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Zoia Barash, al
fondo el río
Dniéper
Revolución y Cultura 44
Una mirada renovadora, asentada en principios
como el humanismo, la justicia y la ética comenzó
ha revelarse con nitidez en la cinematografía de
Chujrai, Bondarchuk, Panfilov, Sheptiko,
Paradzhanov, Tarkovski y los hermanos Mijalkov
y Konchalovski. Con filmes como La balada del soldado,
El destino de un hombre, Pido la palabra, La patria
de la electricidad, La sombra de los antepasados olvidados,
Andrei Rubliov, Solaris, La felicidad de Asia, Algunos días
en la vida de Oblomov, ellos configuraron un nuevo
rostro para el cine soviético, marcado en esencia
por la pluralidad de visiones estéticas y un deseo
manifiesto por superar las estrictas reglas y prohibiciones
del pasado a pesar de la escasa supervivencia
del «deshielo».
Cierra el libro «Algunos filmes de la perestroika»,
un capítulo que repasa una muestra de las cintas
emblemáticas surgidas cuando, como diría el poeta,
la hoz perdía su filo y el martillo se cubría de
herrumbre. Zoia ha seleccionado entre la prolífica
producción de esta etapa, aquellas películas que
revelan los nuevos rasgos y tópicos adquiridos tras
profundos cambios como la abolición de la censura.
Por primera vez, se rescatan para un público
cubano los fragmentos de las cartas y los diarios
en los cuales los creadores soviéticos vertieron sus
preocupaciones más íntimas en torno al contexto
social, político y cultural en que vivieron. Los argumentos
de los filmes se mezclan con los avatares
de su realización y una urdimbre que no obvia
pasajes de metrajes cortados y rollos archivados.
Quizá este texto sea la contribución personal de
Zoia Barash para saldar esa deuda ética de su ge-
neración, que según Proshkin, consiste en decir
toda la verdad.
Se infiere que era usted una de las tantas niñas que tras la
Segunda Guerra Mundial coleccionaba las fotografías borrosas
de grandes estrellas del celuloide sin conocer sus
nombres. ¿Cuándo comenzó a descubrirlos? ¿Por qué se
exhibían las películas de Humphrey Bogart, Johnny
Weissmuller, Errol Flynn y Zara Leander sin los créditos?
Creo que las niñas siempre se interesan por el cine
o casi siempre. Después de la guerra, fue traída una
gran cantidad de películas al país como trofeo de
guerra. Uno de los funcionarios que las sacó de
Alemania recuerda haber enviado a la Unión Soviética
más de dos mil títulos. Durante aquellos
años de posguerra, en un país devastado, azotado
por la pobreza extrema y con millones de muertos
(la cifra exacta aún se desconoce), el cine era la
única diversión de los adolescentes. ¿Por qué se
quitaron los créditos? No puedo decir con exactitud.
No sé por qué. Los fotógrafos callejeros tomaban
instantáneas directamente de la película. Por
supuesto, carecían de calidad, tampoco tenían el
nombre de los actores, pero bueno, era gente bonita;
Humphrey Bogart resultaba impresionante
para las niñas, Errol Flynn era adorado y Deanna
Durbin y Jeannette MacDonald, admiradas por su
belleza y vestidos deslumbrantes. No se me olvida
el suspiro colectivo de la sala cuando en una de
sus películas Deanna Durban abre el closet de su
alcoba y se ve una hilera de vestidos preciosos.
Comprábamos y coleccionábamos aquellas imágenes
(y de las estrellas soviéticas también) con el