libreto: Falstaff - La Arcadia Jerez

Falstaff.
Grabado anónimo de 1845.
como también la segunda elegida por el caballero
enamorador; es más rústica, decidida y,
en cierta medida, aventurera, pero no posee el
mismo tiro expresivo que Alice Ford .
La función de la pareja formada por Nanetta
(una lírico-ligera) y Fenton (tenor líricoligero)
es vital en el texto de Boito, y un invento
suyo casi en exclusiva, pues en Shakespeare
apenas aparece . Con Boito llenan la escena
cuando son descubiertos, acaramelados, tras la
persecución de Falstaff organizada por Ford, el
presunto cornudo; ahí aparece el amor puro,
desnudo, auténtico contrapunto del amor interesado
y burgués que planea por toda la historia,
y cuyo símbolo más prosaico y traicionero
es Mr . Quickly (mezzo o contralto), comadre
experta y, al cabo, auténtico alter ego del gordo
embelesador . El trabajo de Boito, cuyo entusiasmo
con la idea de escribir el libreto para
un Falsfaff firmado musicalmente por Verdi le
llevó a abandonar la composición de su Nerone,
no sólo fue extraordinario en el desarrollo
de los personajes principales; estuvo acertadísimo
al decidir de qué personajes del original
de Shakespeare habría de prescindir, de cuáles
no y de cómo habrían de transformarse otros .
Nacieron así esos pequeños tramposos llamados
Bardolfo y Pistola (tenor y bajo, respectivamente),
y el taciturno y un punto odioso
Doctor Cajus (tenor ligero), fusión de otros
dos en la obra original . Se trata, en fin, de un
libreto magistralmente trenzado, con las palabras
justas, los personajes justos y las situaciones
justas . Pero difícil de seguir, por, sencillamente,
su gloriosa impronta teatral . Y de una
modernidad verdaderamente extraña .
TeaTro VillamarTa 20
Reflexiones para la escucha
Para esta joya del género, Verdi no podía
seguir un modelo musical clásico; tenía que
inventar otro tipo de discurso . Lo hizo, pero
el resultado se entendió tan mal que hasta
Stravinsky metió la pata al asegurar que
se trataba de “la mejor ópera de Wagner” .
La observación es de una miopía galopante,
máxime cuando sale de un músico que escribió
una cosa llamada The Rake´s Progress .
Wagner, como Verdi también en Falstaff, renuncia
al modelo clásico de escritura operística
. Pero los medios a través de los cuales se
produce el cambio son radicalmente diferentes
. Frente a la espesura cromática de la orquesta
y al concepto del tiempo teatral que
tiene Wagner, fuera de realidades tangibles,
siempre emergiendo desde cielos lejanos en
múltiples y alambicadas direcciones a la búsqueda
de espacios expresivos idealizados hasta
el infinito, Verdi, tocando el duro suelo, el
del teatro a la italiana puro, nos regala un discurso
igualmente infinito pero para ocuparse
de asuntos bien distintos y de manera muy
diferente . El irrascible Verdi ha llegado ya a
una edad respetable y sólo puede tratar los
asuntos verdaderamente serios con inteligente
picardía . Wagner, en cambio, cuando hace
“su” ópera cómica, o sea, Los maestros cantores
de Nuremberg, acaba convirtiendo a Sachs
en un padre glorificador de la nueva Alemania
. Verdi, como Shakespeare, todo hay que
decirlo, es mucho más crítico con los valores
establecidos y no se conforma con el maltrato
a que los burgueses someten al intolerablemente
engreído y vanidoso Falstaff, sino que
ridiculiza sus cortas maneras de concebir la
moral y las buenas costumbres . En otras pala