3.55 Mb - Revista Revolución y Cultura

Revolución y Cultura 50
Todos los procesos son difíciles. ¿Acaso el lector cubano
no puede asimilar hechos históricos? No creo
que el conocimiento de estos sucesos le destruya su
cosmovisión. Hay que ver lo que sucedía, penetrar
en la esencia de los fenómenos. ¿Tú crees que es
traumático?
Para mí lo fue.
¿Por qué?
Es muy triste descubrir esa doble crueldad, la de quienes lo
confinan a ese campo de trabajo y la de quienes permanecen
allí y lo hacen limpiar un salón lleno de agua congelada, que a
largo plazo, le provocó la pérdida de un pulmón. Lo más terrible
es la carta que lo condena, sin él saberlo, a vagar eternamente
de un campo a otro hasta la muerte.
¿Qué podemos decir? Sucedió, simplemente. En la historia
siempre hay páginas terribles, y en la de un gran
país como la Unión Soviética aún más. Lo único que
puede hacerse es elegir entre saber qué cuentan estas
páginas o ignorarlas. Puede que haya alguien que prefiera
desconocerlas. Es una decisión personal.
En el caso del cine, ¿cómo la perestroika condicionó los
rasgos de los filmes y la proyección de los directores de este
período?
Sucedió lo siguiente: desapareció el dinero estatal
para hacer películas, muchos directores no pudieron
reunir los fondos necesarios para sus cintas y
así continuó durante varios años. Luego, poco a
poco se formaron grandes compañías que querían
invertir dinero en el cine, porque pensaban que era
un negocio lucrativo o porque deseaban ayudar a
un realizador amigo, y lentamente el cine ruso
empezó a salir de ese callejón. ¿Qué pasó desde el
punto de vista estético? Las películas que tenían
éxito en la nueva Rusia eran norteamericanas,
películas de acción, musicales, de aventuras o comedias.
Los directores rusos para obtener de forma
apremiante las finanzas comenzaron a dirigir
películas de ese tipo. Durante mucho tiempo, ninguna
cinta fue ni interesante ni descollante. Sólo a
finales de los noventa, comenzamos a ver películas
con buenos guiones y bien hechas.
¿El efecto de la perestroika sobre el cine soviético fue
ambivalente entonces?
Sí, fue positivo y negativo, ambas cosas. Negativo
por lo que ya he explicado y positivo, porque
despareció la censura y un director puede filmar, si
tiene dinero, todo lo que él quiera, pero, ¿de dónde
sacar la plata? Al parecer, la libertad de creación
pocas veces está acorde con las posibilidades financieras
y un realizador tiene que sufrir mucho antes
de encontrar el financiamiento para su película.
¿Qué implicaciones tuvo la lejanía del país para algunos
de los cineastas que se marcharon de la URSS en la década
del ochenta?
Cuando un director emigraba, no hacía casi nada.
No encontraba dinero, nadie creía en él. Era desconocido
fuera de las fronteras de la URSS. Mijalkov-
Konchalovski pudo abrirse paso en Hollywood con
dificultades y no era emigrante. Algunos se fueron,
Andrei Tarkovski entre ellos y murió en 1986, la
perestroika recién empezaba. Los demás no lograron
gran cosa fuera. Parece que un director ruso fuera de
las fronteras de su país, sin tener el contacto inmediato
con su público, se pierde, no puede hacer nada.
¿Cuánto ha contribuido el cine soviético a propiciar que
los nietos conozcan la verdad sobre sus abuelos?
Al parecer, los nietos han asimilado la verdad perfectamente.
Además, ellos prefieren y ven el cine
norteamericano. Casi nadie se ha desplomado por
enterarse de algunos sucesos terribles, porque, entre
otras razones, muchos no lo creen. Piensan que
los viejos exageran. La credibilidad de los abuelos
siempre está en duda.
Usted estuvo entre quienes asistieron al estreno de La
comisaria en la Casa del Cine en 1987, la película
hasta entonces jamás exhibida por la que Aleksandr
Askoldov permaneció más de veinte años alejado del
cine. A pesar de que este director no ha filmado más,
¿sigue pensando que aquel acto significó el triunfo de la
justicia?
Cómo no. Fue simbólico, porque por primera vez
en una conferencia de prensa la gente se levantaba
y decía lo que quería, preguntaba lo que quería.
Fue muy revelador. Todos estaban emocionados.
Parecía un nuevo comienzo para el cine.
Askoldov no pudo filmar más, pero es el director
de una gran película. Con esa ya se ganó un lugar
en la historia del cine ruso.
¿Este libro es su contribución personal a saldar esa deuda
ética de su generación que, según Proshkin, consiste en
decir toda la verdad?
Posiblemente. No sé si esta deuda se saldó… Veremos
qué dicen los lectores.