análisis de en la ardiente oscuridad de antonio buero ... - purijurado

vez sin coro, de su anterior conversación en el acto segundo. Exponen de nuevo sus razones,
pero con connotaciones nuevas. Ante la petición de Carlos de que abandone el centro, Ignacio
responde que no lo hará y se muestra muy preocupado por los demás (“¡Los compañeros, y tú
con ellos, me interesáis más de lo que crees! Me duele como una mutilación propia vuestra
ceguera (...)”, p. 113). Por primera vez aparece también como portador de la esperanza hacia
el futuro y no como mero destructor de las ilusiones de los demás. Sin duda, es esa seguridad
nacida del amor de Juana la que lo ha hecho evolucionar. Afirma Buero que un altruismo
envuelve a los protagonistas al final de la obra: Ignacio arde en amor por los demás, a quienes
ha dañado tanto, y Carlos se identificará con el hombre que acaba de asesinar hasta el
extremo de hacer suyas sus palabras, como veremos más adelante . 24
Igual que hizo al final del primer acto con Juana, manifiesta ahora a Carlos su deseo de ver,
que trata de contagiar al otro, bajo el resplandor de las estrellas (“Pues yo las añoro, quisiera
contemplarlas (...) ¡Es imposible que tú - por poco que sea - no las sientas también!” (p.
114).
Para el momento en el que Ignacio trata de convencer a Carlos de la tremenda limitación que
sufren, Buero ha utilizado un recurso dramático de gran fuerza, al hacer que las luces del
escenario vayan decreciendo hasta la oscuridad absoluta. Así, el autor consigue que el
espectador interiorice por un momento la experiencia permanente de los ciegos y quede
implicado físicamente en las vivencias de los seres de ficción. A este recurso lo llama
Doménech efectos de inmersión, y constituyen la aportación técnica más original de todo el
teatro de Buero Vallejo, y una de las más originales de todo el teatro del siglo XX. Buero
propone con estos efectos de inmersión introducir al espectador en el mundo de los
personajes; romper los reflejos condicionados del espectador, resultado de tantas
representaciones teatrales anteriores; sorprender al espectador, sacarlo de sus casillas para que
pueda tomar conciencia del mensaje trágico que se le pretende transmitir.
Mientras tanto, la acción continúa y nosotros participamos de ella sumidos en la
misma oscuridad que aqueja a los personajes: ahora somos ciegos como ellos. Pero, si el
espectador ha sido puesto bajo el influjo de Ignacio porque siente la misma ceguera que él,
también Carlos, a su pesar, lo experimenta y rechaza, dice la acotación, “la involuntaria
influencia sufrida a causa de las palabras de Ignacio” : “Te comprendo, sí, te comprendo;
pero no te puedo disculpar” (p. 115). Entonces acusa al otro de no querer ver, sino morir, a lo
que Ignacio responde afirmativamente: “Puede que la muerte sea la única forma de
conseguir la definitiva visión...”.
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