El texto en el espacio Magdalena Cueto Pérez - Asociación de ...

El teatro también se lee
EL TEATRO EN EL LIBRO
El teatro se puede y se debe leer. Hablo, por supuesto,
de esa lectura íntima, maravillosamente solitaria, apenas
musitada con los labios y que recrea, en el escenario mágico
y mental de cada uno, personajes, ambientes, situaciones,
según nuestras preferencias o arbitrariedades. El teatro
leído nos convierte en directores de escena, con tantas atribuciones
a la hora de repartir papeles que devenimos segundos
autores, casi demiurgos, además de empresarios
baratos y, por supuesto, espectadores complacidos de nuestro
propio montaje.
¿En virtud de qué azar o designio decidimos que el
Avaro de la comedia debe ser entrecano, con un forúnculo
en la mejilla y algo paticojo, tan parecido, en suma, al
tacaño de nuestro tío Alberto? ¿Qué nos mueve a otorgarle
a doña Inés los rasgos de aquella antigua novia, bastante
triste y simplona, pero muy guapa, que nos dejó de
una noche para otra por un cantamañanas al que casualmente
llamaban Juanito? Por muchos detalles que aporte
Moratín, la sala de paso del Sí de las niñas le resulta a un
alumno vestíbulo, a otro hall, que parecen sinónimos pero
no son lo mismo, por sus connotaciones; y un tercero recrea
el espacio, en su imaginario, a imagen del zaguán de
la casa que los abuelos tenían en un pueblecito de la
sierra madrileña, antes mesón para carreteros.
Es un viaje de ida y vuelta. La sobreactuación de Dany
Day-Lewis como Hamlet en el National Theatre de Londres,
hace ya muchos años, y la reinterpretación del vestuario
con ropajes napoleónicos (esos abrigos de talle
marcado, con los faldones muy amplios en vuelo) me dejaron
una impresión tan vívida que no he podido apartarla
en mis siguientes lecturas de la pieza de Shakespeare: me
temo que el hijo del rey de Dinamarca será para mí siempre
un tipo espigado, pariente, por cierto, de alguna tribu
levantisca de Norteamérica, de facciones muy pronunciadas,
convulso, que echa espumarajos por la boca a la vez
que frases memorables (así lo veíamos en primera fila, al
trasluz de los focos, con aquellas entradas que se saldaban
en el último cuarto de hora a los estudiantes).
Diré más: hay piezas que alcanzan todo su sentido únicamente
en la lectura privada, que parecen, de hecho, con-
Manuel Ambrosio Sánchez Sánchez
Alcalde de Morille
cebidas para ser leídas, pues puestas sobre las tablas pierden
buena parte de su excelencia. Bastará que me refiera
a las acotaciones, cuando trascienden su condición de
meros apuntes (si es que alguna vez se reducen a eso) para
constituirse en meollo, voces tan sustantivas como las de
los demás personajes. No veo la forma de representar en
un escenario las acotaciones plenas de chicha que Fernando
Arrabal, entre otros muchos, prodiga en sus obras,
por ejemplo en El cementerio de automóviles. Es más, la
compleja y desatada verborrea de los monólogos de El arquitecto
y el emperador de Asiria, de tan difícil puesta en
escena aunque solo sea por una cuestión de memoria, con
sus chorros líricos y aluvión de ensueños, nos advierte de
la necesidad de una recepción plural de los textos y de las
precauciones cuando juzgamos ramplonamente su género:
no basta con asistir a la representación de una obra, es
preciso leerla (y a la inversa); un texto puede ser, a la vez,
teatro y novela, como nos recuerda La Celestina, quizá además
ensayo y, desde luego, poesía; y lo que se tercie.
Otra cosa, aunque de indudable valor divulgativo y pedagógico,
es la lectura del teatro en voz alta, ejecutada por
varios lectores para un auditorio. Que los modernos me
perdonen, pero siempre me ha parecido esta práctica un sucedáneo,
un quiero y no puedo, un teatro minusválido, porque
sujeta el vuelo creativo a la pobre materia de las hojas
de un libro o de unos folios que se colocan sobre una mesa,
bajo la luz de unos flexos, a esas páginas que, en los montajes
audaces, se pasean por un escenario llevando prendidos,
como por una cadena, a profesores y otros voluntaristas
promotores del teatro, de esfuerzo ímprobo, que declaman,
gesticulan y actúan con un lastre insalvable.
Luzán tenía razón, aunque solo fuera a medias: el tea -
tro es una ilusión, una quimera, y hay que guardar las
formas para preservar esta segunda vida. No importan
tanto las limitaciones (el rigor de la economía, que ha reducido
tantas obras al ejercicio de un único actor asumiendo
todas las voces, en un escenario a menudo vacío)
mientras nos quede el refugio del libro para recrear de
nuevo, con cada una de nuestras lecturas, el mundo erigido
por el primer dramaturgo.
Primavera 2007 47