego de desayunar, llegamos al trabajo
cumplimos nuestro horario, y de nuevo al hogar, comemos, descansamos
y al otro día todo vuelve a empezar, el fin de semana que para alguno es
para descansar, el plan predilecto es consumir, adquirir cosas y satisfacer
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [124]
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esa necesidad de libertad que nos otorga el poder elegir entre éste o el
otro, y todo esto va condicionado por nuestra capacidad adquisitiva, así
se mantiene constante nuestra vida, en el mismo ciclo.
Nos motiva en la vida poder conseguir una casa, un buen televisor
tal vez uno que otro viaje en algún tiempo festivo o vacacional, reconocimientos
en nuestras empresas, en nuestro entorno social, tener un mejor
auto que el del vecino, comprar ropa de marca, y productos en general,
para eso trabajamos para hacernos un espacio dentro de la sociedad de
consumo. ¿Es esto necesario? ¿Es esto vivir?
―la sociedad del consumo
Destrozaron el medio ambiente
Liquidaron millones de especies de plantas y animales
Envenenaron los mares, los ríos y los lagos
Contaminaron el aire
Saturaron la atmósfera de dióxido de carbono y otros gases nocivos
Rasgaron la capa de ozono
Agotaron yacimientos de petróleo, carbón, gas natural y enormes
riquezas de minerales sólidos
Exterminaron nuestros bosques y acunaron los suyos
Qué quedó para nosotros…
El subdesarrollo, la pobreza, la dependencia, el atraso, la deuda y
la incertidumbre para las sociedades súper desarrolladas
El problema no es crecer, sino distribuir
Y no solo distribuir entre ellas
Sino distribuir entre todos
El crecimiento sostenible de que se habla es imposible sin una distribución
más justa entre todos los países
Quiérase o no la humanidad es hoy una sola familia
Y todos tendremos el mismo destino
Ante la profunda crisis actual
Nos ofrecen un futuro todavía peor
En el que no se resolvería jamás la tragedia económica social y
ecológica de un mundo que será cada vez más ingobernable
Algo tiene que hacerse para salvar la humanidad
Un mundo mejor es posible‖
Discurso de Fidel Castro sobre la sociedad de consumo
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [125]
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El origen
Gastamos nuestra vida trabajando para comprar cosas, cosas que
luego se dañaran desecharemos y de nuevo se compraran. Es así como
transcurre la vida del objeto, como transcurre la vida del consumidor. Es
importante plantearnos el cómo funciona, porque sucede, y como nos
afecta.
Es allí, en el mismo instante que empezamos hablar de los objetos
que empiezan a saltar una serie de conceptos y términos que muchas veces
desconocemos, pero que se encuentran de manera omnipresente en el
curso de nuestra vida. Nos hemos preguntado alguna vez ¿por qué los
productos o bienes que adquirimos tienen una vida útil? ¿Por qué después
de un tiempo empiezan a fallar y terminan por dañarse parcial y luego
totalmente? ¿Nos hemos percatado de cuántas veces compramos el mismo
producto en la vida? Son estas dudas que nos surgen tras la observación
del consumo habitual de una persona, aparte de bienes perecederos,
las empresas logran establecer una íntima relación entre los usuarios y
sus productos, consiguen que en repetidas ocasiones compremos el mismo
producto, para remplazar el anterior por uno nuevo. Pero nos hemos
preguntado ¿Por qué sucede?, es entonces que surge un concepto que nos
remitirá a una serie de estructuras de pensamiento que nos darán luces en
la búsqueda de un planteamiento que nos ayude a comprender la actualidad
de la sociedad de consumo.
¿Cómo se sostiene el consumo? Cada vez que compramos un producto,
identificamos características que hacen que ese producto sea más
afín a nosotros, y estos valores estéticos son los que nos llevan a adquirirlo,
en el momento en que empieza a formar parte de nuestras posiciones,
se firma de manera implícita un contrato con este producto en el que nos
comprometemos inconscientemente a preservarlo y renovarlo, de esta
forma quedamos atados a éste. Nos vemos comprometidos a mantenerlo
y con el tiempo reemplazarlo o renovarlo; de esto se ha encargado el sistema
actual.
¿Cómo nos lleva a hacerlo? En primera instancia hablamos de la vida
útil del producto, y nos referimos al espacio de tiempo en el que el
producto funciona, cumple con sus objetivos, sin dañarse, pero llegará el
momento en que deje de hacerlo, en el que deje de funcionar, entonces
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [126]
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estaremos acostumbrados al contacto con éste, y nos hará falta, y es así
que nos vemos en la labor de conseguir uno nuevo.
En la actualidad, cuando algún producto se daña se relaciona primero
la idea de adquirir uno nuevo que arreglarlo, es esto una marcada presencia
del ideal de consumo impuesto por las corporaciones.
¿Pero cómo han logrado manipular la vida útil del producto? Lo explicaremos
mediante una breve contextualización incursionando en el
desarrollo de las bombillas y su duración.
En 1881 Alba Edison comercializa la primera bombilla, duraba 1500
horas. En 1924 se anuncia una bombilla con un filamento novedoso
creado por Adolph Chaillet que duraba 2500 horas de vida útil. Pero esto
generó gran impacto para las industrias, que venían estableciendo hasta
ahora su mecanismo de mercado, la demanda de bombillas, no satisfacía
la oferta desarrollada por las empresas, que habían logrado industrializar
la producción de bombillas y producían de manera rápida y eficaz. Esto
hizo que algunas empresas quebraran, que mucha gente perdiera sus trabajos
debido al cierre de las fábricas, y en consecuencia se creó una comisión
encargada de estudiar y hallar posibles soluciones a esta crisis
para la industria de las bombillas.
En la navidad de 1924 en Ginebra se reunió un grupo de caballeros
pertenecientes a dicha comisión con un objetivo secreto en común: solucionar
el embrollo del mercado de las bombillas, y llegaron a la conclusión
de que debía aumentarse la demanda de bombillas, y determinaron
que la manera de hacerlo era limitar la vida de las bombillas, y fue así
que desarrollaron el primer planteamiento mundial para controlar la producción
y el consumo de bombillas para repartirse el mercado mundial de
bombillas. Dicha comisión se reunió para compartirse patentes y todo al
respecto de de la producción de bombillas y así poder determinar la manera
de mantener sus ingresos estables, controlando al consumidor
obligándolo a comprar con regularidad.
Fue de esta manera como se salvó la industria de las bombillas, como
logró sostenerse en el marcado, como aseguró su perpetuidad a través
del tiempo.
Es entonces que aparece el concepto de “Obsolescencia Programada”.
Surge al mismo tiempo que la producción en masa y propicia el
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [127]
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desarrollo de la sociedad de consumo. Un juego vil en el que definitivamente
los únicos afectados somos nosotros, aquellos que no pertenecemos
ni nos beneficiamos de esas corporaciones.
Este concepto obedece a un patrón que surge tras la revolución industrial.
Con las máquinas la producción redujo su tiempo de fabricación
de manera sustancial además que los productos salían mucho más baratos;
esto en un principio fue fascinante pero llegó a un tope donde la oferta
superó a la demanda de manera contundente. La gente no pudo llevarle
el ritmo a las máquinas.
Con la producción en masa bajaron lo precios de manera considerable
por lo que la gente comenzó a comprar más por gusto que por necesidad.
De esta manera la economía se aceleró.
Pero de todos modos la demanda no logra igualar a la oferta, dada
por las empresas y sus medios de producción y es ahí que entra en juego
un segundo concepto de obsolescencia, aún más feroz, bajo mi juicio,
porque incursiona en un campo aún más interesante, que es el de la percepción.
Empiezan a jugar con nuestro roll social, impulsándonos a comprar
con más frecuencia, ¿de qué manera? No lo hace de manera obligatoria
como la programada, sino que lo hace de una forma mucho más sutil e
interesante, convirtiéndose en un juego aún más poderoso, donde se seduce
al consumidor, incitándolo a comprar sin tener la necesidad de
hacerlo generando el ideal de poseer algo bajo la consigna de lo nuevo,
de la superación.
Es allí donde sale de la banca para entrar en el campo de juego el diseñador
industrial. Esta obsolescencia percibida consiste en la presentación
de “novedosos” productos (Entre comillas porque realmente no es
necesario que sean novedosos, pero sí que lo parezcan). El diseñador
llega a realizar un producto con un aire más moderno o actual, imponiendo
tendencias, y modas, que el mercado se encarga de llevar a cada una
de nuestras casas. Entra a jugar también el roll social del que hablo, la
presión social, por ejemplo: un individuo ve como una persona adquiere
un producto cualquiera que para efectos de entendimiento diremos que es
un celular, cuando el individuo tenga contacto con esta persona que tiene
un celular, se verá tentado a adquirir uno, y cuando hablamos de que varias
personas tienen celular, la necesidad de aceptación se hará aún más
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [128]
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marcada y lo llevará a un punto de venta donde pueda adquirir un celular,
luego cuando alguien cualquiera, que para el ejemplo puede ser su vecino,
se acerca con uno de alguna manera mejor, en cuanto su función o en
cuanto a su apariencia, el individuo se siente motivado a adquirir uno
nuevo, que cumpla con los requisitos que empieza a imponer el mercado,
así que busca adquirir un producto como el visto del cual no tiene necesidad;
y si pudiera conseguir uno mejor para opacar a dicha persona sería
mucho más atractivo, debido a los imaginarios colectivos de competencia
a los cuales nos vemos sometidos desde la infancia.
Nuestro origen: Productos que consumen productos.
Desde la invención de los medios de comunicación y la difusión de
información al núcleo familiar se le han venido sumando integrantes, en
un principio la familia se reducía a papá, mamá e hijos, pero encontramos
que de un tiempo para acá vemos cómo ha venido desempeñando un papel
trascendental para el desarrollo de la normalidad del núcleo, el televisor,
o su equivalente electrónico, a logrado formar parte de la vida de
cada uno de los individuos del hogar, y ha logrado abrirse campo entre
éstos para formar un rol casi protagónico en el día a día de los niños, el
desarrollo de su personalidad, acaparando gran parte del tiempo que el
niño tiene. Pasamos horas enteras frente a éste, somos el resultado de un
bombardeo de imágenes, de sonidos de ideas y pensamientos, todos difundidos
a trevés de la caja mágica.
En el video “Comprar, tirar, comprar” de la Radio y Televisión Española
(RTE) se presenta la siguiente narración:
“Hablemos de David, nació hace 65 días de nacido, una
criatura hermosa, un lindo bebé, que tiene toda su vida por delante,
como todo bebé promedio el próximo año explorar todo
su alrededor, para David todo es nuevo todo es un misterio, todo
es extraño atractivo, David es curioso, es encantador, amoroso,
bonito y sementé es muy frágil está en blanco. Pero cuando
David tenga 65 años, habrá visto 2 millones de comerciales,
para cuando tenga 18 años habrá visto 200.000 actos violentos
en tv, o aún más en sus equivalentes electrónico, en sus primeros
años no sabrá distinguir, entre comerciales y programas de
televisión, no sabrá que los comerciales quieren venderle algo.
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [129]
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“A los tres años David reconocerá marcas, la lealtad hacia
ellas comenzará a los dos, David verá 3 horas 46 minutos de TV
cada día, eso es más de 52 días de programas ininterrumpidos
por año, estará expuesto a entretenimiento audiovisual e interactivo
por 5 horas al día, casi un tercio del tiempo que pasará
despierto. A los 65 años David habrá pasado casi 9 años frente
a un televisor o su equivalente electrónico, su cerebro será lavado,
manipulado y programado. David será adicto a una droga
electrónica; Su nombre es David y cada uno de nosotros creció
bajos las mismas condiciones que él, y cada uno de nosotros
tendrá su vida. Así como la de David ha comenzado cada una de
las vidas de aquellos que hemos nacido bajo el yugo de la televisión,
del computador. Es algo de lo que difícilmente podremos
escapar.”
Somos un producto diseñado para consumir otros productos.
“No se trata de la verdad… si no de lo que se percibe como
verdad”
Henry Kissinger
La televisión su poder manipulador:
La fuerza de la imagen permite que todos los mensajes conecten directamente
con el subconsciente, modifican la percepción de la realidad
con elementos audiovisuales y generalmente no se trata de mensajes de
naturaleza reflexiva ni material con fines artísticos, se trata de vender
una realidad que no existe. La realidad de las grandes corporaciones, los
dueños de los medios, el gobierno y las instituciones quieren que se perciba.
Para la mayoría de los habitantes de estrato medio y bajo como estratos
predominantes en la demografía actual de nuestro país es indispensable
tener un monitor en su casa, que sea de grandes dimensiones, es
una fantasía “realizable”.
El televisor ha logrado entrometerse en la realidad de las familias del
mundo mostrándose de una manera aparentemente inofensiva, y ha logrado
convertirse en el integrante más influyente de la familia, tal vez es
por momentos la cabeza del hogar.
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SCHEMA

La televisión es un ente que se mantiene por el financiamiento publicitario
en el que se generan necesidades innecesarias, valga el oxímoron.
Un espacio televisivo en un horario triple A puede llegar a costar
muchísimo, ya que el tv es capaz de asociar a los productos, con los consumidores
convertidos en productos.
La televisión se convierte entonces en una vitrina diseñada para
vender productos innecesarios, ideas y metodologías ajenas al televidente.
Después de transmitir un programa que acentúa los defectos físicos
del televidente le tratan de vender un sinfín de productos que contrarrestan
todo eso negativo del televidente que fue atacado en el programa inmediatamente
anterior, convirtiéndose en un juego sucio, donde el consumidor
ni siquiera se percata de su participación en dicha dinámica.
Se encargan de vender realidades y pensamientos falsos, de generar
un pensamiento colectivo basado en la nada, comercializan con nada,
existen entonces quienes venden nada, y quienes pagan por nada, que es
lo más asombroso.
El producto:
―Quien controla Los medios, Controla la cultura‖
Allen Ginsberg
En una primera instancia podríamos hablar de nosotros mismos como
productos, como entes resultantes de un bombardeo de información
que de manera tácita queda en nuestra mente, somos nosotros el primer
producto en la etapa de comercialización. Nos quitan toda oportunidad de
conocer y desarrollar estructuras de pensamiento particulares, basadas en
la experiencia y la autorreflexión para colocarnos imaginarios, y supuestos,
inducidos por intereses particulares
.
Lejos de los horizontes claros o deseos en la vida de una persona la
realidad de todos se resume a lo mismo, a trabajar para conseguir productos,
luego de tenerlos debemos trabajar para mantenerlos, con el tiempo
debemos trabajar para renovarlos o cambiarlos.
Las estrategias de producción que van más allá de los procesos mismos
de manufactura, es decir los procesos de producción mental, consiste
en generar un consumidor insatisfecho, un consumidor que con el tiempo
mira desde aquel producto con el que ha disfrutado, de esta manera se
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [131]
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genera una cadena para que éste compre de nuevo, uno más moderno,
con una imagen novedosa, que le trasmita una serie de sensaciones de
frescura y seguridad.
La voluntad de consumir es impresionable y el vertiginoso afán de
comprar ha generado deficiencias, en la sociedad actual, en cada una de
las personas que la componen. Es así como se desarrollan nuevos perfiles
profesionales, cada día surgen nuevos oficios, para ofrecer una alternativa
de vida diferente.
Las personas por estar cuidando sus bienes no tienen tiempo para actividades
diferentes al trabajo y al consumo, por tal razón se perfilan
nuevos oficios que ofrezcan facilidades a la persona, como por ejemplo
las guarderías y paseadores de perros, como los sex shops, como todos
aquellos nuevos profesionales, o ejecutadores, que se encargan de realizar
todas esas actividades, que por tiempo no podemos realizar, que se
encargan de ofrecernos esos plus de la vida, esos productos que permiten
una efímera sensación de placer y libertar.
Entonces podemos hablar de dos factores importantes dentro de todo
el sistema de consumo aparte del producto: La publicidad y la obsolescencia.
Entonces es ahí que el diseño y el márquetin se toman el comercio,
atacando desde todos los flancos de manera conjunta. Generando
deseos, buscando que la persona consuma, induciéndolo siempre a comprar.
Pero al hablar del producto como tal, del objeto físico, con respecto
a la maquinaria excesiva de producción en masa, donde comprar es la
alternativa predilecta del consumidor, hay que ser conscientes de la etapa
final de este ciclo, donde se generan decenas de residuos que están en
constante crecimiento.
¿Estos residuos a dónde van?, ¿qué papel cumplen dentro de todo
esto? No podemos pensar que todas aquellas cosas que desechamos simplemente
desaparecen tras salir del carro de la basura. Para los países
industrializados estos residuos son transportados a otros países tercermundistas
como Gana y otros países de África. La obsolescencia programada
genera un flujo constante de residuos, que terminan en países
tercermundistas. Las leyes internacionales prohíben enviar residuos a los
países tercermundistas, pero las corporaciones logran introducirlos a estos
países como productos de segunda mano. Más del ochenta por ciento
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de los residuos que llegan a estos países no se pueden utilizar y terminan
abandonados en tiraderos gigantescos de basura. Esto ha venido creciendo
por toda África, y es difícil sostener una situación como ésta por mucho
tiempo.
―Tenemos empleos que odiamos para conseguir mierda que
no necesitamos‖
Tyler Durder.
Conclusiones
Somos el resultado de un juego inescrupuloso desarrollado por
aquellos que manipulan la información y los medios de producción masiva
de pensamiento.
Somos parte de una maquinaria perversa que no conocemos, que
muchas veces no llegamos a conocer, y a la que definitivamente no le
interesamos.
El consumo debe ser regulado con algún tipo de política estatal,
que vele por los intereses de los ciudadanos y no de las corporaciones.
El control mental existe, y aunque no se implemente de manera
específica ha logrado establecer patrones de comportamiento y estructuras
del pensamiento en el mundo actual.
Las grandes corporaciones están fabricando el mundo del futuro a
través de los medios de comunicación.
No es vivir, no tenemos un estilo de vida propio, sino que todos
tenemos el mismo estilo de vida, no ha sido elección de ninguno vivir
como vivimos si no ha sido el curso de las cosas, y el desarrollo de la
misma es la que nos ha llevado a vivir lo que vivimos.
Es una maquinaria difícil de contrarrestar por lo cual cada individuo
debe ser el gestor de su propia revolución en la que decida vivir.
El planeta no podrá sostener una sociedad de consumo como la
actual por mucho tiempo.
Es una obligación del diseñador, empezar a atacar con ideas innovadoras
la obsolescencia programada para así poder disminuir el impacto
de ésta.
La libertad actual radica en elegir entre uno u otro producto, nos
dan la oportunidad de elegir colores, estilos y demás atributos de un producto,
de eso se trata la liberta actual.
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SCHEMA

―Es increíble la cantidad de maromas y piruetas que debe
hacer el ser humano para poder dormir y comer en el sistema actual.‖
Karl Bukowski
Referencias
RTVE. Radio Televisión Española (2010) Comprar, Tirar, Comprar. Documental
audiovisual publicado el 8 de julio del 2010. [En línea]
Recuperado el 10 de febrero del 2012, de:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/el-documental/comprar-tirarcomprar-piramides-desperdicios/983391/
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [134]
SCHEMA

ISSN: 2256-3717
HISTORIA
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [135]
SCHEMA
DEL DISEÑO Y SUS PRODUCTOS

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LA ARQUITECTURA COMO INFLUENCIA SOCIAL, POLÍTICA Y
ECONÓMICA EN EL DESARROLLO DE UNA CIVILIZACIÓN TANTO EN EL
PODER COMO EN LA DESTRUCCIÓN AMBIENTAL
Andrea Rodríguez Henao
Fundación Universidad Autónoma de Colombia
andrea_rhenao@hotmail.com
Resumen
Es difícil ubicar una política arquitectónica en un espacio temporal definido por la
historia. Por lo tanto, este escrito pretende mostrar de una forma sencilla y entendible, la
proyección histórica de una arquitectura que fue cambiando con las políticas de cada sociedad,
con los amantes a las artes, con la naturaleza de cada pueblo en particular y con
los grandes acontecimientos tanto bélicos como naturales. Con este trabajo, solamente se
quiere demostrar que la arquitectura es cambiante, como cambian las políticas de los pueblos.
Si el gobernante tenía las ideas faraónicas de los antiguos, intentaba emularlos en el
territorio que él gobernaba. Así es que queremos dar una pequeña muestra de lo que era la
influencia de la arquitectura en el desarrollo de un pueblo y en la culturización de una
época. Surgieron fenómenos artísticos que influyeron en la modificación estructural de las
ciudades. Elevaron su ego los gobernantes de turno, construyendo fortificaciones de gran
volumen y así fueron transcurriendo las etapas históricas dentro de las cuales se pueden
determinar las que nombramos superficialmente en este trabajo.
Palabras clave: Arquitectura, política, Historia, economía, poder, ambiente, manifestaciones,
tecnología.
Abstract
It is too difficult to locate an architectural policy in defined by the history, therefore,
this document want to show it in easy, simple and understandable way, the historical projection
of an architecture has been changed with the policies of each society, artlovers,
nature of each particular town and natural events. With this work we want to prove that
architecture is changing as policies change people. If the ruler had the ideas of the ancient
Pharaohs, trying to emulate them in the territory they ruled. So we give a sample of what
was the influence of architecture in the development of a people and the acculturation of an
era. There were artistic events that influenced the structural modification of the cities. Increasing
the ego for the ones who were in the power, building really big fortifications,
those kinds of historical events can be determinate in this document.
Keywords: Architecture, politics, History, economy, power, environment, tradition,
demonstrations, technology.
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [136]
SCHEMA

Introducción
La estructura arquitectónica de los pueblos a través de la historia,
siempre se ha catalogado como una expectativa que produce hechos reales
con relación a la forma de vida de las comunidades que conforman
un núcleo familiar, y que la unión de dichos núcleos forman una población
con características especiales y particulares en donde su entorno
siempre configura una obra arquitectónica de múltiples facetas que conllevan
a una capacidad de individualizar sus contenidos.
Así tenemos, que si se ubica la unidad arquitectónica de un pueblo
de la zona tropical, tiende a ser mucho menos abrigada su estructura, que
si estuviera la misma familia en un territorio de otra calidad ya sea en
clima frío o templado.
Por lo general las edificaciones habitacionales que se construyen en
un sitio específico y mediante unas características ibídem, se relacionan
directamente con la forma de vida del grupo, la familia o familias que lo
conforman. Así tenemos, que su forma arquitectónica será acorde con la
forma familiar de vida y la acomodación a que el terreno se supedite a
dicha contextura familiar. Si un grupo vive en una zona cálida, sus formas
arquitectónicas serán aireadas, en estructuras que sean frescas y con
una ventilación suficiente para generar una armonía entre la vida, la satisfacción
de ésta y su propio entorno residencial.
Por el contrario, si la construcción se fundamenta en un aspecto en
que se valora la capacidad de guardar abrigo, llámese región de clima
frio, la arquitectura tenderá a buscar la satisfacción y el abrigo con la
suficiente holgura para obtener un sitio tibio y que dé sensación de calor.
También ejerce influencia privilegiada la forma y estructura intrínseca
del medio arquitectónico donde se haya formado el núcleo habitacional
o el pueblo organizado como relación de vida. Su planimetría, su
funcionalidad, su material y su estilo, compaginan directamente con la
orientación y la formación geológica del territorio. Así tenemos que si
dentro de una zona de preservación natural (bosque por ejemplo) se ve la
decisión de tomar una orientación definida por el medio circundante y
por las acciones naturales como el viento, la posición solar, la fuerza del
agua, los imprevistos climáticos y los cambios trascendentes en éste, es
casi perceptible la estructura de una construcción en forma tal que su
propuesta sea considerada como viable y resistente a tales eventos. Si las
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [137]
SCHEMA

zonas inundadas son el medio donde se construye, las viviendas serán
llamadas a ser levantadas de forma tal que ellas se adapten a dicho terreno
(viviendas lacustres o de formación de material resistente al agua). Si
las construcciones son de características verticales, y en su medio se producen
fuertes ventarrones, sismos o frecuentes movimientos telúricos, los
mecanismos de construcción y sus materiales deben soportar tales embates
naturales.
Así, los actos humanos y de acciones que conlleven a una frecuente
y paulatina acción humana como destrucción benéfica o por hechos deliberados
de los hombres, deben tener también una respuesta arquitectónica
capaz de resistirlos (Construcciones fortificadas y de resistencia en sus
materiales capaz de soportar un ataque de esta naturaleza).
Ahora bien, existen arquitecturas pensadas, dentro de un medio natural
hostil, que en forma normal no resistirían atropellos propios de la
naturaleza y/o humanos. Ante estas ingenierías fuera de lo normal, se ha
permitido llevar a cabo construcciones que desafían su propio entorno.
Las construcciones de edificios de impresionante magnitud, han sido
levantados en lugares tan impropios que son un reto a la misma naturaleza
(ejemplo, los rascacielos levantados en terrenos de sismologías frecuentes
como Japón o construcciones impresionantes como las de Dubai,
“robadas” al mar).
Estas características reales de las construcciones antiguas, contemporáneas
y modernas, que se desarrollan en terrenos aptos y no aptos,
dibujan una proyección arquitectónica tan avanzada, que posiblemente
tengamos que ver en un futuro, construcciones o mega construcciones en
el aire, dentro del agua, en el espacio exterior del planeta, en otros planetas,
etc., que posibiliten el desarrollo de las poblaciones humanas, y la
superpoblación, que en muy pocos años se verá hacinada si no se reestructuran
los modelos de arquitectura vigentes y para territorios otrora
imposibles de construir, con el fin de conformar nuevos núcleos poblacionales.
De este modo también podemos observar la parte política actuante
en el desarrollo de cada una de las civilizaciones; los materiales están
predeterminados para la adaptación de las familias, pero esta adaptación
está supeditada a la constitución de una sociedad, ya sea democrática,
comunista, feudal, nómada, sedentaria, entre otras, que demostrarán a lo
largo de los años su poder tanto económico como en el desarrollo de cada
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SCHEMA

uno de los núcleos sociales. Para que una familia se sienta resguardada en
una edificación por sus materiales, dependiendo del sitio donde se ubique,
es necesario poseer una locación estable y una economía que permita
el desarrollo de sus actividades.
De nuestra parte se tomarán las diferentes épocas en que se describieron
grandes construcciones y se demostraron las capacidades humanas
de realizar asentamientos y construcciones perdurables y que fungieron
como hechos históricos de formaciones y estructuras difíciles de lograr
en tales tiempos, que maravillaron la arquitectura de ese momento y
cambiaron la arquitectura actual.
La arquitectura antigua
Descifrar una clasificación tan extensa por las formaciones geológicas
y los aspectos climáticos y las necesidades del momento histórico en
que se construyen algunas piezas antiguas de relevancia mundial, sería un
esfuerzo histórico que no cabría en el tiempo limitado de este trabajo, ni
en el espacio reducido del mismo. Sin embargo, dejaremos a la imaginación
muchas de tales construcciones para la visión y nos limitaremos a
definir que aquellas se conformaban por acciones de transformación, por
movimientos de nómadas que buscaban asentamientos permanentes, por
migraciones de pueblos enteros debido a las guerras y persecuciones, por
conquistas y colonizaciones de territorios en donde influían las tradiciones
de la arquitectura de origen de los pueblos y las necesidades religiosas,
de reconocimientos heroicos, de remembranzas de batallas y características
de tradición del lugar de proveniencia de los pueblos que eran
forzados a desplazarse a otros territorios.
Las características principales de la arquitectura se definían por las
costumbres, por las hazañas y por los deseos de perdurar en la historia,
así se complementan las construcciones lacustres, las edificaciones monumentales
como La Gran Muralla China, los grandes castillos e iglesias
medievales, y las unidades habitacionales denominadas bohíos y las de
reuniones de consejos indígenas en América como eran las malocas.
Es tanta su influencia en las costumbres de los pueblos que de tal
manera se unificaban y dividían conceptos claros de arquitectura hasta el
punto de convertir dos grandes corrientes en las más comunes y utilizadas
en la antigüedad, tenemos:
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [139]
SCHEMA

“Arquitectura antigua propiamente dicha:
La arquitectura occidental hereda sus formas básicas de la
griega. La inspiración para crear edificios con estilo, proviene
del esplendor de la cultura helénica.
A partir del siglo quinto antes de Cristo y durante seiscientos
años, Grecia alcanza un nivel de diseño y calidad arquitectónica
que conmueve a toda Europa. Constructores y artistas vecinos
admiran las creaciones de sus pares griegos y adoptan de
ellos un punto común para concebir la estética de sus edificios.
Arquitectura Clásica:
Durante los primeros dos siglos de nuestra era nace la arquitectura
clásica occidental. Las construcciones de los Etruscos,
pueblo itálico anterior y contemporáneo a los romanos, dan
identidad a los edificios del imperio que más adelante dominaría
el mundo. En el año 200 anterior a Cristo, los griegos solicitan
a los romanos una fuerza que los proteja de conquistadores
Macedonios. Después de vencerlos, los itálicos declaran la independencia
del pueblo griego, que sólo tres décadas más tarde
conquistan, como parte de su camino para alcanzar el dominio
de Asia menor. A pesar de su nacionalismo, los romanos utilizan
el poder y la fuerza para hacer suyo todo aquello que los
buenos artistas extranjeros conciben. El arte refinado, de la
construcción antigua de los griegos, es el que desean replicar y
poco a poco se hace presente en su estilo grecorromano. El
concreto es empleado para maximizar su desarrollo. Las obras
son sólidas, funcionales y con estética equilibrada. Representan
un aporte relevante a la historia del diseño occidental. Una
muestra es el Panteón de Agripa.‖ (Arquictura Antigua, ----:3)
De todas estas manifestaciones de grandes obras materializadas es
que nacen los grandes monumentos de la era antigua. Ver estructuras tan
impresionantes como el Coliseo Romano, los arcos que reflejaban y
enunciaban las grandes hazañas bélicas y sus héroes, los templos religiosos
paganos y cristianos que se asemejaban a la egolatría de sus creadores
y las obras de ingeniería que se confundían con su arquitectura como
el acueducto Romano, la vía Apia, etc., dan para pensar que la arquitectu-
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a tuvo un siglo de oro en sus obras, que perdurarían para reconocimiento
de sus nombres y clasificación histórica de sus pueblos.
En su poder arquitectónico también desempeñaron papel primordial
las políticas trazadas en su momento, las grandes obras se reflejaron en
sus grandes hombres que ostentaban el poder y portaban la facultad de
construir monumentos que contaran dicha acción pública en ejercicio de
aquel. Las obras contempladas en los pueblos greco-romanos, dan idea
de sus políticos. Los bustos de Filósofos y las construcciones en honor a
sus dioses, implican la política de turno. El Coloso de Rodas, tuvo su
auge por las actuaciones políticas de sus gobernantes y la ilusión de protección
de uno de sus dioses predilectos y protector de la isla de Rodas.
Así sucesivamente se van dando creaciones arquitectónicas que denotan
su formación política y su tradición. Los pueblos orientales al elaborar
sus grandes monumentos (grandes pagodas, Muralla China, templos de
sacerdotes lamas incrustados caprichosamente en las montañas del Tibet,
etc.) a sus dioses y a sus grandes construcciones encaminadas a ofrecer
sus ritos y consagraciones, daban muestra de su adoración.
Mientras que en América, también se elaboraban a medida de su influencia
tórrida, grandes edificaciones que llevaban a dar una idea de su
forma de gobernar y de sus dioses protectores. El Imperio Inca en su
creación de Machu Picchu (Cusco – Perú), Los Aztecas con sus pirámides
truncadas y los Chibchas con sus grandes templos en adoración al Sol
(Sugamuxi), o los Tayronas con su ciudad perdida, daban la sensación de
querer narrar en una construcción su forma de vida, su idiosincrasia y su
forma de gobierno.
Así mismo, en sus grandes eventos religiosos y maravillosos aspectos
arquitectónicos, juega un rol preponderante el Medio Oriente con sus
grandes monumentos a las formas de vida y de gobierno de turno, El
TahlMajalh, las construcciones de formas arabescas, la creación de pueblos
antes nómadas, beduinos, que elaboraron sus propias ciudades y
urbanizaron sus predios, son elementos de juicio arquitectónico en que se
vislumbra una serie de actos que narran sus épicas batallas y sus tradiciones
religiosas y costumbres sociales y políticas.
Es dable poner de presente las grandes maravillas estampadas en las
históricas actuaciones de los dueños del poder del entonces Imperio Persa
y de los gobernantes en esos momentos. Si corremos la historia, nos damos
cuenta que éstos tenían tan alta capacidad de utilizar sus medios
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económicos y sus métodos de gobierno, que estaban encaminados a realizar
sus propios sueños. Así, los Jardines colgantes de Babilonia, no se
dieron por necesidades de un pueblo, sino por el capricho de un gobernante
que quería expresar su sentimiento construyendo tales y monumentales
obras para el recuerdo de sus intenciones particulares.
Lo que si no se nota, ni resiste análisis simple, es la intencionalidad
de ellos (los gobernantes) para dar un real bienestar a la población que
ellos mismos edificaron. Sus verdaderas costumbres los llevaron a realizar
construcciones en forma egoísta y para beneficio particular. Su narcisismo
fondea en los asuntos arquitectónicos construidos y su finalidad
era llanamente obtener reconocimientos y que la historia diera fe de sus
belicosas hazañas y de sus realizaciones sociales, sin dejar a un lado el
temor por la muerte, y la siempre idea de gobernar en forma vitalicia
hasta el momento de su muerte y más allá hacia la posteridad, e incluso
buscando la permanencia en vida de sus sueños y la materialización de
sus virtudes como político y como gobernante.
Arquitectura medieval.
En la edad media las construcciones sufren un mecanismo de transformación
por las dimensiones que toman las mezclas culturales y las
situaciones sociales. La creación de ciudades fortificadas, el amurallamiento
de sus fronteras, dejan por fuera necesarias actividades de población
después denominada suburbana (Suburbios), que empiezan a reflejar
su forma de vida y su adecuación a la naturaleza y a sus propias necesidades
fuera del terreno del Señor Feudal o del monarca de turno.
La época medieval se identifica plenamente en sus construcciones
fortificadas y en sus castillos inexpugnables, debido a la creciente formación
de nuevos feudos y de frecuentes batallas parta obtener el terreno
propicio para sus siembras y cosechas, y para la demostración de poderío
político, militar y económico del regente de turno.
En nada beneficia a sus pobladores de inferioridad social, dándose
desde tales momentos un inicio y clasificación de los estratos sociales
inherentes a cada época en particular. Si en verdad se construía un territorio
para dar cabida a siervos, soldados y sociedad en general, la manifestación
de tales construcciones se daba por necesidad del Rey o Señor
que así contenía sus propias batallas internas por el malestar de sus
súbditos y acogía el servicio que les prestaban defendiendo sus terrenos y
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adicionalmente, conquistando otros para extensión de su reino. La particularización
de esos intereses fue el meollo para que se dieran construcciones
de tipo fortaleza, y arquitecturas para defensa de sus fundos.
Sin embargo, se debe anotar que la arquitectura horizontal tomada
como medio para realizar construcciones que abarcaran también caminos
y medios de locomoción para llevar de un lugar a otro, mercancías, comercio
y personas, dieron margen a una arquitectura de forma y de moda.
Si en un lugar se daban construcciones de impacto general y esto podía
establecerse en otro lugar común y bajo la influencia de un gobernante,
sacaba provecho de tal copia y erigía en su terreno o territorio la misma
arquitectura vista, pero mejorada y adecuada a sus propios intereses. Los
Castillos medievales en réplica, se notan aún en esta era. Lo anterior
adecuado a sus deseos de perduración en el tiempo hasta el punto de bautizar
tales construcciones con su propio nombre o con el nombre de algún
familiar o particular afín al Rey o gobernante.
El texto tomado de la Historia de la Arquitectura – Estilos Medievales,
es una muestra palpable de la obsecuente finalidad de los Señores
Feudales por dar una protección a sus entornos religiosos y económicos
en favor de sus propios pecunios y no bajo la premisa de un bienestar
social a los menos favorecidos. Se nota en dicho escrito, que las grandes
obras de arquitectura son dadas por principios netamente individualistas.
―Los principales hechos que influyeron la producción
arquitectónica medieval fueron el enrarecimiento de la vida
en las ciudades (con la consecuente ruralización y feudalización
de Europa y la hegemonía en todos los órdenes de
la Iglesia Católica. A medida que el poder secular se sometía
al poder Papal, pasaba a ser la Iglesia la que aportaba
el capital necesario para el desarrollo de las grandes obras
arquitectónicas. La tecnología del periodo se desarrolló
principalmente en la construcción de las catedrales, estando
el conocimiento arquitectónico bajo el control de los
gremios.
“Durante prácticamente todo el periodo medieval, la
figura del arquitecto (como creador solitario del espacio
arquitectónico y de la construcción) no existe. La construcción
de las catedrales, principal esfuerzo constructivo de la
época, es acompañada por toda la población y se inserta en
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la vida de la comunidad a su alrededor. El conocimiento
constructivo es guardado por los gremios, que reunían decenas
de maestros y obreros (los arquitectos de hecho) que
conducían la ejecución de las obras pero también las elaboraban.
Es el origen de las asociaciones que terminarán
conociéndose como masonería (masón = albañil).
“La Cristiandad definió una nueva visión del mundo,
que no sólo sometía los deseos humanos a los designios divinos,
sino que esperaba que el individuo buscara lo divino.
En un primer momento, y debido a las limitaciones técnicas,
la concepción del espacio arquitectónico de los templos
se vuelve hacia adentro, según un eje que incita al recogimiento.
Más tarde, con el desarrollo de la arquitectura
gótica, se busca alcanzar los cielos a través de la inducción
de la perspectiva hacia lo alto”. (Wikipedia: Historia de la
arquitectura)
Arquitectura renacentista
Tales actos personales de los regentes de ese entonces, dieron un
vuelco general en sus cimientos, cuando aparecieron personajes que formularon
criterios ortodoxos a los costumbristas y comenzaron a abrir sus
ideas a los conceptos nuevos y novedosos de arquitectura y de construcción,
dando como medidas las construcciones propias de actos de bienestar
a la ciudad y de concepciones diferentes a las tomadas por los señores
feudales. La revolución de las artes y la conformación de nuevas ideologías,
permitieron llegar a una época renacentista que permitió dar un
vuelco a los caprichos anteriores y conceptualizar ideas que se materializaron
en las construcciones de tal índole.
Las formas del renacimiento cambiaron paulatinamente en detrimento
de sus iniciales feudos acostumbrados a sus propios planos arquitectónicos.
Ya las construcciones tomaron un entorno religioso primordial y se
construyeron grandes monumentos religiosos y de características diferentes
a las programadas en la edad media primaria. El desarrollo de la religión
cristiana católica, tomó una decisión arquitectónica orientada a las
iglesias y grandes basílicas que llevaron a hacer erogaciones de importancia
a base de impuestos y pagos que se le imponía a las clases sociales
menos poderosas. Las realizaciones hacia el bienestar de la sociedad
común no se vislumbraron en estas actividades de la arquitectura de la
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época. Definitivamente, la arquitectura se fundamentó básicamente en los
deseos de abrir las posibilidades al arte en arquitectura y no para servicio
de la población en general, sino para demostrar un poderío económico y
dar competitividad a quien realizaba mejor su arte y desarrollaba en forma
superior su arquitectura basada en grandes construcciones religiosas.
Este desarrollo se mostró fáctica y preponderantemente en Italia y
Europa en general. Veamos la certidumbre del concepto crítico y formal
de lo atrás comentado:
―Del análisis de los monumentos antiguos y de las
fuentes literarias y filosóficas, se desprende la importancia
de las proporciones, del número, de la medida, como fundamento
de la belleza arquitectónica. De estas mismas
fuentes los arquitectos deducirán los conceptos de originalidad
y grandiosidad, que serán incentivos esenciales para
el desarrollo de la arquitectura renacentista.
Cuando la búsqueda de relaciones de medida constituye
el problema central de la Teoría Arquitectónica, el arquitecto
se muestra de acuerdo con la filosofía neoplatónica
de su época. Para ellos el universo está regido por las leyes
en las que se manifiesta la omnipotencia de Dios. Las relaciones
armónicas de medida de la obra humana deberían
ser o reflejar la armonía divina del universo. La idea renacentista
de belleza y perfección se basa en un racionalismo
orientado matemáticamente, de forma que la Teoría de la
Proporción intenta llevar a un denominador común el canon
de proporciones del cuerpo humano y las leyes matemáticas
de las formas geométricas básicas, como la circunferencia
y el cuadrado, y expresarlas en reglas de proporción
de validez universal. La proporcionalidad matemática
del conjunto arquitectónico (planta, alzado, columnas,
capiteles, entablamentos y cornisas), convierte los edificios
del renacimiento en construcciones racionalmente comprensibles,
cuya estructura interna se caracteriza por la
claridad.
A partir de este momento, el artista se educa en las
medidas y proporciones del modelo clásico, y aspira a la
objetivación del proceso creador, a la codificación científi-
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ca de lo estético. Ya no se apoya, como los maestros medievales,
en fórmulas que pasan de mano en mano, sino que intenta
integrar su labor en un extenso sistema artísticoteórico
y fundamentarla racionalmente. En esta época se
publicarán los primeros tratados de arquitectura que, como
Vitrubio en la antigüedad, codificarán los conocimientos
arquitectónicos de la época.” (Historia del Arte)
Arquitectura moderna
Dado el paso trascendental de la arquitectura renacentista a la moderna,
sin discernir sobre las que se dieron como transición a esta clase
arquitectónica, es importante dar cabida al cambio estructural del modo
de construir. De una arquitectura horizontal, se pasa a una arquitectura
vertical y entonces viene el surgimiento de las grandes edificaciones de
altura denominados “rascacielos”, que empiezan a irrumpir en el medio y
se constituyen en la arquitectura vanguardista de la época moderna.
Las mismas estipulaciones de beneficio social se pueden objetar a
esta clase de modernismo; las clases sociales estratificadas pueden
aprender de la arquitectura, pero su iniciativa como mejoramiento de vida
y vivienda digna, se quedan rezagados ante lo protuberante de la clase
económicamente pudiente. Aunque se inicia una mínima expresión de
casas habitacionales domésticas para uso de la población común, no es
posible acertar en la llamada inicialmente “vivienda común” para luego
establecerse como “vivienda digna”. Los presupuestos para esta clase de
construcciones deben acercarse a los saldos que dejan las grandes edificaciones
verticales. El factor económico tiene una influencia radical y es
la que empuja la nueva infraestructura para edificar.
Las construcciones habitacionales pasan a segundo término y se dan
solamente para mantener un estatus mínimo y una forma de vida inadecuada,
para, al fin y al cabo, mantenerla. Los pisos de apartamentos se
construyen con materiales que no son apropiados para el momento, ni
para el territorio. Las malas construcciones que se masifican, son el producto
de buscar las utilidades económicas dentro de una acción social
que puede generar resultados positivos a quienes invierten en ellas. Los
asignados a obtener estas unidades habitacionales no son propiamente las
personas satisfechas de lograrlo. Su efímera alegría se torna en tristeza
cuando su anhelado sitio de hogar, se viene abajo con un “soplo de viento”.
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Tal Naturaleza es plasmada por los mismos generadores de construcciones
arquitectónicas de la edad moderna. Así se expresan:
―La primera exigencia de cada edificio es alcanzar la
mejor utilidad posible. Los materiales y el sistema constructivo
empleados deben estar completamente subordinados
a esta exigencia primaria. La belleza consiste en la relación
directa entre edificio y finalidad, en el uso racional
de los materiales y en la elegancia del sistema constructivo.
La estética de la nueva arquitectura no reconoce ninguna
diferencia entre fachada y planta, entre calle o patio, entre
delante o detrás. Ningún detalle vale por sí mismo, sino
como parte necesaria del conjunto. No creemos que algo
tenga un aspecto feo y, a pesar de todo, funcione bien. Lo
que funciona bien, es bello.
“De la misma forma que las partes, en sus relaciones
recíprocas expresan la unidad del edificio, también la casa
se relaciona con los edificios que la rodean. La casa es el
producto de una disposición colectiva y social. La repetición
no debe considerarse como un inconveniente que hay
que evitar, sino que, al contrario, constituye el medio más
importante de expresión artística. A exigencias uniformes,
edificios uniformes. La singularidad queda reservada para
las exigencias singulares; es decir, sobre todo para los edificios
de importancia general y social.” (Arquitectura Moderna)
En definición general, los estamentos y las ideas de elaboración arquitectónica,
son iniciadas para protección de las clases que pueden construir
y que llevan una idea de utilización a su favor y de ganancias útiles
para sus propios intereses, sin dar una claridad a los pueblos rasos que
buscan con afán una adecuada unificación de las unidades habitacionales
con sentido social y bajo los usos especificados para ellos. La estratificación
social se convierte en el pulso para saber quiénes son los llamados a
habitar tales edificaciones, sin tener la posibilidad de escoger su estilo
arquitectónico, sino basado únicamente en el factor comercial y en las
construcciones de quienes económicamente están buscando su utilidad.
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No existe una política firme y de intención socio-económica para su desarrollo.
Adecuación de la arquitectura a la tecnología: era tecnológica
A finales del siglo XX, se da el boom de la tecnología computarizada
y se comienza a redistribuir la sociedad de tal manera que sus proyectos
y desarrollos empiezan a dar utilidad esencial a los computadores que
tienen la facilidad de la lógica y del informe no-pensante. Las obras de
arquitectura estructural que venían dándose se transforman y se deja a la
informática sus resultados.
Las edificaciones pasan de una actitud y actividad pensante para su
construcción, a una actitud de resultado, dado por una serie de informaciones
introducidas a una máquina para que ésta sea quien dé los resultados
lógicos. Desaparece la creatividad humana. Los materiales a usar y
los terrenos optativos de construcción son dados por el concepto lógico
de una computadora.
Los edificios estéticos se convierten en funcionales y en uso eficiente
de los espacios mínimos. A éstos se les empieza a denominar “edificios
inteligentes”. Las viejas construcciones republicanas, históricas y
baluartes de una arquitectura pasada, son destruidas para darle paso a
grandes edificios de altura y a concentrar la población en edificaciones
cada vez más pequeñas y medidas por la capacidad económica de obtenerlas.
Se estratifica aún más la población y se comienza a dar una calidad
a cada una de las personas que conforman determinado estrato social.
A los menos favorecidos se les otorga la remota posibilidad de vivir en
un salón de 18 metros cuadrados dividido por plaquetas de concreto en 5
cubículos.
Al menos lo esencial está presente para quienes obtienen un lugar en
una unidad habitacional. Pero lo importante para los constructores de
tales elementos habitacionales, son un espacio más y una oportunidad
para obtener ganancias comerciales que rindan su fruto sin tener en cuenta
la dignidad de la persona. Las grandes edificaciones se convierten en
fortalezas digitalizadas y sus beneficiarios se vanaglorian de su nueva
arquitectura.
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Mientras tanto la población crece, se hacina y se convierte en un
problema de orden social y de explotaciones rebeldes para tener un espacio
y un lugar donde satisfacer su necesidad de vivienda.
La “Arquitectura del Software”, como se le denomina a esta serie de
construcciones tecnológicamente realizadas, dio cabida a entidades
económicas organizadas para obtener utilidades individuales. La gran
masa poblacional se quedó a la espera de un posible compromiso de ellas
para realizar una arquitectura computarizada en favor de lo universal y
no en pro de lo particular.
Veamos una significativa oferta:
―La empresa ChileVentas quiere implementar un portal
Web, destinado a la venta de diversos productos provistos
por tres grandes multitiendas Chilenas. El portal estará
accesible sólo para los clientes de dichas multitiendas, y
permitirá la venta de productos a precios rebajados. Todas
las ventas hechas a través del portal asociarán a un cliente
(usuario del portal) y una única multitienda (indicada por
el cliente al loguearse al portal), independientemente de
que los artículos comprados pertenezcan a varias de ellas.
En ese caso, la multitienda anfitriona (la que indicó el
cliente para loguearse) asume la responsabilidad de la venta,
y es quien recibe el dinero. Sin embargo, el portal es el
responsable de generar las solicitudes de venta de productos
a cada multitienda que corresponda, de gestionar el pago,
de vincular un pago con una multitienda, de gestionar
la emisión y envío de una factura en caso de ser necesario.
En resumen, el portal ChileVentas actúa como intermediario
entre un cliente y una multitienda. Por ese trabajo, ChileVentas
recibe como comisión el 5% del monto total vendido
a través del portal.‖ (Multitiendas)
Arquitectura futurista
Ante el hacinamiento poblacional quedan dos perspectivas idealizadas
y en periodo probatorio. La primera hace referencia a una extinción
poblacional que se daría ante un enfrentamiento militar mundial, ante un
estrepitoso accidente extraterrestre o ante una eliminación constante e
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ilimitada de nuestra biodiversidad de tal manera que se agoten los recursos
naturales de vida y se extinga la raza.
Ante tal perspectiva se ha interlocutado la posibilidad de obtener territorio
y lugar habitable en el espacio, en los planetas adyacentes a la
tierra o en el fondo del mar. Las perspectivas están dadas y los ideales
plasmados en escritos y en proyectos hasta ahora fantasiosos.
Lo grave de la situación futura es que los mecanismos para dar satisfacción
de vida a la población común, se ven diluidos y desaparecidos en
la mente de quienes tienen estos objetivos de arquitectura como una meta.
Las situaciones de compromisos sociales están ausentes en estas proyecciones
futuristas. Son meras especulaciones el hecho de reverdecer a
la humanidad y dar cabida a sus propósitos de prolongar su existencia.
La arquitectura espacial futurista, no contempla la posibilidad de una
gran masa poblacional, dirigiéndose a Marte o al fondo del mar para asegurar
su subsistencia.
Así las cosas, queda para el futuro la comprensión ideal pero lógica de
una posibilidad de vida a la masa poblacional que en ese momento, espera
con ansiedad su permanencia en la tierra o su supervivencia en otro
lugar del espacio. El futuro es incierto y muchas actividades encaminadas
a la solución, pueden estar en camino o, contrarios, pueden malograr un
destino de la humanidad y solamente edificar para quienes tienen la posibilidad
económica y distinción estratificada para hacer que el futuro sea
una realidad satisfactoria.
Conclusión
Fundamentado en hechos reales y con el ideal en el pensamiento y
en la formación organizada que se haga de una defensa a los fundamentales
derechos de obtener un espacio dónde vivir dignamente y dónde edificar
sin dificultades de espacio, de terreno, o económicas, queda plasmado
el pensamiento de una arquitectura futura que desempeñe funciones
sociales y que advierta la necesidad de implementar mecanismos
ciertos y verdaderos para una pacífica convivencia y no para obtener
resultados individuales y beneficios económicos para unos pocos.
La arquitectura es una forma de diseñar con lógica y con efectiva
dignificación social, las construcciones presentes y futuras, para que todo
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un conglomerado poblacional se beneficie de sus materializaciones y de
sus compromisos de construir para la humanidad, sea la forma que se le
de a su conformación estructural.
Referentes
ARQUITECTURA MODERNA. Características- estilo moderno. Recuperado
el 15 de abril del 2012, de: www.arquitecturamoderna.com
ARQUITECTURA ANTIGUA. Redacción página 3 de la página web
desarrollada y publicada por Google®. Recuperado el 15 de abril
del 2012.
MULTITIENDAS. Ejemplo multitiendas v-e- Diseño de Software. Recuperado
el 15 de abril del 2012, de: http://www.multiendas.com
WIKIPEDIA. Historia de la Arquitectura. Enciclopedia en línea. Recuperado
el 15 de abril del 2012. Recuperado el 15 de abril del 2012, de:
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_arquitectura
-------- HISTORIA DEL ARTE. Arquitectura del renacimiento. Recuperado
el 15 de abril del 2012, de:
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Renacimiento
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Resumen
ISSN: 2256-3717
LIBERACIÓN FEMENINA Y MODA, ¿UNA VICTORIA ABSOLUTA?
Laura Alejandra Bonilla Palacios
Universidad Autónoma de Colombia
lalebopal@hotmail.com
El artículo analiza cómo a través de la historia la mujer ha exigido y luchado por conseguir
un trato equitativo y un reconocimiento igual de sus capacidades como las de los
hombres en los campos social, cultural, profesional y afectivo, por medio de una significativa
ruptura de varios paradigmas y estereotipos sociales tomando como medio de acción
el vestuario y en general la modificación de su aspecto físico. Siendo esto recordado como
controversial y con total relevancia para la historia no han sido del todo efectivas a la
hora de reconocer a la mujer como ser con capacidades iguales al hombre, puesto que aún
hoy, en pleno siglo XXI se ve la utilización de la imagen femenina como imitación de la
masculinidad y más que eso evidenciando una confirmación de la superioridad del hombre.
Palabras clave: Liberación femenina, vestuario, historia, género.
Abstract
The article analyzes how throughout history women has demanded and struggled to
get fair treatment and a recognition of their abilities equal than the men in fields social,
cultural, professional and emotional, through a significant rupture of several paradigms
and social stereotypes taking as principal action her style and in general the modification
of their physical appearance. Being remembered as a controversial and with total relevance
to history have not been entirely effective in recognizing women as a person equal to
man, because even today, in the 21st century the female image is use as an imitation of
masculinity and more above all evidencing a confirmation of the superiority of men.
Keywords: Women's Liberation, costume, history, sex.
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Introducción
Aproximadamente en el último tercio del siglo XIX la liberación
femenina surgió como una forma de expresión de la inconformidad de las
mujeres por estar sometidas a una situación de sumisión y a ser vistas
bajo una condición de inferioridad frente a los hombres. La mentalidad
femenina comenzó a transformarse sobre todo en los países desarrollados,
con mujeres que exigieron el derecho a elegir sus representantes por
medio del voto 1 y continuó con la integración de mujeres trabajadoras
durante la primera guerra mundial. Luego a inicios de la década de los 20
el deseo de tener una sociedad equitativa para ambos géneros en todos
los aspectos, fue lo que impulsó a las mujeres a luchar y enfrentarse con
el mundo evidentemente machista de inicios de esta década. Como muestra
de su drástico cambio de mentalidad, las mujeres transformaron su
estilo de sumisas amas de casa y súper femeninas en uno más relajado y
masculino adoptando el uso de prendas como el pantalón y la chaqueta
varoniles por excelencia; e incluso hubo quienes actuaron más radicalmente
llegando a cortarse el pelo y fumar.
Antes de continuar es importante resaltar que emancipación o revolución
femenina y liberación femenina son términos con enfoques diferentes,
el primero atiende al deseo de la mujer por la igualdad de oportunidades
de participación, a ser tomada en cuenta en todos los aspectos;
y el segundo sugiere su desempeño en tareas masculinas en detrimento
de las femeninas. Para hablar de liberación femenina es importante
resaltar como uno de los personajes insignia del cambio a Coco
Chanel. Esta reconocida y controversial diseñadora de vestuario se encargó
de aprovechar los antecedentes instaurados por otras mujeres,
como la militante feminista Madeleine Pelletier y la deportista olímpica
Violette Morris, quienes dieron su lucha por su derecho a vestir pantalones
como los varones, para imponer un estilo casual, fresco y una
manera de lucir más saludable y activa, inspirándose en la ropa de caballero
sin irse al pasado ni a lo exótico, apostándole al pantalón como
prenda protagonista de su principal argumento: la libertad de movimiento
sin olvidar la elegancia, en el cual se basaba para la creación de su
ropa destinada a la mujer moderna. Convirtiéndose así en un modelo a
seguir para las mujeres de la época con una visión futurista de cambio.
Con el surgimiento de esta nueva conciencia sobre sí mismas y el
entusiasmo por cambiar el estilo impuesto las mujeres empezaron a abrirse
campo en la sociedad llegando para muchos a convertirse en una ame-
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1. Para las mujeres en el
contexto colombiano el reconocimiento
de este derecho
solo se logró en el siglo XX.
Coco Chanel. Recuperado de:
http://www.andreavilallonga.
com/blog/oda-a-la-feminidad/

naza contra la masculinidad. Con esta nueva tendencia de „femineidad
demasiado masculina' comenzaron a surgir algunos temores porque esta
liberación femenina frente al vestuario no solo significó cambiar el
atuendo sino preparar el cuerpo para lucirlo. Se buscaba verse deportiva
y varonil en todo momento, en consecuencia los vestidos tradicionales
femeninos fueron cambiados por unos de corte recto que ocultaban las
curvas y el pecho, todo para asemejarse al cuerpo del hombre. El pantalón
siguió en auge convirtiéndose en “el compañero de viaje de la
emancipación de la mujer” 2 sirviendo como una poderosa arma que desafía
el poder masculino.
Entonces ¿las mujeres comprometidas con el cambio social y la liberación
en realidad estaban imponiendo una nueva tendencia o simplemente
trataban de imitar los rasgos masculinos para ganarse su respeto?
Ahora bien, si lo vemos desde una postura objetiva, más allá de afirmar
que era o no era la intención principal del movimiento de liberación u
objetivo de los participantes activos de esta lucha, la actitud misma de
apropiación de muchos elementos y características masculinas en el fondo
lo que deja en evidencia es que la mujer más allá de trabajar y actuar a
la par con el hombre lo que encontraría como resultado era el poder de
suplantarlo en la mayoría de sus roles típicos.
Pero esta situación no se da solo en los años 20, desde antes, e inclusive
hoy, se sigue presentando, lo que me lleva a plantearme unas nuevas
incógnitas: ¿Por qué la mujer usa sin problema prendas por excelencia
masculinas y se apropia de ellas de tal manera que después de un tiempo
empiezan a reconocerse como femeninas pero en cambio los hombres no
pueden adoptar la moda femenina? ¿Sólo por comodidad o hay una razón
de fondo que hace que el número de hombres que usaron o usan prendas
de mujer sea reducido en comparación con el de mujeres que usan ropa
de hombre? Creo que sin duda la moda siempre ha sido un asunto estrechamente
relacionado con lo femenino, claro está que hoy en día con
tanta libertad que se ha atribuido el ser humano la palabra moda ya hace
parte del vocabulario cotidiano para los dos géneros, tanto así que hemos
llegado a un punto en el que se está viviendo una situación que han denominado
androginia 3 , y es común que haya gente cuya vestimenta no
sea la muestra o medio por el cual se identifica su género. En nuestra
sociedad el cómo lucimos viene muy ligado a prejuicios y aún así no somos
conscientes de la relevancia que tiene esto a la hora de hacer nuestras
propias resoluciones. Tal vez ésta sea una de las razones por las que
los hombres son juzgados más duramente si se visten con prendas de
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2. Tomado de: Cromos.com.co.
Lunes 30 de
Abril de 2012 “Historia política
del pantalón” Christine
Bard.
http://www.cromos.com.co/moda/arti
culo-143977-el-pantalon-de-laliberacion-femenina
3. El término es de origen
griego, formado por andrós
(hombre) y gyné (mujer) Se
cree que deriva del griego
Androgynos, "Hermafrodita",
por lo que en origen no habría
distinción entre ambos
términos. Según la Real Academia
de la Lengua Española,
actualmente ambos términos
pueden utilizarse como
sinónimos, aunque proporciona
para "Andrógino"
una definición alternativa que
especifica "Dicho de una
persona: Cuyos rasgos externos
no se corresponden definidamente
con los propios de
su sexo". El andrógino sería
pues o bien un ser físicamente
intermedio, con rasgos
sexuales de hombre y de
mujer, o bien un hombre o
una mujer que no aparenta de
forma clara el sexo al que
pertenece.

mujer llegando a ser catalogados como travestis o gay, y el miedo que
genera ser reconocidos por estas etiquetas los lleva a no salirse de los
parámetros. No obstante, otro punto importante por el que las tendencias
masculinas tienen éxito en el público femenino respecto del caso contrario
es que a lo largo de la historia la mujer siempre ha tomado la batuta y
ha sido constante al momento de adoptar las prendas varoniles, no renuncia
a ellas volviéndolas algo pasajero, sino que las usa y las vuelve tendencia
mundial; como es el caso de la minifalda 4 que en la década de los
años 60 Mary Quant popularizó con el fin de exaltar el poder de la juventud
y de la mujer; claro que el pantalón continúa con tendencia al alza de
tal modo que en 1965 supera en producción a la falda y se posiciona fuertemente
en las colecciones de la alta costura.
En cuanto al número de hombres que usan ropa de mujer respecto al
número de mujeres que visten con ropa de hombre considero que aun
cuando las mujeres tienen un papel importante de líderes y justas, los
hombres según los valores morales de la sociedad, al desempeñarse en
cargos con alta injerencia, tienen una conducta definida, a su modo de
ver, adecuada que no les permite andar en público luciendo prendas inapropiadas,
restringiéndose así a vestir según códigos definidos por los
paradigmas culturales imperantes con relación al género. Sin embargo,
esto también se ve reflejado en los círculos de poder, la política y sobretodo
en el mundo de los negocios, la ropa ha designado un contexto determinado
que responde a una condición jerárquica que se adecúa muchas
veces al mundo laboral como también a un trasfondo social.
Una de esas consignas que traemos incorporadas por el simple hecho
de vivir en esta sociedad es: “el que no se viste de corbata no es elegante
ni es confiable”; y es perfectamente aplicable a la cotidianidad, por
ejemplo, no se contrata a un abogado si cuando se lo conoce está vestido
como un deportista aficionado, o tampoco es común confiar en un muchacho
en camiseta y pantaloneta que diga ser doctor; nosotros automáticamente
pensamos no es verdad, un profesional debe vestir con traje y
corbata o no es un gran profesional como dice Patrycia Centeno (A Coruña,
1983) en su libro „Política y moda, la imagen del poder‟:
«Los grandes escándalos estilísticos de nuestros representantes
públicos no ocurren por utilizar una camisa u otra,
sino porque la camisa no pega con el cargo. Las mujeres
políticas, en su camino al poder, han encontrado dos formas
de enfrentarse al problema: intentar pasar desapercibidas y
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4. Prenda concebida en un
principio para los faraones
egipcios.

emular el uniforme de sus compañeros o reivindicar el vestuario
femenino. Sea uno u otro remedio el que se tome no
exime de juicios. […] Estamos sujetos a las dictaduras de las
modas y sin embargo no nos damos cuenta de cuánto intervienen
en nuestros procesos de tomas de decisión».
En el fondo si para el hombre es necesario estar muy bien presentado
para que la gente lo tome enserio, para la mujer el trabajo es el doble
porque no solo tienen que luchar contra la discriminación de género sino
también vender la idea de que es tan capaz como el varón de lograr las
cosas y sin cambiar en nada su forma de vestir; esa podría ser una de las
razones por las que la mujer trata de apoderarse de varias características
masculinas.
Volviendo al tema de la liberación femenina podemos observar que
las mujeres vieron en la imitación una forma de pasar inadvertidas en la
sociedad para poder estudiar, votar y para seguir su lucha por sus ideales
de una manera más reservada; en la historia hay bastantes casos de estas
mujeres, como Miguel Ángel Almodóvar señala en su libro “Armas de
varón‖:
―Flora Tristán se vistió [de hombre] para denunciar la
explotación femenina en los tugurios 5 londinenses y James
Miranda Stuart Barry fue médico militar durante 53 años sin
que sus compañeros sospechasen de su condición femenina,
sólo descubierta cuando iban a amortajarla. Almodóvar no
deja fuera ni a Cristina de Suecia ni a Catalina de Erauso, en
su opinión auténticos hombres metidos en cuerpos de mujer,
pero tampoco a Dorothy Lucille Tipton, durante 56 años uno
de los mejores pianistas y saxofonistas norteamericanos, que
llegó a casarse cinco veces.
Enriqueta Faber, una cubana que pasó por médico durante
13 años cuando la mujer lo tenía prohibido, todavía
puede rastrearse en Cuba, comentó Almodóvar, pero James
Miranda Stuart Barry hizo lo mismo durante toda su vida y
sólo a su muerte fortuita fue descubierto el engaño. En algunos
casos, las mujeres vestidas de hombres llegaron a casarse
y hacer creer a sus parejas en el trato cotidiano y en la
cama que eran hombres, en algunos casos por medio de un
órgano sexual artificial, pero prácticamente siempre que lo
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5. Habitaciones pequeñas,
chozas o lugares sucios y
descuidados.

hicieron su pareja no las descubrió. También existen casos
en los que las mujeres alternaron su condición haciéndose
pasar por hombres, pero volviendo en ciertos momentos a su
condición cuando tuvieron pareja o fueron madres, en este
caso la australiana Eugenia Falleni, que además mató a su
primera esposa.
Concepción Arenal, la española que se vistió de hombre
para estudiar, no es la única, pues Nicolasa Escamilla se introdujo
en el mundo del toro, y Dolores Méndez pudo trabajar
de jornalero en su condición de falso hombre. En Estados
Unidos Juanita Calamidad no fue el único caso, ya que Mary
Edwards Walker obtuvo la Medalla del Congreso por su
comportamiento como soldado en la Guerra Civil americana‖
En la época de Coco Chanel hubo quienes no estaban de acuerdo
con la liberación, como el libro „Historia de la moda XX‟ destaca a uno
llamado Heinrich Eduard Jacob en 1929 quien comentó: “Hoy en día las
mujeres no solo llevan la cabeza como si fueran muchachos, sino que
además lucen el corte Eton, el horrible milímetro. […] la mujer que
rompía con los rasgos de la esclavitud femenina, adoptaba voluntariamente
los rasgos de la esclavitud masculina, al cortarse el pelo.”
Este comentario en cierta parte pudo ser hecho para tratar de convencer
a las mujeres de renunciar a su intento de independencia pero si lo
analizamos bien encontraremos que en cierta medida, este drástico planteamiento
tiene razón, porque si pretendemos entender la liberación, como
Jacob la planteaba, nos damos cuenta que al no romper los esquemas
sociales existentes, en tanto a la forma de verse y exponerse ante la sociedad,
se está adoptando un patrón retrogrado y hasta involucionista que
responde a una necesidad de ser valorada en la sociedad pero como hombre
más que como un ideal de mujer integral. Adoptar paradigmas y tendencias
masculinas podría llegar a reforzar los parámetros que impone el
mundo sobre la posición de la mujer en segundo plano, es decir, ven a
una mujer con cualidades de hombre y no a una mujer capaz como tal.
Quizá la liberación femenina como movimiento social de ruptura
histórica, determinó la consolidación de una filosofía que en su determinado
momento instauró el pensamiento de cambio en la mente de las
artífices de dicho movimiento, pero erraron al pretender adoptar paráme-
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tros existentes y aunque en el siglo XX esto repercutió de forma positiva
en la iniciativa del movimiento, bajo años de reflexión se plantea que no
hace parte significativa de la pretensión de una revolución tan detonante
como la femenina.
El cambio en la forma de vestir llevó a la mujer a consolidarse como
parte de la sociedad adoptando parámetros impulsados por los patrones
sociales existentes. En el campo profesional la mujer adoptó prendas que
eran consideradas de hombre, y tras años de posicionamiento social, la
mujer evolucionó a una filosofía, donde incluso el atentar contra su naturaleza
fértil, es decir su maternidad, era algo necesario para ganar poder,
estatus y los puestos más altos en la jerarquía en todos los campos de la
sociedad. A este punto de la historia, sin quererlo, la mujer se había convertido
en un hombre más y caía de nuevo en un machismo primitivo
para alcanzar un reconocimiento social.
Los esquemas sociales dominaron muchos espacios en el siglo XX,
la intervención de la mujer en espacios públicos y escenarios políticos la
hacían ver como un modelo a seguir, y de allí que la moda fuera mucho
más allá de usar un pantalón varonil, se empezaron a posicionar el saco,
la camisa y hasta la corbata, dejando en alto el smoking como prenda
preferida por diseñadores tales como Yves Saint Laurent en los años 60.
Esta tendencia se expandía de forma contundente y acelerada por la sociedad.
La predilección de esta moda en la mujer que frecuentaba estos
espacios sugirió un cambio de la dinámica social y ayudó a totalizar la
imagen de la mujer ahombrada.
Los medios de comunicación tuvieron parte importante en la popularización
de la forma de vestir, por ejemplo la televisión ha dejado
referentes tales como Dana Scully interpretada por Gillian Anderson en
la serie “The X-Files”, donde su personaje, una agente del FBI, viste
como sus compañeros y asume un atuendo que responde a su condición
social y a la profesión que adopta. Modelos televisivos como éstos,
gestaron en la mente de las mujeres de aquella época un esquema de
mujer profesional en unos campos sociales que demandaban firmeza y
carácter fuerte. Ahora los argumentos presentados por esta nueva
filosofía y forma de comportarse repercutieron en la clasificación de las
mujeres, donde un saco, un vestido o un pantalón indicaban la posición
social de dicha mujer en la sociedad del siglo XX.
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Aunque en principio, la idea de copiar al hombre fue
revolucionaria y dio a la mujer los argumentos suficientes
para realizar el movimiento de posicionamiento social, liberal
feminista, evolucionó y se trazó una raya histórica, que
en ese momento se evidenció en la forma de vestir y la industria
adoptó una sobriedad en el uso de textiles. La implementación
de materiales como seda y paños muy sobrios
determinó la pauta de cómo se debía vestir para alcanzar el
éxito. Los nuevos materiales para la fabricación de vestuario
femenino eran económicos y permitían el uso de accesorios
que ganaban protagonismo en la vida social.
Posterior a la moda impartida de lucir como hombre, a
finales del siglo XX se empieza a retomar toda la típica delicadeza
y el vestuario comienza a cambiar, esto gracias a
que la mujer ya tenía una posición social definida y años de
lucha habían logrado vincularla a los círculos sociales a los
cuales no tenía acceso anteriormente. Este cambio con el fin
de volver a lo dulce reafirmando su papel como seres delicados
en unos aspectos pero sin dejar de lado la condición de igualdad de
condiciones con el hombre en otros. Ahora sin duda muchas mujeres
realizan actividades que hace un tiempo se consideraban estrictamente
masculinas pero al mismo tiempo hay hombres realizando labores en
otras épocas para féminas; claro está que todavía hay unos trabajos que
son considerados netamente femeninos y hasta ahora no hay hombres
ejerciéndolos reafirmando la idea de que la sociedad aún no ve a la mujer
como alguien con las mismas condiciones del sexo opuesto.
Podemos ver con los argumentos presentados que la mujer ha luchado
intensamente por vincularse a los espacios sociales como la política,
el conocimiento y lo laboral en general de los cuales fue excluida durante
años. La lucha social generó varios cambios del pensamiento, pero la
mujer no fue la única que cambió, la sociedad como tal transformó en
gran medida sus tradiciones dándole mayores libertades y reconocimientos.
Sin embargo, estos logros no significan la victoria total de la liberación,
y si bien son tomados por algunos como objetivos cumplidos si nos
detenemos a observar las consecuencias de éstos no son las más satisfactorias.
Aún hay partes del mundo donde la mujer es únicamente establecida
y llamada a ejercer el papel de ama de casa abnegada, en otros casos
sale a trabajar pero también tiene que cumplir con los deberes del hogar,
también en una gran cantidad de casos es madre cabeza de familia; o
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Mulder y Scully – The X file.
Recuperado de:
http://www.starstore.com/aca
talog/x-files-m-s-poster.jpg

estudió, trabaja al igual que su esposo pero le delega la responsabilidad
de cuidar de su familia a la empleada del servicio 6 o en el caso más extremo,
pero no menos común, vemos a la mujer sola, independiente, autosuficiente
y totalmente centrada en su vida. En todos estos casos se
identifica un desequilibrio en las condiciones de la mujer como ser
humano puesto que si esto le pasara al hombre seguro no estaría obligado
a responder con todo, no sería egoísta si fuera soltero o se viera bajo
cualquiera de esas situaciones.
En los medios de comunicación por ejemplo todavía se observan
campañas publicitarias, telenovelas, magazines y muchos programas más
en los que se recalca que las mujeres son dependientes del hombre y en
varios casos son mostradas como objetos o premios. Tal vez ahora la
forma en que se presenta la información es un poco más discreta, menos
directa, ya no es tan evidente como en momentos pasados pero aun así, se
siguen presentando numerosos casos. ¿Pero debemos tomar al hombre
como único responsable de que en pleno siglo XXI aún se presente a la
mujer como ser inferior? Creo que no, las mujeres también tenemos parte
de responsabilidad al tratar de suplantar al hombre para obtener los beneficios
que aparentemente trae serlo; creo que esa brecha que hay entre los
dos géneros, nosotras en gran medida contribuimos a hacerla, la mujer se
encarga de limitarse al imitar al hombre y específicamente en el tema de
vestuario considero que la particularidad de la moda con la mujer radica
en que se nutre del contexto, de los movimientos culturales, sociales, en
este aspecto la sociedad aún busca organizar un patrón de mujer que se
pierde a sí misma en su imaginario no porque use pantalón desde años
atrás sino por el sometimiento mental, porque el sistema imperante, patriarcal
7 busca siempre controlar qué se dice y cómo se actúa en la que el
género femenino se subordina por su falta de identidad y apropiación, tal
vez sea esta la verdadera necesidad de tener características físicas de los
hombres, querer parecerse a ellos casi que como un llamado de atención,
es como huir con miedo de lo desconocido, de lo que aún no se percibe
como propio. Desconocimiento total de sí mismas.
Otro aspecto a tener en cuenta es el de las mujeres que han desafiado
la situación patriarcal, esas rebeldes de época, mariposas dignas de la
libertad, se han pensado de manera diferente el mundo, se han apropiado
de sus mentes y cuerpos y esa necesidad de encontrarse las hizo fabricarse
un estilo propio, que sin temor al rechazo de esa sociedad, sin querer
asimilar el aspecto masculino decidieron tomar esas prendas y ponerle el
toque, ese verdadero toque, que ya no basta decir que es femenino sino
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6. que según esta reflexión
por ser mujer también es un
ejemplo del trato como persona
inferior considerando
que esta subyugada a ser
sumisa y servir a sus patrones.
7. Antiguo modo de organización
social basado en el
padre como principal eje,
quien tomaba las decisiones y
del que se desprendía voz y
voto, el centro de poder y
autoridad. Este sistema ha
imperado hasta nuestros días
encapsulando los roles de las
mujeres, sujetas a lo que
generalmente la construcción
colectiva autoriza que se
discuta sobre estas, su modo
de pensar, de ser y hasta su
modo de vestirse.

que traspasa ese obstáculo entre la belleza, el estereotipo, y se convierte
en esa identidad, esa búsqueda de la libertad a través de la estética, no
impuesta sino autoconstruida. Pero esas mujeres que se liberaron del yugo
de los estereotipos socialmente aceptados no lograron cambiar el pensamiento
colectivo; y con esto me refiero a que hoy en día la falta de autoestima
esta a la orden en cualquier estrato, en cualquier posición social
o política. La mujer como ser humano no se siente enteramente capaz y
orgulloso de lo que es y lo que puede lograr; por el contrario se deja llevar
por las masas que están imponiendo a diario nuevas tendencias y
muestran parámetros de belleza irreal e inalcanzable en algunas ocasiones.
Para muchas el hecho de estar a la moda es más importante que la
defensa de sus ideales, y es que tal vez esos ideales que las mujeres que
en un principio se liberaron no nos convienen enteramente. Es decir, si la
lucha es por la igualdad hay muchas cosas por las que se exigen y a la
vez resaltan la diferencia entre géneros, por ejemplo, ¿por qué aún se
reclama a un caballero por no ceder el puesto en el transporte público? Si
estamos en igualdad de condiciones ¿deberíamos nosotras darles la silla
también? y eso de que “a la mujer no se le toca ni con el pétalo de una
rosa” ¿no debería aplicar para el hombre o mejor dicho los seres humanos
en general? si somos iguales y estamos en las mismas condiciones
esto sería lo indicado; y no es que esté a favor de la violencia contra la
mujer o apoye la idea de una mujer abnegada y sumisa pero si me parece
que en ese sentido la liberación femenina es un tanto excluyente y demasiado
contradictoria, es decir, tiene una sensación de conveniencia en la
que se quiere luchar con todas las fuerzas por la igualdad pero a la vez
reafirmando que el hombre es un tanto más fuerte, es el que está en la
obligación de brindar buen trato, dar predilección a las damas y dejarlas
ir un paso delante de él. Con esto se deja en evidencia la idea de que la
liberación entonces no es tan justa como se pensaba y no ha sido contextualizada
con la situación actual, no se ha visto un mayor cambio que el
que sus precursoras cambiaron al tomar las actitudes masculinas.
En el caso particular del vestuario, los antecedente marcados por dichas
mujeres considero que hoy continúan, las tendencias no han cambiado
mucho, solo se repiten cada cierto tiempo y adaptan una que otra
cosa según el momento que se esté viviendo, pero no se han visto cosas
revolucionarias y propositivas, si bien es cierto que la mujer ha conquistado
una gran cantidad de campos es inevitable ver que no ha sido suficiente
para lograr un cambio radical de pensamiento precisamente porque
ni nosotras mismas sabemos qué es lo que en realidad queremos; algunas
han triunfado y son felices siendo exitosas pero también hay quienes fra-
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casan por su falta de confianza, y me atrevería a decir que por su temor al
salir de la masa, equivocarse y ser señaladas.
En el mundo hay una gran cantidad de lugares en los que la mujer no
se ha atrevido a vivir su vida independiente y libre, tal vez sus costumbres
culturales no se lo permiten, como en la India en donde la organización
social aún mantiene el sistema de castas y en los niveles más bajos
se mantienen las tradiciones de vender a las niñas por una dote a su marido
que es escogido por los padres de la niñas y son casados a muy temprana
edad; o simplemente les resulta más cómodo como en los países
tercermundistas donde se observa en gran cantidad y sobre todo entre la
población que reside en estratos medio bajo quienes trabajan para conseguir
un sustento diario y su ideal de realización es formar una familia
donde el hombre es el que trabaja, la mujer se queda en casa y se encarga
de la crianza y educación de sus hijos. Entonces, una interrogante sería
¿es la liberación femenina una filosofía de cambio de pensamiento exclusivo
para sectores o cierto tipo de mujeres? Pues así parece, así como la
moda tampoco es para todo el mundo los cambios que ha traído consigo
la liberación no han sido adoptados por todas las sociedades.
Conclusiones
En definitiva la liberación femenina logró cambiar mentes y llevar a
la mujer a campos donde unos siglos atrás era impensable su participación,
la puso en el mapa como participante activa de la sociedad, con
derechos y deberes, con igualdad de condiciones mas sin embargo, esa
idea de igualdad no es tan clara en todos los aspectos, las mujeres la exigimos
pero hasta cierto punto, queremos libertad pero también predilección.
El no ser conscientes de lo que es la mujer y en lo que difiere con
respecto al hombre generó durante toda la historia una confusión que se
presta para malos entendidos, el hecho de querer ser reinas, según muchas,
iguales pero a la vez superiores, deja en entredicho los ideales de la
lucha feminista.
Hay unos planteamientos de la escritora Edurne Uriarte autora del
libro „Contra el feminismo‟ en las que define perfectamente los eternos
dilemas de la mujer y su pensamiento selectivo y conveniente:
“Hay bastantes mujeres que no quieren la igualdad, que
no les conviene, que están en otra cosa. No ha contado el la-
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do oscuro de las propias mujeres (…) Cada una es libre de
hacer lo que quiera, pero si quiere la tradición que luego no
reivindique la igualdad. El modelo tradicional es incompatible
con la igualdad”
En cuanto al vestuario, la moda ha sido una gran aliada como forma
de expresión en la liberación femenina, aunque para empezar el cambio
no se trajo algo nuevo sino que se adoptaron atuendos masculinos, esto
abrió campo a las ideas revolucionarias de cambio. Cabe resaltar que la
moda andrógina ratificó en gran medida la entrada de la mujer a los
círculos de poder; con el tiempo el cambio por cada situación de orden
social o incluso político, se presentó, se exploraron nuevas tendencias
más allá de lo establecido pero manteniendo esa condición de igualdad
frente a los hombres que en los años 60 con la aparición de la minifalda
se deja a un lado y entra otra vez al juego el rol de la mujer superior, en
este caso atractiva, sensual y provocadora; como un modo de decir somos
bellas e independientes. Lo que considero contraproducente porque es
con esos cambios cuando la mujer se deja dominar por las últimas tendencias,
lo que dice, piensa y luce la mayoría. Se vuelve presa de su belleza
y de vivir al ritmo de la sociedad capitalista; ahora todo gira en torno
a cumplir con los estereotipos impuestos por la sociedad como antes
se mencionaba.
La situación actual en la que el ser humano ha llegado a un punto
nunca imaginado y ha logrado avanzar en tecnología con cosas que superan
las expectativas, el mundo tiene un ritmo de vida muy acelerado,
los roles anteriormente designados a personajes específicos de la sociedad
han variado de modo tal que los géneros comparten espacios y con la
revolución gay 8 estos espacios se han agrandado dándole paso a la moda
unisex.
Con todo lo mencionado surge un problema, la motivación de las
mujeres por ser consideradas iguales ha sido tomado tan literalmente que
muchos hombres han adoptado la misma actitud femenina y delicada
característica de las mujeres, incluso con el transformismo y travestismo 9
a la orden del día les están arrebatando espacios que ya tenían más que
asegurados. Esta actitud cada vez más común lleva al ser humano a querer
experimentar ese cambio de roles tan radical, que pone tanto al hombre
como a la mujer en una posición igual pero frente a su mismo sexo a
la hora de entablar relaciones afectivas; actitudes populares sobretodo en
los jóvenes, por lo que ya no se busca un reconocimiento solo para la
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8. Es una manera de designar
a los sujetos homosexuales
masculino, es decir, a los
hombres que muestran inclinación
hacia la relación erótico-afectiva
entre individuos
de su mismo sexo.
9. Significa vestirse con
atuendos del sexo opuesto.

mujer sino también para los homosexuales, como personas con los mismos
derechos a tener las mismas oportunidades de los heterosexuales.
Incluso en las relaciones de estos últimos el cambio también es notorio.
Según el psicólogo Norman Rees: "La idea estereotipada que teníamos
de lo que es ser hombre ha pasado de moda. Y esto se aprecia sobre
todo en las relaciones familiares. El chico que se acostumbró a ver a su
padre asumiendo una actitud fuerte y dominante con su madre, y que por
lo tanto esperaba casarse con una mujer sumisa, ahora, al enfrentarse
con una mujer que no sabe lo que quiere decir esta palabra, no sabe
cómo comportarse con ella." Y la situación se vuelve aún más complicada
cuando el niño tiene dos padres o dos madres, que por obvias razones
visten igual y lucen similar.
Tomando en cuenta estos nuevos planteamientos y entendiendo el
cambio de perspectiva que tomó la liberación, me parece importante destacar
un apartado del texto de Michael Pablo, „La liberación de la mujer‟:
―Las mujeres no son iguales a los hombres en todos los
aspectos: hombres y mujeres son dos aspectos complementarios
del ser humano. La igualdad absoluta es una noción anti-dialéctica.
La igualdad absoluta o identidad absoluta es
algo que no existe en este mundo, donde cada ser es, por decirlo
así, una entidad única. Las mujeres tienen cualidades y
posibilidades particulares que los hombres no tienen, y viceversa.
Todas las discusiones sobre la inferioridad o superioridad
de las mujeres comparándolas con los hombres son,
por lo tanto, absurdas. El punto de partida de estas discusiones
es erróneo, puesto que el carácter complementario de la
mujer y el hombre se olvida usualmente.‖
Ya para finalizar es pertinente señalar que a la liberación femenina
le debemos el lugar en el que se encuentra la mujer con todo, sus pros y
contras. Una parte importante de la vida es el constante cambio, el no
quedarnos estancados en un momento, en una época; todo evoluciona y
nosotros debemos ir de acuerdo a esa evolución, y qué mejor que la moda,
nuestra forma de vestir exprese lo que somos en realidad, que sirva de
herramienta de expresión; como Pilar Castaño -una de las mujeres más
influyentes en moda en Colombia- lo afirma: ―La moda es el reflejo de la
historia, de los cambios sociales, políticos de las comunidades, de los
cambios de mentalidad y de espíritu…La Moda, como el arte refleja lo
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que piensan y lo que sienten el hombre y la mujer en una época determinada,
dependiendo de las circunstancias que los rodean.‖ Todo es cuestión
de dar el primer paso y atreverse a pensar diferente. Sin embargo,
para alzar la voz por todo un movimiento, una generación o un grupo en
general, debemos tener argumentos y el valor de ser nosotros mismos sin
necesidad de seguir prototipos ni dejarnos llevar por esquemas impuestos.
Como última reflexión vale la pena recordar que tanto el hombre
como la mujer son únicos, por lo tanto diferentes y esas diferencias son
las que hacen a cada uno grande y capaz de lograr lo que se proponga, la
clave está en cómo cada quién aborda esas capacidades y cómo las utiliza.
Creo que no hay necesidad de establecer quién es el superior, solo hay
que trabajar en equipo y ser propositivos y responsables con cada aspecto
de la vida, solo así se conseguirá un cambio interesante y óptimo para
tan diversa sociedad.
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Resumen
ISSN: 2256-3717
DESDE EL CARTEL ARTÍSTICO DE TOULOUSE LAUTREC HASTA LA
PUBLICIDAD MODERNA
Andrea Romero García
Fundación Universidad Autónoma de Colombia
romerogarcia.andrea@gmail.com
El cartelismo ha tenido bastantes repercusiones en el mundo de hoy, es fácil creer que
la publicidad es lo que conocemos hoy por hoy sin mirar que sucedió atrás, es importante
comprender de dónde surgió toda esta revolución, no solo sobre la manera como se comunicaban
las cosas sino también cómo ha afectado al ser humano en lo que piensa y lo que
siente; del mismo modo en el mundo donde vivimos estamos rodeados de mucha publicidad.
Por eso este documento pretende estudiar al padre del cartelismo moderno Toulouse
Lautrec y comprender su evolución en este arte y cómo ha sido su influencia a lo largo de
los años, teniendo en cuenta el entorno en el que vivió y los problemas de su vida que llevaron
a tener por resultado el cartelismo moderno considerado como arte, hasta llegar a
lo que conocemos como publicidad.
Abstract
Palabras clave: Cartelismo, litografía, publicidad, Toulouse Lautrec, historia.
The poster has had considerable impact on the world today, it's easy to pretend that
advertising is what we know today happened without looking back, it is important to understand
where this revolution came not only as a way to communicate the things but also has
affected the human being in what he thinks and feels, the same way in the world we live in
is surrounded by a lot of publicity. So this essay is in pursuit of studying the father of modern
Toulouse Lautrec poster and understand its evolution in this art and as has been its
influence throughout the years, taking into account the environment in which he lived and
the problems of his life that led him to have the result of modern poster art taken as to become
what we call advertising.
Keywords: Poster, lithography, advertising, Toulouse Lautrec, history.
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [167]
SCHEMA

El cartel artístico de Toulouse Lautrec
El cartelismo debe ser el inicio del estudio de lo que hoy conocemos
como publicidad y ver cómo se ha ido obteniendo poco a poco el nivel
que se tiene hoy en día es su base más importante para entender lo que
conocemos como medios de producción, aquellos medios que nos invaden
día a día. Desde los inicios del siglo XIX, el cartelismo llegó a la
humanidad desde la mano de su padre Toulouse Lautrec, no sin tener en
cuenta que antes de él hubo personas que realizaron esta práctica que ha
ayudado a que la publicidad encuentre su lenguaje propio que en el mundo
ha influenciado la cultura, la economía, la sociedad; es importante
entender cómo ha sido su evolución para comprender lo que hoy por hoy
conocemos como publicidad.
Toulouse Lautrec es uno de los mayores exponentes del postimpresionismos,
una de las corrientes artísticas más importantes de finales del
siglo XIX y principios del siglo XX; el cual expresaba temas de la vida
real con el uso de colores vivos intentando así expresar emociones en sus
pinturas; además de esto, los postimpresionistas dejaron atrás su apego
por representar estrictamente lo que sucedía a su entorno, y empezaron a
plasmar una realidad con una visión más subjetiva. Lautrec se destacó en
este movimiento por composiciones lineales que realizaba en sus intensos
grabados y el uso de colores planos 1 , pero uno de sus mayores aportes a
la historia del arte y del diseño fue el cartelismo, y su gran aporte a la
ilustración.
Este artista se volvió un cronista social y pintó el pueblo y su vida
misma; A pesar de tener un origen aristocrático, siempre fue una persona
desdichada por su enfermedad que se trataba principalmente de un mal
desarrollo en sus miembros inferiores, causándole así la facilidad de fracturarse,;
que se cree que procede por la gran carga genética que tenía, ya
que sus padres fueron el conde Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec
Monfa y su esposa Adèle Marquette Tapié de Céleyran, los condes eran
primos. A la corta edad de trece años se fracturó su fémur izquierdo y a
los catorce el fémur contralateral, estos no tuvieron un buen afianzamiento,
probablemente provocando así que se afectara su crecimiento, tiempo
después se comprobó que era una enfermedad genética de los huesos
llamada picnodisostosis (Revista Colombina de Ortopedia y Traumatología)
y debido a que no tenía una estatura acorde respecto a las personas
que lo rodeaban, ya que medía 1,50 mts., buscó refugio en los cabarets de
aquel entonces y algunos circos ambulantes que se encontraban en la
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1. Monocromías de un color,
en el uso de diferentes tonalidades
para generar una composición.

Paris Vanguardista de ese momento, dándole así la posibilidad a Lautrec
de poder capturar como ningún otro la magia y este gran sentimiento que
hay detrás de todo el espectáculo de Moulin Rouge, donde se encargó de
convertir la noche en el día, a su vez le gustaba estar más y más en cada
uno de los locales que frecuentaba consumiendo grandes cantidades de
alcohol, comprometiendo así su débil salud y su malogrado cuerpo. El
alcohol se volvió un mal consejero, lo había vuelto renuente a las ayudas
que la gente que lo quería le brindaba y además de esto desconfiando con
su entorno; se empezó a involucrar con mujeres fáciles que lo explotaban,
y hombres de dudosa reputación, así poco a poco el ilustre e inteligente
Toulouse Lautrec fue cavando su propia tumba, no solo son con el
no cuidado de sus enfermedades congénitas sino que también para sus
últimos años de vida fue contagiado de sífilis. Con el paso del tiempo
termino internado en un centro de salud mental donde su única salida fue
su gran talento; pintó imágenes que se sabía de memoria, de circos y
otros escenarios; se dice que muchas de las últimas obras de su vida se
encuentran sin completar por su mal estado de salud; hasta que finalmente
muere al lado de su familia en el año de 1901. Su muerte le dejó reconocimiento,
pero fue arduo el camino para demostrar que sus obras eran
arte (Arnold, 1990). Pero no solo Paris fue el epicentro de su auge y su
transformación como gran artista, cuando vivió en Montmatre, al principio
logró pasar como una persona del común y totalmente desapercibido
le permitió dar rienda suelta a su pensamiento bohemio, obteniendo así
varios puntos de referencias para la realización de sus obras, como el
manejo de dos puntos de fuga, uno desde arriba y el otro desde abajo sin
perder armonía en ninguna de ellas. Era de esperarse que sus obras tuvieran
una acogida inmediata no solo por su irreverencia ante el arte moderno
sino por su constante búsqueda de una inspiración más pura y acercada
a la realidad; en su búsqueda de identidad encontró a grandes referentes
de las artes tales como Paul Gaugin y Edgar Degas, o el simple sentido
de tomar elementos concernientes a otras culturas diferente a la suya.
Se encargó de observar la gestualidad de cada una de la personas que
pintaba como lo eran los cantantes, los comediantes o las bailarinas, por
lo tanto los dueños de estos lugares le empezaron a decir que dibujara los
carteles para la promoción de dichos espectáculos, permitiendo así que
Lautrec se sintiera orgulloso de su talento ya que de este modo consideraba
que valía la pena todo respecto a poder demostrar con su arte al
pueblo y la espontaneidad de la escena y los personajes. Pero no solo este
tipo de personas que vivían de su arte y su cuerpo en un buen sentido,
estuvieron en el ojo de su arte, sino también la gente poderosa de las altas
élites del momento, a Lautrec le gustaba ridiculizarlos ya que para el eran
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seres hipócritas, que robaban ideales y explotaban al pueblo y los exponía
a la mira de todos, mostrando que les gustaba hacer en privado lo que
discriminaban en público.
Lautrec Seguía ganando popularidad cuando incursionó en el mundo
de las ilustraciones para revistas y de carteles, promocionando de esta
manera no solo espectáculos lo que le permitió que fuera bastante reconocido
y vender un gran volumen de sus obras (Uruguay Educa); todo
por ese gran encanto que solía tener en cada una de ellas y enseñar su
talento, y el cómo saber plasmar con la originalidad de sus encuadres y
las líneas compositivas en diagonales además de hacerle ese corte repentino
a las figuras por los bordes, fueron de las características más relevantes
de su obra. Además de todo esto contaba con memoria fotográfica y
una velocidad impresionante que le permitía registrar todos los grandes
acontecimientos que sucedían en las noches que frecuentaba los cabarets.
Lautrec es considerado el padre del cartel moderno porque en sus
carteles hay relación entre la letra y el texto, del mismo modo busca convencer
y usa imágenes llamativas y eficaces; además, se empezó a preocupar
por el estímulo psicológico para quienes iba dirigido con las escenas
del mundo nocturno y los retratos con tintas caricaturescas de los
personajes de la noche en su modo de vivir y con sus temas preferidos.
Le interesó el arte y sus carteles como una herramienta de comunicación
de un momento en que una ciudad quiere empezar a anunciarse y darse a
conocer al mundo por lo que sucede en ella. Lo que llevó a que a finales
del siglo XIX el cartelismo se convirtiera en un medio claro para la difusión
de un sinfín de productos que ofrecía la industria del consumo. De
tal manera se inició un proceso de transformación de lo que era el cartelismo
auténtico como fenómeno artístico permitiendo que se generara un
lenguaje para promocionar y divulgar productos y convertirse en los primeros
pasos de la publicidad moderna (Pérez y Quílez, 2006).
Las obras de Lautrec empezaron a tener una gran influencia a finales
del siglo XIX a principios del siglo XX cuando él muere, pero es importante
tener en cuenta que en Paris donde él se encontraba era uno de los
centros de arte más importantes del mundo; él se encontraba situado en
Montmartre que es una de las cunas artísticas más relevantes del mundo,
en este lugar se han mostrado obras de grandes exponentes tales como
Raymond Duchamp-Villon, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Henri
Matisse, entre otros; aparte de esto el entorno donde se encontraba estaba
rodeado de cabarets, cafés de vida nocturna, teatros; dándole así un gran
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aporte a lo que lo rodeaba y hacía tener diferentes percepciones respecto
a su entorno.
Del mismo modo también es importante hacer referencia a la Belle
Èpoque, donde Paris era considerada “La auténtica capital del arte europeo”,
además durante esta época, Toulouse Lautrec convirtió lo que
plasmaba en iconos parisinos tales como el Moulin Rouge, ya que las
grandes obras de Lautrec se desarrollaron durante este periodo en el que
se encontraba la Paris de su época, en la que existieron varios fenómenos
tanto económicos, sociales, culturales, entre otros; por ejemplo se expandió
el imperialismo, se fomentó el capitalismo, creció la confianza respecto
a las ciencias humanas; además de que la tecnología empezó a tomar
fuerza en esta época.(Wikipedia: Belle èpoque)
Entre sus influencias más importantes está August Macke, que manejaba
el uso de superficies para generar contrastes y la de Edgar Degas
con el cual compartió vivencias en Montmartre; usó temas parecidos como
las bailarinas, obviamente con el manejo de técnicas diferentes; Toulouse
Lautrec manejaba técnica rápida y con el uso de las expresiones y
de efectos de luz para plasmar mejor la vida de los lugares que frecuentaba.
Iniciando con la influencia que él tuvo en el arte, su aparición en la
misma empezó a generar una innovación del arte europeo, promovió el
tratamiento expresionista del color por su percepción fina y humana de lo
que sucedía a su alrededor, esto muy ligado a la inconformidad que él
sentía con su cuerpo. Lautrec se volvió el narrador de su propia vida y del
momento en que vivía, todo esto plasmado por sus propias manos. Es
importante también tener en cuenta las emociones y sensaciones que
sentía el artista en este momento que lo llevaron a tener esa visión de su
propio lenguaje artístico; lenguaje poco convencional para su época. Por
lo tanto los lugares más oscuros de la época fueron su mayor inspiración,
y aún más, las personas que frecuentaban o trabajaban en estos sitios.
Pero su aporte al arte también se dio en el sentido que renovó el género
artístico tratando de romper las características del Art Nouveau (Arte
Nuevo) que estaba consagrado en:
Tomar fuentes de inspiración en la naturaleza y del uso de los
elementos encontrados en ella, utilizando en sus obras formas de tipo
orgánico, como eje central de su arte.
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Deja al lado el uso de la línea recta y de la simetría, en todos los
elementos de sus composiciones.
El realismo se involucra en el arte moderno, por lo tanto se empezó
a estilizar los motivos y las líneas que se utilizaban.
Aunque la figura femenina siempre ha sido importante en la evolución
de la historia del arte, la imagen femenina fue plasmada en actitudes
delicadas y sutiles, con una gran utilización de las ondas en los cabellos
y pliegues en los vestidos que les pintaban. Aparte de esto se volvió
una figura de erotismo; se empezó a plasmar a la mujer más sensual y
complaciente.
El uso de linealidad de la cultura japonesa. Dividiendo el cuadro
en dos partes donde manejaba un eje central que quedaba libre y poder
tener un elemento sorpresa y los espectadores se acostumbraran a los ejes
centrales con dos elementos asimétricos que estaban ligados por los gestos
dinámicos y los movimientos. Se empezaron a utilizar trazos de esta
cultura, fue una fuente de inspiración, para así también mostrar partes
exóticas de las diferentes culturas.
Adopta soluciones compositivas que proceden de tradiciones y
culturas figurativas diferentes, simplificación de las líneas, tintas planas,
vivos colores y enfoques fotográficos. (Wikipedia: Modernismo)
Para la mayoría de los artistas pertenecientes a esta corriente tuvieron
una gran influencia en el arte japonés por el uso de los fondos negros
y por realizar composiciones de la vida cotidiana, muchas de estas influencias
llegaron a Paris por grabados pertenecientes a artistas de esta
cultura, tales como Hiroshige, Utamaro ó Hokusai de la escuela Ukiyo-e.
La mayoría de las obras del art nouveau lo que hizo fue tomar la naturaleza
desde un sentido más urbano, con una combinación de colores que
siempre podían contrastar; pero dejó a la libertad del artista las formas
frescas y libres y eso es lo que se ve plasmado en los carteles de los artistas
europeos de ese tiempo.
Después de la muerte de Lautrec quedó un legado muy importante;
con la llegada de la primera guerra mundial el cartelismo no iba a quedar
estancado; sino que aparte de hacer sentir la voz de protesta de los artistas
que vivían en ese momento, se empezó a realizar propaganda y hasta
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llegaron a realizarse para convencer a la gente de reclutarse para la guerra,
y este fenómeno no solo se encontraba en Europa sino que había
trascendido fronteras y había llegado a Estados Unidos de América; se
generaron 20 millones en 2 años para promover el reclutamiento; esto
equivalía a 1 cartel por cada ciudadano.
Al acabarse la época del art nouveau, apareció el Art Deco, y con él
las figuras geométricas, formas aerodinámicas y con una gran tendencia
hacia los movimientos futuristas, cubistas y dadaístas; todo con el objetivo
de tener un movimiento pictórico que pudiera plasmar lo que se buscaba
en el futuro tecnológico. La litografía se empezó a utilizar menos e
inició un auge del uso del pincel; los cartelistas más conocidos de este
momento fueron Giuseppe Riccobaldi de Italia, Ludwing Hohlwein de
Alemania, Kauffer en Inglaterra y Francisco Gali de España.
Los inicios de Lautrec en el mundo del cartelismo se dieron alrededor
del año 1891 donde realizó su primer cartel para promocionar un
show en el Moulin Rouge, de dos bailarines; en esta obra utilizó las siluetas
de los personajes en plano, recortado sobre un fondo plano y siluetado,
como ya es de saberse, su trayectoria por este tipo de lugares puedo
tener una gran visión y plasmar de la mejor manera posible lo que sucedía
a su alrededor en este show en particular, por lo tanto al llegar a la
edad de los 30 años sus obras eran altamente cotizadas por empresarios y
expositores; en esta época realizó varios trabajos; tales como carteles,
ilustraciones, libros, periódicos; entre otros.
Desde la realización de esta obra hasta el día de su muerte se dice
que alcanzó a realizar hasta 351 litografías o más a los largo de esos 10
años.
Es considerado el padre del cartelismo porque le confirió al arte litográfico
nuevas posibilidades de expresión dándole así estructura a esta
técnica. Él puso sus imágenes al servicio del comercio y del espectáculo
para empezar a producir sus carteles, además de esto su poética fluida en
la técnica y su lenguaje osado dieron un cambio de rumbo en el trabajo
de muchos de los cartelistas de su época. Ya para finales del siglo XIX el
cartel se había convertido en el medio fundamental de difusión para ofrecer
en la industria del consumo, haciendo así que muchos artistas se sintieran
atraídos por el formato y lo adoptaran; de tal modo que el cartelismo
se volvió un fenómeno artístico, y los artistas empezaron a plasmar
en sus obras una idea y un producto, creando así un lenguaje eficaz y
directo, lo hoy conocido como el lenguaje de la publicidad, siendo así los
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Henri Toulouse Lautrec
(1891) “Moulin Rouge, La
Goulue”. Litografía en color
(Cartel) 191cm x 117 cm
Henri Toulouse Lautrec
(1893) “Jane Avril au Jardin
de Paris”. Litografía en color
(Cartel) 130cm x 95 cm

primeros pasos de lo que conocemos como publicidad moderna. Sus
acercamientos con la publicidad se enmarcaron en un contexto de una
sociedad bastante industrial y muy dinámica permitiendo así volver el
cartel bastante popular, aunque su trabajo con este tipo de carteles no
tuvieron el mismo manejo de sus rupturas estéticas y lenguaje vanguardista,
que es lo que lo convirtieron en uno de los exponentes más importantes
del cartelismo moderno; estas composiciones se centraron en el
uso de elementos visuales más convencionales para la época dejando a un
lado el efecto elegante y brillante para tomar una perspectiva más reservada
para este tipo de composiciones.
Del mismo modo no solo realizó carteles para las actividades que
realizaba en su vida nocturna, sino también aquellos destinados a publicitar
revistas y libros de la época, tales como Pendu del año 1892 o Le
Tocsin de 1895. La obra de este artista tuvo trascendencia en que conocemos
como diseño gráfico, de la manera como surgió la comunicación
visual a nivel masivo y focalizado en el público y la importancia de la
relación y la composición que existe entre la tipografía y en la imagen.
Pero su influencia inmediata no solo se dio en Paris, ésta trascendió
hasta Barcelona a finales del siglo XIX, logrando así un fenómeno de la
modernidad artística muy alta, varios artistas se empezaron a sumergir en
el mundo del cartelismo, y a un mediano plazo lo que logró fue estimular
el desarrollo del arte plástico catalán. Uno de sus grandes seguidores fue
el pintor Ramón Casas (El cartel Moderno, 2007), símbolo del modernismo;
en sus obras se puede encontrar varias semejanzas gráficas y elementos
compositivos referentes al estilo figurativo de Lautrec.
Pero no solo Toulouse Lautrec es considerado el padre del cartelismo,
algunos autores consideran que Jules Cherét es el pionero de esta
práctica; sus obras se centraron en el colores, la fuerza, figuras estilizadas
y bellas, característica fundamental del arte moderno, el texto que manejaba
era poco y de fácil recordación tanto para la gente del común, como
para la gente de alcurnia de la época. Para él, el cartel no era un medio
para generar propaganda, eran verdaderas obras de arte, éstas se encontraban
plasmadas en murales y en ninguna existen inscripciones, para
generar recordación del artista. Su influencia fue propagada alrededor de
toda Europa y América para la realización de carteles teatrales. Su obra al
igual que la de Lautrec, remonta al siglo XIX, pero acercándose más
hacia los mediados de ese siglo cuando se estaba tomando fuerza el cartel
callejero, que había sido obsoleto hasta la época empezó a invadir todas
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Ramón Casa (1898) “Anís del
mono”. Litografía en color
(Cartel) 215 cm x 110 cm

las calles de Paris. Cherét es considerado un gran artista. Además de dedicarse
a la pintura, también fue un gran litógrafo, su primer cartel fue
para una obra de teatro “La biche au bois” y en el año de 1958 realizó su
primer diseño litográfico: “Orfhée aux Enfers”, ya finalizando el siglo
XIX se enfocó en el uso de cuatro a cinco colores en sus composiciones,
pero la cantidad de colores no solo fueron fundamentales en sus obras,
también la protagonista de sus representaciones fue la mujer con un alto
aire de erotismo para esta época; utilizaba la asimetría sin dejar de lado la
armonía; la vestimenta de ese tiempo era altamente cargada y pomposa,
claramente en sus obras se veía esto, pero siempre con la clase característica
del artista. La figura masculina fue relegada a un segundo plano.
No obstante, las obras de Cherét no pertenecen al arte publicitario
como las de Toulouse Lautrec, sino que fueron consideradas
más como obras de arte, hasta el mismo Jules Cherét
no permitía que sus piezas litográficas fueran consideradas
como publicidad; para él lo que sucedía era que sus murales
habían encontrado el mejor lugar de exposición que podía
tener un artista, que era la calle. Sus carteles fueron; desde un
punto de vista compositivo; cargados de pocos elementos.
Además de utilizar el plano delimitado por colores planos, una
de sus principales innovaciones en su arte fue la inclusión de la mujer
como una figura erótica; puede decirse que para Toulouse fue un gran
referente para su cartelismo (Wikipedia: Jules Cheret, el padre del cartel).
Por lo tanto, se puede decir que Lautrec fue un gran artista del postimpresionismo
y que sus obras le dieron al mundo una nueva forma de
comunicación, ayudando así a que la industria creciera y que buscara un
lenguaje atrayente para las personas que vivían en esos días.
Los recursos gráficos que evocó, tales como la unión de la estética y
la técnica, han logrado tener una evolución para influir en técnicas utilizadas
hoy en día, como lo han sido la síntesis, el uso de las líneas finas,
la utilización de colores finos y plenos, dejar al lado las tipografías de
blanco y negro para darle una incorporación del color, ayudar a comprender
la litografía, que era un concepto nuevo para lo que se veía en
ese tiempo; él se encargó de investigar y perfeccionar esta técnica para la
impresión de sus carteles (Riquelme, ----).
Toulouse era un hombre muy metódico y perfeccionista a la hora de
realizar su trabajo, por ejemplo, controlaba paso a paso sus pre-
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Jules Cherét (1886) “La biche
au bois (La sierva del bosque)”
Jules Cherét (1858) “Orphée
aux Enfers

impresiones, realizaba un gran numero de bocetos y estudios antes de
realizar alguno de sus carteles, examinaba sus tintas y seleccionaba con
sumo cuidado los papeles adecuados para la realización de su trabajo. Lo
que él hacía era comprender la esencia del diseño y la publicidad implementándolo
en sus carteles así redireccionando la búsqueda de un mensaje
para un público especifico.
Toulouse Lautrec logró plasmar en cada una de sus obras sus sentimientos
y sensaciones, pero aún más importante que esto, su ideología de
vida en todos y cada uno de sus carteles artísticos y por ello logró responder
a esa necesidad de comunicación de esa sociedad que crecía, y
por lo tanto, urgía comercializar los nuevos productos e ideales emergentes.
Fue innovador en su época y una parte muy importante en la publicidad
de hoy.
No obstante, para el momento de su auge antes de su muerte, eso a
principios del siglo XX, se empezaron a acrecentar los anuncios de productos
específicos y no de espectáculos como los que hacía Lautrec; se
empezaron a realizar carteles para productos como el cacao, cigarrillos,
leche para niños, viajes en cruceros, moda, y también se empezaron a
publicitar experiencias de vida y a vender necesidades para así expandir
los mercados. Pero la delgada línea que existe entre la publicidad y el
arte en ese momento era muy fina y muchos de esos trabajos al final se
convirtieron en obras de arte; pero se empezó a entender que los dos pueden
ir de la mano y ser apoyo el uno del otro, como sucedió mucho tiempo
después en el Pop Art con las obras de Andy Warhol.
Toulouse Lautrec y su impacto en el cartel actual
Ya sabiendo que sucedió con la vida de Toulouse Lautrec, cuáles
fueron sus influencias y el estilo de vida que manejó, además las repercusiones
que ha tenido su arte a lo largo de los años se debe saber cómo es
considerado el cartel moderno, que maneja ciertos ápices fundamentales
tales como el punto de venta, la simplicidad, unidad, balance, elemento
sorpresa y calidad de cartel:
Punto de venta: El término no solo hace referencia en la ubicación
que tendrá el cartel; sino en un nivel de profundidad que consiste en
cómo captar la atención del usuario teniendo en cuenta la necesidad a
satisfacer; el saber cuál es la meta final del cartel para vender o anunciar
algo. De tal manera que el lector se provoque ya sea utilizando elementos
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de recordación tales como un slogan o una situación fuera de lo normal.
Es importante tener en cuenta que el cartel debe ser claro, conciso y convincente
para su la efectividad.
Simplicidad: La creatividad no solo va en la carga visual que pueda
tener un elemento, por supuesto con un significado e importancia dentro
de una composición, para realizar un cartel se debe tratar de sintetizar a
gran escala para obtener un mejor resultado esto se logra mediante el uso
de buena tipografía o imágenes simples pero clara, así el mensaje no es
tan complejo y fácil de visualizar.
Unidad: Todos y cada uno de los elementos que se manejan en el
cartel deben contar con una excelente composición; esto es fácil de obtener
si se maneja un orden preestablecido, con el fin de lograr que todo se
vea como un único elemento y que dé un conjunto armonioso.
Balance: Todos los elementos que componen el cartel deben manejar
equilibrio, ya sea siguiendo el camino de la simetría o asimetría; cualquiera
de estas dos técnicas funciona para darle el balance buscado al
cartel, pero del mismo modo esto tiene un valor estético personal, el objetivo
es contrastar la composición de una manera creativa y dinámica.
Elemento sorpresa: El generar recordación muchas veces no es fácil
de lograr, pero existen varios caminos para lograrlo; como mostrarle al
lector realidades subjetivas o cosas fuera de su contexto para generarle un
proceso mental imaginario, también se puede utilizar el humor o el sarcasmo
para generar una retención del mensaje.
Calidad del cartel: Al cumplir todos los requerimientos anteriores es
importante no caer en un error de una mala impresión ya que se vendría a
pique la elaboración de un gran trabajo; por eso es importante cuidarlo
hasta el último momento de la producción y no quedarse solo con una
idea o con un mal resultado. (Riquelme, ----)
Pero dando un vistazo hacia atrás podemos darnos cuenta que Toulouse
Lautrec manejaba cada uno de estos elementos, mostraba el fascinante
mundo del Moulin Rouge de una forma que para el espectador era
novedosa, particular, lo bueno es que todo era un espectáculo en sí mismo,
ya que empezaba desde que el espectador miraba el cartel, hasta que
se cerraba el telón; encerraba toda una experiencia de vida y no solo el
hecho de irla a ver por ver, sino toda la carga representativa del cartel, el
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escenario, el baile. En el hoy por hoy encontramos que los medios de
comunicación nos saturan de información; buena, mala o regular se ha
vuelto el criterio de cada uno; obviamente han alcanzado un nivel composicional
óptimo, cada vez la tecnología está más de la mano de todo y
la publicidad no se iba a quedar atrás, por ejemplo la evolución de los
modos de impresión y la cantidad de productos que existen, esta gama
exuberante de productos o programas de CAD – CAM, están en la
búsqueda de ayudar al usuario y facilitar su trabajo.
Por lo tanto, es importante establecer que el arte cartelista tiene una
gran influencia en el diseño gráfico y la publicidad, pero igual muchas
veces existe el dilema entre lo que es una obra artística y la publicidad
como es el caso de Andy Warhol y sus obra, en especial las latas de sopas
Campbell aunque cada una de ellas tenga finalidades muy separadas;
pero qué hubiese sido de la publicidad sin las bases del diseño tales como
los materiales que se utilizan, las técnicas y lo más importante el manejo
de la composición.
La composición es el factor más importante a la hora de realizar un
cartel, porque como ya lo hemos visto se debe manejar un balance, una
unidad para permitir así que el espectador tenga una buena apreciación e
interpretación del cartel. De tal manera se puede notar que la publicidad
ha empezado a tener su propia evolución en la búsqueda de su lenguaje;
ésta cuenta con herramientas tales como la ilustración, el collage, la fotografía
con el único objetivo de darle un mayor impacto al espectador. Así
mismo, el texto también ha tenido una importante evolución, al principio
se tenía la imagen y después se le agregaba el texto como un elemento
secundario, pero ahora el texto se ha convertido en un objeto, sin perder
la efectividad para la generación de impacto, como son los slogan que
ayudan a que se refuerce el contenido; sin tener que separar la imagen del
texto sino generando una perfecta combinación.
Hoy en día podemos notar que la publicidad ya no es tan delicada
como la veíamos en Lautrec, en su época él se encargó de mostrar la vida
como la veía y como la sentía; ahora no; la publicidad se ha encargado de
mover las masas e influenciarlas generando un gran consumismo en todo
lo que vemos o encontramos en los lugares donde se compra; desde mi
punto de vista creo que Lautrec dejó un hermoso legado; siendo consciente
de cada uno de los trazos que realizaba y el cómo buscaba comunicar
las cosas mediante profundas fuentes de inspiración, ya que no se
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Andy Warhol (1962) “Latas
de sopa Campbell”. Polímero
sintético sobre lienzo. 50,8
cm x 40,6 cm.

encargaba de plasmar mujeres sino plasmar vidas, éstas que fueron su
escondite y que le permitieron volverse el gran artista que era. No sin
desmeritar a los publicitas que obviamente cuentan con un alto nivel de
creatividad, pero se ha perdido ese respeto hacia el ser humano, y se ha
convertido un elemento para venderlo como un producto más; como una
materia prima más; pero el concepto arte sigue presente en la fotografía,
la ilustración o sencillamente en la música que se utiliza, son obra de
grande creativos dedicados a este oficio por lo mismo resistirse a lo que
nos muestra es bastante difícil y siempre lo queremos obtener; muestra
agrado y lo maravilloso que sería todo si tuviéramos lo que publicitan; se
compra por atracción y no porque realmente lo necesitemos, además estamos
sobrecargados de productos que cumplen las mismas características
solo con ligeros cambios de nombre entre “generación y generación”.
Creo que debería haber una reivindicación con el manejo de la publicidad
como arte, repito que los publicitas hacen un trabajo excelente;
pero ese manejo del ser humano como producto nos aleja de los verdaderos
sentidos de las cosas y nos hacen comprar por comprar, y no comprar
por necesitad; igual esto no solo ha sido por la publicidad sino son decisiones
que la industria ha tomado lo que nos ha hecho llegar a este punto
que sería bueno que tuviera un retorno, como la obsolescencia programada,
que ya no nos permite tener cosas duraderas solo por el hecho de tener
que estar consumiendo a gran escala. El humanidad siempre está en
la búsqueda de más, pero no es de parecer necesario hacer con sus necesidades
lo que se quiera.
Referentes
Bibliografía
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la vida (II). (1990). Ubicación: Koln : BenediktTaschen
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julio de 2008, en:
http://www.elconfidencial.com/cache/2007/08/11/49.html
PÉREZ, Carlos y QUÍLEZ, Francesc (2006). Toulouse Lautrec y el origen
del cartel moderno – Exposición. Toulouse Lautrec y el origen
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RIQUELME, Ingrid (sf). Diseño del cartel. Sitio Web de la Universidad
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ISSN: 2256-3717
Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [180]
SCHEMA

Resumen
ISSN: 2256-3717
MANIPULACIÓN DE LA PUBLICIDAD HACIA LOS MERCADOS POR ME-
DIO DEL SEXISMO Y EL ESPEJISMO DE LA BUENA VIDA
Diana Katherinne Quiroga Zambrano
Fundación Universidad Autónoma de Colombia
diana-mc@hotmail.com
La publicidad a través de distintos medios ha implementado diversas formas para
convencer o atraer a la gente para que compren los objetos o servicios que producen. De
forma inconsciente se nos vienen a la cabeza ideas de felicidad o que algún aspecto de la
vida se nos facilitaría al usar este producto, y no digo que este medio de atraer a la gente
no sea buena idea, solo que está mal propuesto, ya que desde los inicios de la publicidad,
la mujer se halla en una guerra donde se le trata como objeto doméstico, insultada por el
machismo, degradada a objeto sexual o simplemente dejándola invisible e inerte en la sociedad.
¿Por qué? Tal vez para provocar deseos de lo que se puede tener, ―Soy más inteligente
que ellas‖ ―Con esto puedo tenerlas a mis pies‖, y en fin, muchos ejemplos gracias a
los estereotipos, creencias y costumbres en la sociedad, donde el patriarcado es el que
manda; Las mujeres actualmente todavía se hallan en una lucha de liberación, pero al
mismo tiempo en una lucha de respeto e igualdad en una sociedad donde la mujer cada vez
es más explotada como símbolo sexual.
Palabras clave: Publicidad, sexismo, capitalismo, manipulación, historia.
Abstract
Advertising through many media has implemented several ways to persuade or entice
people to buy items or services that they produce. Unconscious so we come to mind ideas of
happiness or some aspect of life is so easier to us when using this product, and I don’t say
that this means of attracting people is not good idea, only this is bad proposed, since
from the beginning of advertising, the woman had been in a war where she is treated
as domestic object, insulted by machismo, degraded to sex object or simply leaving
it invisible and inert in the society. Why? Maybe for desires to cause of that can be "I'm
smarter than them" "With this I can get them at my feet" and so many examples
through stereotypes, beliefs and customs in the society where patriarchy is in charge,
The women today are still in a liberation struggle, but also in a struggle for respect and
equality in a society where the women become increasingly exploited as a sex symbol.
Keywords: Advertising, sexism, Capitalism, Influence, history.
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SCHEMA

Introducción
La sociedad a través de los años ha venido afrontando una glocalización
a un nivel que ya ni la gente puede seguir; cada empresa trata de
avanzar de acuerdo a lo que avanzan las demás y la gente por su afán de
acumular cosas y estar en la vanguardia acumulan objetos a veces innecesarios
para una vida plena. Todo esto no es de hace unos años, viene
desde la revolución industrial donde las primeras industrias empezaron
a masificar objetos y a producir industrialmente sus productos para crecer
a nivel mundial, esto además de convertirse en inicios de tal industrialización,
se convierte en el principio del capitalismo, donde el capital
o el dinero es el que maneja todo lo que nos rodea. Estas empresas
desde los años 60 empezaron a publicitar sus productos anunciando sus
características principales a través de todo tipo de medio publicitario, sea
ATL o BTL 1 para promocionar sus productos y así hacer crecer sus ventas.
Se dieron cuenta que tal nivel de industrialización a la que habían
llegado, había generado un alto grado de competitividad de productos y
las industrias además de modificar sus productos, agregarles más funciones
o hacerlos estéticos, también tenían la necesidad de generar una publicidad
que definiera un usuario y una actividad, y por medio de éstas
resaltar el producto a tal nivel que la gente lo llevara por cantidades.
Es así como la publicidad comienza a promocionar productos de diversas
formas de manera que el usuario se identifique plenamente con lo
que quiere y con lo que ofrece el producto. Pero desde los años 60 implícita
o explícitamente la publicidad ha impulsado la idea de mostrar los
ideales de vida que la gente espera tener o lo que puede llegar a ser comprando
un producto en el mercado. Mujeres, dinero, salud, estatus, felicidad,
entre otras, ya no ofreciéndonos el producto por su función principal
sino por lo que genera en la sociedad.
Paralelamente la mujer en esa época también estaba en la búsqueda
de su libertad en la sociedad, para ser algo más que suplementario para
los hombres. Pues en la publicidad de los años 60 se percibe cómo la
mujer se ve como apoyo para el hombre pero no de una manera igualitaria
y reciproca sino como una ayuda para él y sumisa a sus decisiones.
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Imagen1: Publicidad de una
jamoneta enlatada donde se
muestra la versatilidad del
producto y en qué tipo de
comida lo puede consumir.
Es un mensaje indirecto donde
le indica al usuario todo lo
que puede preparar con la
jamoneta.
1. Los medios que utiliza la
publicidad para anunciar
productos o servicios, se
dividen en ATL y BTL. ATL
o "Above the line" se refiere
a aquellos medios convencionales
como por ejemplo la
radio, la televisión y la prensa.
BTL o “Below the Line”
se refiere a aquellos medios
alternativos como lo son las
vallas, anuncios en películas,
en paginas web, en transporte
publico etc.

Expansión de la publicidad gracias a los medios
Dada la revolución industrial, los procesos publicitarios se incrementaron
debido a la necesidad de las empresas de vender sus productos
por la alta competitividad que había en ese entonces; grandes marcas
como Coca-Cola®y kellog‟s® sacaban textos publicitarios en los cuales
su finalidad era hablar textualmente de las funciones de los productos sin
contenido humorístico ni ningún tipo de estilo literario para que se entendieran
básicamente las características del producto a ofrecer. En 1920
con el nacimiento de la radio, la publicidad era acompañada por música e
historias contadas por medio de interpretaciones entre los locutores,
haciendo la publicidad más “divertida”, y ya en 1941 la publicidad por
televisión se había expandido a tales magnitudes que era el principal medio
para comercializar productos. Por tal razón la publicidad alcanzó su
auge creativo en los años 40 con publicidades que mostraban las características
de los productos que denotaran lujo, estatus social y estilo pues
en esta época la gente intentaba subir escalones sociales y compraban
objetos que satisficieran sus necesidades de sentirse lujosos, sofisticados
y de altos rangos sociales con los objetos que compraban como automóviles,
muebles, entre otros que fueran parte del significado de éxito.
En los años 70 ya al ver que ciertas marcas tienen unos usuarios definidos
y segmentados se da la era del posicionamiento que se refiere.
―La estrategia del posicionamiento resulta ser una forma
eficaz de distinguir una marca de sus rivales, al asociarla a un
conjunto determinado de necesidades del consumidor que ocupaban
un lugar central en su lista de prioridades. Por tanto, se
convirtió en un medio más adecuado de utilizar la diferenciación
de productos y la segmentación del mercado.‖ (Arens,
2000, p. 32).
Gracias a esta evolución la publicidad dejó a un lado la textualidad
para convertirse en algo más visual, de imagen y de manejo de logotipos
para que sus marcas se posicionaran, usando estas imágenes de distintas
formas y significados, algo que se tratará más adelante en este texto.
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Imagen 2:
El título “He buscado un
ángel...y se casó y cocina.”
Acompañado de la imagen
muestra claramente la segregación
de la mujer, en cuanto
a que la mujer vista como
algo bello que puede cocinar
y entregarse al matrimonio, y
complementándose con la
imagen donde la mujer se ve
sumisa frente a la acción de
cocinar y frente a él.

El sexismo en la publicidad
El sexismo en la publicidad es un fenómeno que comenzó cuando la
publicidad dejó de centrarse en la producción y se orientó más hacia las
ventas y la atracción de grandes compradores. La mujer desde que se ve
en la sociedad como una ama de casa también es vista en el sistema
económico como un potencial comprador para cualquier
tipo de productos que se venden en masa, alimentos,
productos de hogar y electrodomésticos que tuvieron
su boom en los años 60, por tal motivo ellas eran el
centro de atención en los comerciales de televisión,
poster, cuñas de radio etc., era considerada como un
objeto dentro de la representación del mismo objeto ya
sea porque su cuerpo aparecía en un primer plano, o
bien porque la mujer encarnaba el papel de la buena
madre y perfecta esposa. Se creó el estereotipo de una
mujer modelo que cumple todo lo que el hombre le
impone y es perfecta haciéndolo, y en la publicidad se
refleja en las representación de un modelo social compuesto en su núcleo
por una buena esposa un hombre trabajador y unos hijos perfectos, una
perfecta idealización de una vida perfecta familiar donde la mujer es la
cabeza de ella, la encargada de todo, pero al mismo tiempo el tapete y la
que obedece cualquier palabra que se le imponga (Ver Imagen 3). En
otras palabras la mujer se volvió un estereotipo de la publicidad desde los
años 70 y aparentemente este pensamiento seguirá evolucionando cada
vez más hasta donde la mujer lo permita.
En los años 60 se hacían fuertes críticas a las empresas donde principalmente
se mostraban mujeres sumisas a las ordenes de los hombres y
encargándose de los oficios del hogar o en aspectos muy banales de la
sociedad, como mucamas o meseras ya que en esa época la mujer no tenía
un nivel de igualdad en la sociedad respecto al hombre, es así que empieza
la época de la revolución femenina y años más tarde se da el boom
sexual, donde las mujeres muestran libremente su cuerpo y exigen los
mismos derechos que los hombres. Y esto claramente influyó en la publicidad
ya que debido a esta liberación sexual, las empresas hacían sus
campañas publicitarias con temáticas de este tipo, ya no mostrando sus
productos como símbolos de lujo y estatus, sino como símbolo de atracción,
deseo e impulso a conseguir tales productos para sentirse como
parte de algún grupo en la sociedad. Y esto también hizo que se dejara un
poco de lado la idea de la mujer esposa y madre perfecta, de ser una mu-
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Imagen 3:
Manuales sobre la educacion
fisica y social de la mujer
escritos por Joe Bonomo a
mediados de los años 50
donde se instruye a la mujer
en cómo ser parte de la sociedad
enseñándole diversas
tareas y comportamientos que
debe tener con su esposo.

jer entregada a los quehaceres domésticos que era parte de todo lo que le
podía encantar a un hombre, a ser una mujer liberada y considerada netamente
como objeto sexual donde lo físico es lo que realmente atrae e
importa. A partir de esto empieza un cuestionamiento ético y sobre el
respeto hacia la mujer frente a la agresión visual que contiene este tipo de
publicidad y no solo hacia la mujer con respecto a su trato y a su degradación
si no también a la sociedad en general 2 pues aunque no lo queramos
la publicidad influye en el contexto y en la cultura en la que se difunda
de alguna u otra manera, pues cuando se analiza bien el aspecto de
cómo la cultura afecta la lectura de la publicidad se puede deducir que la
subjetividad depende del tiempo, debido a que las cosas cambian con el
tiempo y lo que era extremadamente vulgar hace unos años, hoy en día
ya no lo es, como por ejemplo es uso de bikinis pequeños o publicidades
que por el hecho de estar dos personas besándose era indicio de obscenidad,
cuando en la actualidad, los besos se han vuelto algo bastante trivial
(claro, depende de la manera como se represente) y también influye el
contexto y/o espacio en el que se represente ya que no es lo mismo hacer
una publicidad sobre condones, de una manera occidental en un país como
Irán, a producir el mismo comercial en un país con costumbres más
liberales.
El uso de publicidades tan bruscas y tan impactantes en la sociedad
también pueden hacer cambiar el pensamiento de personas, jóvenes y
niños y también crear comportamientos que se salen de la cotidianidad,
ya que la publicidad es una realidad artificial y recreada pero que se pueden
volver en situaciones reales si la gente no recibe de manera correcta
el mensaje que se quiere imponer. He aquí su peligro. Por eso cada empresa
que decide lanzar una publicidad debe hacer un fuerte estudio de
los comportamientos del consumidor según su contexto y cómo es generalmente
el proceso comunicativo en estos espacios para que los mensajes
que son transmitidos generalmente por imágenes, con una utilización
mínima de texto, sean captados como lo espera el mercado. Al mismo
tiempo las empresas deben tener en cuenta en sus propósitos tener una
responsabilidad social que significa hacer lo que se considera bien para la
sociedad y manejar una publicidad ética donde no se atente ni moral ni
psicológicamente a ninguna persona para que la empresa pueda crecer en
ámbitos tanto económicos, como de satisfacción de sus consumidores
respecto a sus productos y a lo que social y éticamente los beneficia.
Según últimas investigaciones se revelan lo siguiente:
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2. “Para cambiar las concepciones
culturales, las agencias
de publicidad han recurrido a
los defensores de los derechos
de la mujer. Así, la
mayoría de la feministas no
se oponen a los mensajes
sexuales de la publicidad, con
tal de que la mujer tenga el
control de su sexualidad y no
sea presentada en forma pasiva,
ni como victima.” (Arens.
2000. p. 361)

“Desde principios de los años 80’s, los estereotipos tradicionales
de la mujer han ido disminuyendo y también han ido
proliferando las representaciones de ―igualdad‖ de 59.3 % de
las mujeres estadounidenses trabajan fuera del hogar y más de
38 millones tienen carreras profesionales, ejecutivas, técnicas,
administrativas o de ventas…Pero todavía existen problemas en
Estados unidos, especialmente en la publicidad local y regional,
así como en ciertas categorías de productos como la cerveza y
las promociones deportivas: tal vez siguen perpetuando los estereotipos
masculinos y femeninos, sin ni siquiera darse cuenta‖
(Arens, 2000 p. 55 ).
Estas estadísticas nos dicen números que de alguna manera
nos dejan ver cómo la liberación de la mujer ha sido
acelerada desde los años 80, pero a nivel publicitario el manejo
de la mujer como objeto sigue permanente, no en la
misma cantidad pero sí más explícito, cargado de segundos
sentidos e incluyendo a cualquier tipo de producto y usuarios
a los que va dirigido, y como tal, en la actualidad, y ya con
muchas formas de “metérsele a la gente por los ojos” por así
decirlo, los productos actualmente siguen haciendo de la mujer un objeto
sexual o como uso doméstico.
No solo aspectos sociales han influenciado a que la mujer sea vista
como un estereotipo de carácter sexual en la publicidad, sino también la
cultura en donde la publicidad es exhibida, pues las normas culturales
son las que definen la ética de los que ven la publicidad, a su vez que el
capitalismo es en gran parte un influenciador en como se relacionan los
objetos con la mujer, (Ver imagen 4) pues gracias a la masificación de
productos y la alta competencia que presentan las empresas actuales, el
nivel de exigencia debe ser muy alto para que puedan estar en la punta de
los mercados y sus empresas crezcan cada vez más, por eso las empresas
tratan de incursionar en y con cualquier tipo de estrategia ya sea en sus
productos o en la publicidad para que la gente se identifique fuertemente
con el producto o lo que éste representa simbólicamente en la sociedad.
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Imagen 4:
Cualquier aspecto que describa
la cerveza se relaciona con
la mujer en esta publicidad;
en este ejemplo el vaso se
relaciona con el pezón de una
mujer y en el enunciado dice:
“No importa lo que veas, lo
importante es lo que es…lo
que importa es la cerveza”.
Un ejemplo de la utilización
de partes sexuales de la mujer
de manera indirecta para que
la persona cuando tome su
vaso de cerveza lo relacione
con la publicidad.

Una controversia: uso de clichés, fetiches y estereotipos
En la publicidad actual donde se le da más poder a lo persuasivo
que a lo informativo, hemos llegado a un punto donde la subjetividad
reina en la publicidad ya que una de ellas puede ser interpretada de las
miles de maneras que uno quiera. Es así que las empresas a través de la
sugestión usan imágenes grotescas y explicitas para denotar sexo y
hacer que la visión de cada persona complete la información del mensaje
con ayuda de la imaginación. Por eso esa estimulación tan explicita
ha sido criticada y se han creado varios grupos y organizaciones que
están en contra de este tipo de anuncios 3 . Y es difícil luchar contra este
tipo de mensajes ya que la diferenciación entre indecente y obscenidad
la define el mismo usuario según sus creencias culturales y éticas.
Ya hemos hablado de que la mujer en la publicidad es considerada
como un estereotipo para la presentación de muchos productos, como los
de hogar, los alimentos o los productos que son para hombres como la
cerveza, los desodorantes los cigarrillos etc., y como en muchos de los
casos, hay productos que necesitan el hecho de mujeres desnudas para la
demostración de sus productos como la ropa interior, la ropa de baño,
cremas depilatorias etc. En es estos casos los desnudos no tienen ningún
tipo de connotación obscena en la sociedad ya que se ven como un estilo
necesario para demostrar la funcionalidad del objetos; pero cuando utilizan
la mujer como objeto atrayente visual se vuelve un estereotipo tan
trivial que se usa hasta para la descripción de productos que no tienen
nada que ver con la mujer, ni su cuerpo ni su feminidad sino como un
objeto de atracción erótica. Una publicidad de la marca Volkswagen® en
una revista, muestra en toda la página unas piernas de una mujer abierta y
en medio de ellas el logo de la marca. ¿Para qué una marca de automóviles
necesita en su publicidad las piernas abiertas de una mujer? ¿Sin siquiera
mostrar el automóvil? Porque según la subjetividad que la persona,
se da un mensaje donde ya no se trata de las características ni estéticas
ni funcionales del producto si no de ver las funciones simbólicas que
puede representar el hecho de que se adquiera un carro como éste en la
sociedad puede generar estatus, lujo, pero más que eso las piernas le indican
a los hombres la facilidad con la que los hombres pueden tener una
mujer para actos sexuales si tienen un carro como éstos, porque la sociedad
crea también clichés de que las mujeres se fijan más en las propiedades
de los hombres que en su personalidad. Es así como refiere un artículo
de una organización llamada Educamos.
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Imagen 5:
Un buen ejemplo de cómo al
principio del comercial tratan
de llamar la atención de las
personas es haciendo creer
que lo que se ve es la silueta
de una mujer, pero es el brazo
de un hombre que usa un
desodorante en aerosol. Es
otro ejemplo de uso de la
mujer de manera indirecta
para captar la atención de los
usuarios, y hablando subjetivamente,
para relacionarlo
con lo que un hombre puede
tener en sus brazos al usar el
desodorante
3. “Los anunciantes que utilizan
anuncios tan provocativos
deben encarar a esos
críticos y resolver el problema
de la distinción legal entre
indecencia y obscenidad. La
obscenidad es ilegal y da
origen a acusaciones criminales,
no así la indecencia. La
obscenidad supone tres requisitos:
Se centra en gustos
lascivos, es evidentemente
ofensiva y carece de un valor
compensatorio.” (Arens,
2000. P. 360)

―Los productos que se anuncian utilizando a las mujeres
como meros objetos sexuales están dirigidos a los varones heterosexuales,
a aquellos que entiendan la sexualidad solo desde el
punto de vista desde el disfrute propio, sin tener en cuenta a la
persona con la que nos relacionamos y básicamente retrayendo
la sexualidad a la genitalidad. De esta forma en muchas ocasiones,
los anuncios sexistas ofrecen una estética muy cercana a
las películas pornográficas o a la prostitución, a una especie de
imagen de la sexualidad que se supone, está en el imaginario de
algunos receptores de tales anuncios.‖
También el uso de los estereotipos con comportamientos de acuerdo
al género es un tipo de sexismo reflejado en la diferenciación de cómo se
debe comportar un hombre y cómo lo debe hacer una mujer, por ejemplo
cuando se hablan de hombre se remiten a acciones referentes a tomar
decisiones difíciles, que requieren de un gran intelecto y una capacidad
de pensamiento o en lugares como oficinas, altos puestos de gerencia,
científicos, médicos, etc. Mientras que cuando se hablan de las mujeres
se refieren a aspectos estéticos, de belleza, cuidados para el cuerpo, emociones
y sentimientos y en lugares como casas, salones de té, spa o supermercados.
La publicidad por ese medio ha sido muy sexista en cuanto
a la belleza y las capacidades intelectuales
de una mujer, se le relaciona de la
misma manera que en los años 60 como
la sumisa, la que está bajo órdenes de un
hombre y la que asiste todas las cosas
que debe hacer un hombre, y por más
que en la sociedad ya existan presidentas,
doctoras, grandes científicas y profesoras,
en la publicidad ese estereotipo
de géneros no cambiará a menos que los
papeles cambiaran radicalmente en la
sociedad.
Hay anuncios que indirectamente muestran clichés de la sociedad
usando a la mujer obviamente como objeto sexual, pero también hay empresas
que han usado otro tipo de publicidad para hacer la publicidad más
llamativa y controversial; el uso de los fetiches socialmente no es muy
reconocido porque la publicidad sexual ha estado tan frecuente en la
promoción de los productos, que algunas personas ven que publicidad
con animales o con niños es algo difícil entender desde el punto de vista
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Imagen 6:
Publicidad de Calvin Klein
donde promociona sus jean
de nueva colección, y muestra
una imagen netamente
sexual donde los personajes
estuvieran en un encuentro
sexual o como se dice banalmente
“Bluejeaneando.”

subjetivo. En la imagen 6 y 7 vemos ejemplos de
cómo los fetiches sexuales son introducidos directa o
indirectamente en la publicidad y por qué no, podría
estarse tratando de publicidad subliminal 4 , pero son
publicidad con fuertes imágenes sexuales que no dejan
nada a la imaginación, pues se ve claramente la intención
en la imagen 6 donde los personajes se preparan
para tener relaciones entre todos, es una imagen que
ataca de muchos modos, pues principalmente se ve a
la mujer como objeto sexual y que está a disposición
de los tres hombres que se encuentran con ella y se ve
claramente a qué tipo de fetiche se refiere, siendo una
publicidad para la marca de jean Calvin Klein; al igual
que en la imagen 7 un claro fetiche masculino, donde
las mujeres juegan rudamente y se embarran jugando
futbol mientras lo hacen en ropa interior.
En estos fetiches siempre la mujer va a ser el sujeto
de las acciones y también objeto de la publicidad en sí, pues en muy
reducidas ocasiones se ve un comercial donde hayan fetiches masculinos
porque para la sociedad se vería grotesco y para un público como las mujeres
no sería nada agradable ni sensible, por esta razón, la mujer como
símbolo de pureza y delicadeza es apropiada para despertar emociones
eróticas en los hombres así sea de la manera más grotesca posible; en
otras palabras este tipo de publicidad sexual incita a un morbo social, que
hace que los hombres repitan los comerciales, hablen de la marca, cuenten
la historia de la publicidad en el grupo social al que pertenezcan y no
vean interesante la publicidad si no tiene algo que les llame a atención.
Este morbo social ha llevado a que se genere una controversia social
por parte de los padres que se molestan por el hecho de que sus hijos
crezcan en una sociedad donde todo a su alrededor es sexo y está cargado
de mensajes inmorales y que no aportan una cultura sana para ellos.
Problemática actual
Ya tratados los temas de cómo la publicidad maneja el sexismo y
ejemplificando a través de vallas publicitarias, nos damos cuenta que la
publicidad es un aspecto muy importante en la sociedad pues por todos
los medios de comunicación en los que se representa, cuando salimos a la
calle, en nuestras casas cuando encendemos la televisión, la radio, la in-
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Imagen 7. Publicidad en la
que se muestra otro tipo de
fetichismo.
4. La publicidad subliminal
se refiere a “Crear intencionalmente
anuncios con mensajes
sexuales ocultos” (Areans,
2000. P. 50)

ternet, en nuestros celulares, en todo; en gran parte nos influencia en lo
que compramos para nosotros y nuestro entorno y hacer de nuestras vidas
algo mas “cómodas”. Es imposible luchar con la publicidad porque es
algo necesario para la vida del hombre, para el sostenimiento de la sociedad,
la economía, la cultura y la forma en que vivimos, pues todo lo que
presenta en la actualidad no es más que la secuencia de todo lo que ha
venido por hace más de 50 años. La publicidad tiene cosas buenas, pero
no en todos los aspectos, principalmente hace falta una conexión más
social en cuanto a que ésta sea más participativa y no se atente moralmente
contra la integridad de las personas, en este caso y principalmente
las mujeres; si se tiene una conexión más cercana con las personas, la
cultura y la sociedad y se integran con los aspectos económico, el marketing
y las ventas, se logrará una mejor interacción con el usuario y se
sentirá más conectado con la sociedad y ella con los productos con los
que interactúa.
Las mujeres como parte de esa sociedad llevamos en la lucha hace
más de 40 años para que igualen nuestros derechos sociales con los del
hombre y que la sociedad no siga con esa estigmatización que tiene respecto
al orden social y el rol que las mujeres juegan en el entorno, debemos
empezar con el respeto hacia nosotras mismas y que las modelos,
actores y demás personajes que participan día a día en la elaboración de
publicidad de todo tipo aporten y aportemos ideas que dé un nuevo giro
de la publicidad respecto a lo que significa como tal en estos días, pues
cada vez se hace más persuasiva y minimalista, sigue usando estereotipos
y sexismo que datan desde los años 60 en vez de diseñar una nueva forma
de hacer publicidad donde ésta interactué tanto con el entorno como
con el usuario al cuál va dirigido, para que nuestra cultura no siga en decadencia
y llenándose de imágenes obscenas, irrespeto a la mujer, a grupos
étnicos y demás, y se tenga en cuenta una población mundial sin diferencias
de género ni raza así como lo ha hecho el capitalismo también;
que las próximas generaciones no sigan creciendo cargados de desenfrenos,
experimentados a edades muy jóvenes por culpa de todo lo que nos
vende el mercado a través de la publicidad.
Es importante que a través de la publicidad se pueda generar un
cambio de pensamiento para no solo generar gente controlada por las
grandes empresas que compre y despilfarre nuestro planeta, sino crear un
pensamiento crítico en las personas para que tengan un mayor contacto
con la vida en nuestro entorno y con otros seres humanos y no viva ence-
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [190]
SCHEMA

ada en la tecnología y las cosas materiales como actualmente se presenta.
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Libros
ARENS, William F. (2000) Publicidad 7ª Edición. México. McGraw Hill
Interamericana Editores S.A.
Artículos en internet
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http://www.marketingdirecto.com/estudios/anuncios_denunciados.p
df
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ISSN: 2256-3717
LA INTERVENCIÓN DE LA MODA DE LEVI STRAUSS & CO. Y EL BLUE JEAN
Resumen
Erika Fernanda Moreno Alvis
morenoaerika@gmail.com
Fundación Universidad Autónoma de Colombia
El blue Jean es una prenda desarrollada por Levi Strauss & Co, que fue característica
de los mineros, en el año de 1850 y que con el pasar de los años no ha perdido su esencia
de ser una prenda indispensable y sencilla. El Blue Jean ha sido admitido por la sociedad
de manera revolucionaria. La prenda ha cambiado con el pasar de los años de estilos y
colores pero de igual manera permanece fiel a su simplicidad, sin importar sus modificaciones.
Ha servido de identificación en distintas etapas de la evolución social y permanecerá
en las culturas modernas, como una prenda universal. Este documento tiene la finalidad
de dar a conocer cómo el blue jean de Levi Strauss & Co. han evolucionado y marcado
tendencias a lo largo de la historia; cómo la prenda se ha modificado para adaptarse a
las necesidades de las personas y a las tendencias de moda con el pasar de los años, y por
qué ésta definió estilos de vida y cultura.
Palabras clave: Moda, Levi Strauss, blue jean, historia.
Abstract
The blue jean garment developed for Levi Strauss & C, a garment which was miner’s
characteristic, in the year of 1850 and whit the passage of the years hasn’t lost his essence
to being an indispensable and simple garment. The Blue Jean has been admit for the society
to revolutionary way, the garment has changed with the year’s passage to styles and colors
but as the same way remains faith to his simplicity, without matter his changes. Has
served of identification in different stages of the social evolution and remain in the modern’s
cultures, with a universal garment. This document This document is intended to make
known as the blue jeans from Levi Strauss & Co. has evolved and set trends throughout
history, as the garment has been modified to suit the needs of people and fashion trends
with over the years, and why this garment defined lifestyles and culture
Keywords: Fashion, Levi Strauss, blue jean, history.
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SCHEMA

Introducción
“Me hubiera gustado haber inventado los jeans. Tienen
expresión, modestia, sex appeal, simplicidad, todo lo que deseamos
para la ropa”
Yves Saint Laurent
La evolución del Blue jean 1 es parte fundamental de la historia, definirlo
como un artículo de moda 2 que ha revolucionado no es suficiente;
el Blue jean como lo conocemos se remonta al 20 de mayo de 1873, desde
su fabricación, es así que este texto tiene la finalidad de mostrar la
historia del Blue jean de tal manera en que el lector se identifique con los
cambios que el blue jean ha hecho con el pasar de los años, primero se
toma como referencia la historia de Levi Strauss y el desarrollo que la
empresa Levi Strauss & Co. hizo con el textil para convertirlo en una
prenda funcional desarrollando un pantalón famoso: el blue jean, los
aportes a la moda de manera cultural y social incursionada por celebridades
por su poder de influencia y de esa manera convirtiéndola como un
símbolo juvenil, ya que esta prenda involucra un avance considerable en
la historia de la moda. El texto abarca los diseños que se dieron al trascurrir
del tiempo década tras década hasta el día de hoy, los cambios del
jean respecto a la forma, color, textura y la manera de vestirlo; como el
Blue jean, respecto a las tendencias de moda se fue adaptando, narrar la
manera en que incursionó en el mercado comercial y que se consideraba
como una prenda que era para los mineros y que se volvió común hasta
nuestros días. También se menciona cómo las principales competencias
de Levi Strauss & Co.: Wrangler y Lee, incorporaron el textil en sus trabajos
de otras innovadoras maneras.
El blue jean encaja en varias culturas y se adaptó a varios estilos,
marcó tendencias y aún sigue vigente, considerado como parte fundamental
de la evolución de la juventud, las mujeres, y la moda.
La intervención de la moda de levi strauss & co. y el blue jean
La prenda de ropa que nunca pasa de moda, el jean, blue jean, vaquero,
pantalones de mezclilla, mahones, pitusa o el nombre que se le
quiera dar en varios lugares del mundo, es esa prenda imprescindible en
un closet, ¿qué persona no tiene uno de esos?, hoy en día tanto hombres
como mujeres de igual manera hacen uso de ellos.
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [193]
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1. El pantalón de tela recia,
generalmente azul, usado
originariamente por los vaqueros
de Texas recibe en
español los nombres de (pantalón)
vaquero o (pantalón)
tejano. Normalmente se emplea
en plural con el mismo
sentido que en singular: unos
vaqueros, unos tejanos. La
denominación tejano solo se
usa en España (especialmente
en Cataluña), junto a la de
vaquero, más frecuente y que
se documenta también en
algunos países americanos.
Puesto que en gran parte de
Hispanoamérica se utiliza
exclusivamente la denominación
inglesa (blue) jean(s), se
considera aceptable en estas
zonas el uso del anglicismo,
siempre que se haga con las
grafías adaptadas bluyín (pl.
bluyines) y yin (pl. yines).
(RAE. Diccionario Panhispánico
de Dudas.
http://buscon.rae.es/dpdI/Srvl
tConsulta?lema=jean [En
línea])
2. Moda. (Del fr. mode).1. f.
Uso, modo o costumbre que
está en boga durante algún
tiempo, o en determinado
país, con especialidad en los
trajes, telas y adornos, principalmente
los recién introducidos.
entrar en las moda (s).
1. loc. verb. Seguir la que se
estila, o adoptar los usos y
costumbres del país o pueblo
donde se reside.estar algo de
~.1. loc. verb. Usarse o estilarse.
pasar, o pasarse, algo
de moda..1. locs. verbs. Perder
actualidad o vigencia.salir
una ~.1. loc. verb. Empezar a
usarse.ser ~, o de ~.1. locs.
verbs. Estar de moda. (RAE.
Diccionario Panhispánico de
Dudas.
http://buscon.rae.es/dpdI/Srvl
tConsulta?lema=jean [En
línea])

El jean es un textil que empieza a ser conocido en el siglo XIX, más
exactamente en el año de 1850, en Estados Unidos de América en la llamada
fiebre de oro de California; es una tela que permite ser muy versátil
al momento de trabajarla, ya que admite varios diseños de pantalón y
al ser rígido aporta seguridad al momento de usar.
Un emigrante nacido en Bavaria (Alemania) el 27 de febrero de
1829 y bautizado con el nombre de “Loeb”, hijo de la segunda esposa de
Hirsch Strauss, en 1847, luego de la muerte de su padre, llega a Estados
Unidos de América (EE.UU.) a la edad de 18 años, acompañado de su
madre Rebecca Hass Stauss y sus hermanos, allí se encuentran con Louis
y Jonas, dos de sus hermanos mayores quienes llegados a EE.UU. empezaron
con un negocio llamado “J. Strauss Brother & Co.”, en el que
vendían prendas y otros productos al por mayor. Gracias a esta compañía,
Loeb irrumpe en el mundo de los negocios, conocido por sus clientes y la
familia como “Levy”. Levy viaja a San Francisco, EE.UU., en plena fiebre
del oro, para probar suerte en los negocios; así a finales de enero de
1853 inicia su propia compañía de prendas de vestir, paraguas, rollos de
tela, que vendía a pequeñas tiendas con el nombre de “Levi Strauss” como
representante en la costa este de EE.UU de la compañía de New York
de la familia. Las tiendas de la familia Strauss eran las que proveían de
insumos textiles a los mineros de la fiebre del oro y a toda California y al
oeste de Estados Unidos de América. Y ya Levy en 1856 empieza su
negocio y surge cierto reconocimiento, en ese momento el esposo de
Fanny Strauss (hermana de Levy), David Stern, se asoció con la empresa
y en 1863 la empresa pasa a llamarse “Levi Strauss & Co.” Ya a sus 32
años de edad era muy conocido en San Francisco (Downey, 2008).
En 1872 recibe una carta de Jacob Davis, un sastre de Nevada. Davis
era uno de los clientes frecuentes de Levi Strauss que compraba rollos de
tela de la compañía que utilizaba en su empresa. En su carta le halagó la
manera en que modificó los overoles utilizados por los mineros, ya que a
éstos les faltaba resistencia en sus bolsillos, porque al guardar los minerales
los bolsillos se descosían, así que Levi Strauss y Jacob Davis resolvieron
añadir en los puntos de tensión del bolsillo y al final de la bragueta
taches para darle fuerza al pantalón, y de igual manera varios puntos
de tensión en el resto del pantalón, que actualmente es conocido como
Waist overoll u overol a la cintura, el pantalón con nuevas fibras de algodón
fue patentado en Estados Unidos de América el 20 de mayo de
1873 bajo la referencia 139.121con el nombre de Blue Jean;, adoptando
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [194]
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al vaquero como su imagen. La creación que revolucionaría el mundo de
la moda.
Para el año 1879 ese diseño sencillo, reforzado, de tiro alto a la cintura
y con una silueta rectangular, se vendía a US$1.46. 3
En 1880 abren su propia fábrica, y en 1886 se patenta un nuevo modelo
para hombres llamado el Pantalón Vaquero el cual tenía una etiqueta
de cuero Two Horse Brand cosida en la cintura con la imagen de dos
caballos halando el pantalón y con las palabras “Levi Strauss & Co”,
“original riveted”, "Quality Clothing" y "Every Garment Guaranteed",
Que causó gran aceptación en las personas. De igual forma, En 1890 llega
la producción “501®” el pantalón levi‟s más famoso hasta ahora.
El 28 de septiembre de 1902 fallece Levi Strauss en San Francisco,
California, dejando su parte de la compañía a sus sobrinos (Lynn, 2008)
(Greg, 2010). En 1915 la emprea Levi Srauss y Co. Empieza a comprar
denim a las fábricas de tejidos Cone Mills, y ésta empieza a producirlo
hasta el día de hoy.
En la evolución del blue jean desde Levi Strauss, nacen nuevas
competencias como Wrangler® en 1904 y Lee® 1889. La empresa
Wrangler por su lado se incorpora al mercado del blue jean llamándose
Hudson Overall Company, que luego cambia de nombre a Blue Bell Co.,
y adquiere los derechos de Casey Jones Work Clotes Company, para finalmente
llamarse Wrangler, quien fabrica los blue jeans incluyendo
también, como imagen publicitaria, vaqueros de rodeo famosos.
La marca Lee® se funda en 1889 por el empresario Henry David
Lee. Lee® empieza a producir los vaqueros y de igual manera chaquetas
de denim, y elaboración de overoles enterizos, un novedoso uso del textil.
En 1926 Lee, inserta en los blue jean la cremallera como cierre de la
bragueta.
Así empieza el reconocimiento de la prenda más usada del mundo:
por medio de las empresas ya nombradas que empiezan una competencia
por crear nuevos diseños al tradicional Blue Jean. Los primeros fueron
utilizados por los vaqueros, por lo que Levi Strauss & Co. implementó la
imagen de los vaqueros en el logotipo de su diseño con el fin de mostrar
la dureza del material por medio de la imagen de dos vaqueros halando el
Jean.
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [195]
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3. En la historia del Jean se
nombra que en Sur América y
Norte America en los tiempos
postcoloniales, el jean era
utilizado por los esclavos, ya
que esta prenda suplía las
necesidades de resistencia y
costo era muy sencillo.
4. Denim (que debe su nombre
a la ciudad francesa de
Nîmes (de Nîmes)) es un
robusto algodón, sarga de
textiles, en el que la trama
pasa por debajo de dos (Twi-
"doble") o más de urdimbre
hilos. Esto produce la nervadura
familiarizados diagonal
identificada en el reverso de
la tela, que distingue mezclilla
de pato algodón. Denim
ha sido en el uso estadounidense
desde finales del siglo
18. La palabra viene del
nombre de una tela resistente
llamada sarga, hecha originalmente
en Nîmes, Francia,
por la familia André. Originalmente
llamado Serge de
Nimes, el nombre pronto fue
acortado a la mezclilla. Tradicionalmente,
era de color
azul denim de color con colorante
índigo para hacer azules
los pantalones vaqueros ",
aunque" jean ", entonces
denota un tejido diferente,
más ligero de algodón, el uso
contemporáneo de jean proviene
de la palabra francesa
para el Genoa, Italia (genes)
, donde los pantalones de
mezclilla se hicieron los
primeros
http://en.wikipedia.org/wiki/
Denim[En línea])

En el siglo XX, en los años 20, los overoles de cintura se convierten
en el producto más popular entre los mineros, agricultores y obreros de la
zona rural en la costa oeste de Estados Unidos de América, como el
“overol indestructible”, como fue denominado por muchos de ellos al ser
de un material que era fuerte y duradero. Así, la marca Levi‟s en 1928 es
registrada como un marca comercial y comienza a ser conocida por implementar
un modelo más eficaz y convertir el overol en un nuevo diseño
de pantalón, novedoso resistente y muy útil, ya que empieza a tener una
significativa evolución del pantalón añadiendo trabillas, a su vez que
conservaba los botones para los tirantes. Este pantalón no tenía bragueta
con cierre de cremallera, contenía botones, era ancho y de tiro alto, que
luego empezaron a utilizar en su mayoría personas del común y trabajadores.
Ya en los años 30, la comunidad empieza a tomar al blue jean como
una prenda más asequible para las personas del común; la prenda empieza
a ser un producto de identificación juvenil debido a su estilo informal
en contraposición a esa época recatada; éstos seguían siendo de tiro alto,
la mayoría de ellos anchos y su bota se iba modificando poco a poco. Así
se fue implementando los blue jean de bota recta.
Un hecho muy importante en la historia del Blue Jean fue que las
mujeres utilizaba los de sus esposos, por lo que Levi Strauss & Co. decidió
en 1934 la elaboración del primer Blue Jean para damas denominado
“Lady Levi‟s”, mucho más liviano que el tradicional vaquero masculino,
el cual se cerraba en el costado, no tenia bragueta frontal, azul oscuro,
con cintura ancha, bolsillos y tiro alto a la cintura, un diseño que marcó
el poder de la mujer, y se volvió famoso entre éstas, tan revolucionario
que en la revista Vogue del 15 de mayo de 1935 aparece una ilustración
de dos mujeres vistiendo el Lady Levis‟s, la prenda las mostraba como
independientes, que ayudó al fortalecimiento de la liberación de la mujer
en los años 40.
En los años 40 la liberación de la mujer fue mucho más fuerte, y los
blue jean demostraban la igualdad de sexos y de poder; las mujeres podían
hacer lo que los hombres hacían. Por otro lado, al final de los años 40
empieza a popularizarse aún más el blue jean, evidenciado en que los
soldados norteamericanos en combate durante la segunda guerra mundial
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empezaron a utilizarlos. También, desde entonces los blue jean se asociaban
a la diversión y no al trabajo duro.
En los años 50 incursiona en el mundo cinematográfico en películas
de vaqueros con actores de Hollywood como John Wayne y Gary Cooper,
donde los blue jean se mostraban con tiro alto a la cintura y bota
recta, así las personas empiezan a referenciar a los blue jeans como una
prenda exclusiva. Esto conllevó a que se comenzaran a utilizar prendas
que llevan las celebridades, a su vez que es atractiva al ser sencilla y
práctica.
Los productos Levi‟s empiezan a ser comercializados por todo Estados
Unidos de América, y en 1958 se comienza la exportación a Europa,
y así, otros países implementan la moda del blue jean; éstos son presentados
en la Feria Mundial de Bruselas, lo que lleva a que celebridades
como Elvis Presley, Marilyn Monroe, James Dean y Marlon Brando en la
película “Salvaje” (1953), la Beat Generation y Jack Kerouac, los comiencen
a usar. Estas personalidades, con su influencia popular lograron
posicionar aún más el blue jean en la comunidad en general, debido a que
los empezaron a implementarlos en sus guardarropas, convirtiendo a esta
prenda en un símbolo de juventud y rebeldía. Para ese entonces el blue
jean es más entubado y mantiene el tiro a la cintura. En 1954 se lanza la
versión con cremallera del 501Z, y no es permitido que esposas de militares
vistan vaqueros se argumenta “que es una mala imagen para los Estados
Unidos de América”. Y en 1959 se exponen los vaqueros Levi‟s en
“American Fashion Industries Presentation” en Moscú.
En los años 60 aparece el primer diseño de blue jean con “botas
campana”. La bota tenía una amplitud que podía tapar todo el pie; estas
amplitudes podían venir desde la parte del muslo. A estos nuevos diseños
se le añaden bordados, parches, prendedores, mientras el tiro del pantalón
sigue siendo hasta la cintura. Prenda de identificación para el movimiento
cultural hippie. En 1963 se introducen los vaqueros preencojidos levi‟s, y
en 1964 los primeros blue jean que no se arrugan llamados Sta prest®.
Los niños ya con más libertad comienzan a utilizarlos como complemento
escolar. Así mismo, el blue jean empieza a ser utilizado como una pantaloneta,
muchas de ellas rasgadas y muy altas de pierna; igualmente, se
comienza la implementación de la falda de blue jean; éstas eran cortas en
su mayoría pero también las había largas hasta los tobillos o hasta la rodilla;
prenda básica para la mujer en aquel entonces. También, se emite el
primer comercial de blue jean con la marca levi‟s® en televisión. Y en
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1967 se lanza el vaquero 505® en el cual se hacen modificaciones como:
retirar los remaches de los bolsillos traseros los cuales son sustituidos por
pespuntes reforzados.
Esta moda se implementó hasta los inicios de los años 70, sigue la
bota campana un poco más modesta en su amplitud y así mismo la silueta
tradicional de la bota recta, algunos pantalones eran muy estrechos casi
como una segunda piel, este estilo de silueta empieza a ser utilizada por
bandas de Rock como los Rolling Stones. Ya después finalizando los 70
aparecen los primeros blue jean diseñados con la firma de Calvin Klein,
la moda punk implementa un estilo de pantalón rasgado, volviendo a la
bota recta, oscuro y algunos de ellos desteñidos. Éstos ya no tenían un
tiro a la cintura; algunos llegaban a la parte alta de la cadera.
La bota más entubada empieza a ser utilizada a inicios de los 80
donde el blue jean empieza a ser teñido de colores llamativos, de igual
forma se implementa la técnica del prelavado y la de lavado sobre piedra,
técnicas que se utilizaban para desteñirlos y crear una estética moderna a
la prenda, y para evitar que éstas al salir al mercado se encogiesen, eran
producidas usando piedras pómez en una secuencia de lavado donde las
piedras hacen fricción con la prenda y ésta desprende partículas de tintura.
Estas prendas empiezan a tender a ser más de un estilo punk: entubado
y recogido en las botas, rasgados exageradamente, el tiro llega a la
cintura anchos de cadera. En 1981 lanzan los Levi‟s 501 ® jean para dama
que es publicitado por televisión con un anuncio llamado “Travis”.
En los años 90 se inicia una tendencia de prendas más sueltas y así
el blue jean vuelve a ser más rectangular, con o sin bolsillos y de bota
ancha y rectas en varios de sus diseños.
En el siglo XXI el blue jean, como prenda básica, empieza a ser modificada
por varios diseñadores y las casas de moda empiezan a agregar a
éstos más detalles, accesorios bordados de varios colores, de una forma
denominada pitillos que es un blue jean muy ajustado al cuerpo, como
una segunda piel.
El Baggy de un estilo mucho más suelto en las caderas y entubado,
caído de las caderas utilizado usualmente por raperos, hippies.
El Boot-cut es de un estilo retro utilizado con un tiro bajo acampanado
desde la rodilla y ajustado a los muslos.
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [198]
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Los estilos de blue jean que vuelven a estar de moda y que según la
temporada llegan sus modificaciones, que se adaptan a las necesidades de
cada uno.
Hoy en día los blue jean son utilizados como una segunda piel; estos
diseños son mucho más ergonómicos, el tiro de este pantalón se modifica
según la persona, con bota acampanada, rectos, entubados, a la cadera o
más abajo. Algunos de los jóvenes de hoy en día los prefieren hasta sus
glúteos y muy entubados, esto depende de la persona y sus características
sociales ya que cada persona está en la libertad de vestirse como lo desee.
Esta prenda es muy adaptable, un prenda sencilla e universal, accesible a
cualquier rango social y de uso tanto en hombres como en mujeres. (Gutiérrez
F., 2009)
Considero el blue jean una prenda emblemática para los trabajadores,
la juventud, las mujeres con el pasar del tiempo, la cual ha trascendido
culturas de todos los alrededores del mundo, y estilos para adaptarse
a cada una de esas culturas. Como parte del proceso de la evolución de
la moda representaba a los jóvenes en la década de los 50, la rebeldía en
la cultura punk en la década de los 70, ayudó en la identidad de la mujer
en los años 40 a la igualdad de género, culturas y facetas que evolucionaron
y con el pasar de los años se sintieron identificadas con el blue jean
quien intervino en la tipificación cultural y de la moda.
La moda es la identidad de las personas, un estilo que perdura algún
tiempo y que es utilizado masivamente, hace que las prendas se vuelvan
simbólicas ¿Por qué razón esta prenda ha hecho parte de la evolución de
la moda? Llegó como un textil que fue modificado para crear una prenda
útil para los obreros pero luego, por su docilidad para la confección y su
amplio campo de utilidad no solo para prendas sino como en sus principios
como tiendas y para el cubrimiento de carrosas por sus propiedades
que permitía ser un material rígido y de duración, fue convirtiéndose en
un textil de amplias aplicaciones de uso. Como en un principio fue para
la manufactura del pantalón denominado blue jean y que ahora se confeccionan
desde los habituales pantalones, hasta las chaquetas, trajes de
baño y accesorios, esta prenda al momento de vestirla resulta manifestando
sencillez, comodidad y puede ser modificada ampliamente por varios
diseños, colores, formas, es ergonómica y aporta sobriedad al momento
de vestirla, es tanto así que casas de diseñadores reconocidas como
Calvin Klein, Armani, Versace, Dolce & Gabbana, diseñaron sus
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Revista SCHEMA – Nº1 Enero - Junio del 2012 – [199]
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propias colecciones de blue jean con renovadas ideas de cambios vanguardistas
según la temporada, todas ellas con una competencia importante
en el mercado de la manufacturación, Guess, Diesel, Tommy, formaron
igualmente cada uno colecciones que se formaron como competencia
para el reñido mercado del blue jean y de la ya renombrada Levi‟s
Strauss & Co, cuya empresa hoy en día reproduce autenticas prendas
vintage, que son muy bien recibidas por la juventud, estas prendas se
inmortalizan ya que traen consigo la historia del blue jean, y que cada
una representa un proceso de evolución hasta nuestros días.
El blue jean que desde el siglo XIX, en los años de 1850, pasando
por todo un proceso hasta el día de hoy ha variado su asequibilidad y
accesibilidad, ha permitido que desde la tela más delgada y ordinaria a la
más gruesa y fina del denim, permita la creación de variadas marcas de
blue jean con distintas disponibilidades de precio es así que esta prenda
se convierte en una prenda universal que llegó a ser exclusiva y que ahora
llega a las masas en gran proporción y que perdurará entre la sociedad
mucho más tiempo.
Referencias
DOWNEY, Lynn (2008) Levi Strauss: A Short Biography. Levi Strauss
& Co. Historian. Recuperado 7 de abril 2012, de:
http://www.levistrauss.com/sites/default/files/librarydocument/2010/
4/History_Levi_Strauss_Biography.pdf
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