Elizabeth Mirabal y Carlos Velazco acaban de ganar el premio de ensayo artístico y literario Enrique José Varona de la UNEAC, por su libro Sobre los pasos del cronista. El quehacer intelectual de Guillermo Cabrera Infante en Cuba entre 1947 y 1965, uno de cuyos capítulos («Memorias de la primera cimemateca de Cuba») se publicó en el No. 5- 6 de 2009 de R y C. Collage de Zoia de titulares de publicaciones cubanas <strong>Revolución</strong> y <strong>Cultura</strong> 42
Zoia Barash nació un 22 de mayo de 1935 en Polonnoe, Ucrania, cuando esta nación aún integraba la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Apenas doce años después, era una de las tantas adolescentes soviéticas que asistía al cine en el contexto de la Guerra Fría y podía recrearse, aunque parezca paradójico, con películas alemanas de la época hitleriana protagonizadas por Zara Leander y filmes estadounidenses que reflejaban problemáticas sociales internas como The Roaring Twentis, I am a fugitive from Chain Gang, Tobacco Road o The grapes of wrath, en gran medida porque sus críticas se ajustaban a los intereses de una campaña nacional diseñada para denostar a norteamericanos, ingleses y extranjeros en general. En 1953, el mismo año de la muerte de Stalin y los primeros pasos hacia una liberalización cultural conocida como «deshielo» debido a la novela homónima de Iliá Ehrenburg, Zoia comenzó a es- DECIR TODA LA Elizabeth Mirabal Llorens VERDAD tudiar alemán y español en el Instituto Superior Pedagógico de Lenguas Extranjeras de Moscú con tiempo suficiente para asistir al teatro, leer los clásicos de la literatura rusa (Pushkin, Turguéniev, Tolstói, Dostoievski), sin excluir autores de otras nacionalidades como Charles Dickens y Thomas Mann, y por supuesto, visitar las salas oscuras para disfrutar Cuando vuelan las cigüeñas, de Mijail Kalatozov o El 41, del innovador Chujrai. Un año antes del triunfo de la <strong>Revolución</strong> Cubana, Zoia había concluido sus estudios. Cantó, como tantos otros, Cuba, mi amor por las calles moscovitas. Se deslumbró cuando le aseguraron que en la lejana isla del Caribe estaba permitida la pintura abstracta y todos los ministros eran jóvenes como ella. Aquellas noticias insólitas y admi- rables, y el amor que comenzó a sentir por uno de los tantos cubanos que pronto arribaron a la Unión Soviética, fueron causas suficientes para que en 1963 decidiera abandonar la estepa por el trópico y emprendiera un largo viaje hacia ese lugar ignoto, pero ideal y paradisiaco, llamado Cuba. Sus primeros trabajos fueron como traductora en la Junta Central de Planificación y en el Centro de documentación del petróleo. Pero ya en 1966 no era extraño que Paquito Cruz, el chofer de Relaciones Internacionales, la esperara en una esquina de la Habana Vieja y la llevara hasta el ICAIC. Trascurrieron diez años para que oficialmente fuese traductora en el Centro de Documentación y cuando en 1980 pasó a ser la especialista en cine de los países socialistas de la Cinemateca de Cuba, ya hacía mucho tiempo que se había percatado del valioso cúmulo de información que sobre el séptimo arte de la URSS llegaba al noveno piso del ICAIC. A la par que recibía a Larisa Sheptiko, Stanislav Rostotski, Alexander Mitta, Andrei Konchalovski y tantos otros cineastas soviéticos que visitaron La Habana por esa fecha, se dedicó a reunir numerosos datos sobre los directores que habían protagonizado desde sus orígenes la historia del cine en su país. Casi una década después de que terminara de escribir El cine soviético del principio al fin, La Habana:Ediciones ICAIC, 2008, sale a la luz este libro que tanto estimulara Reynaldo González. En la portada, una cámara con el emblemático símbolo de la hoz y el martillo, irrumpe desde el interior de una matrioska parecida a las que adornaron las salas de muchas casas cubanas. Resulta impactante este texto, aun tras naufragios y derrumbes, porque su autora se resiste a contar de forma aséptica. Renuncia a una perspectiva macro o generalizadora, convencida de que las vidas de los cineastas y las películas frutos de su pasión creadora debían ser el centro irradiante a partir del cual escribir un libro documentado y analítico, pero también conmovedor. Desde las primeras aproximaciones al cine prerrevolucionario ruso, que contienen la caracterización del star system de la época, se hace ostensible que la autora ha logrado dominar la cuantiosa información recuperada para que no subyugue la fluidez del texto. Casi de inmediato se sumerge en la inusitada etapa que marcó en el séptimo arte la victoria de la <strong>Revolución</strong> de Octubre, ese estremecedor punto de giro que iniciara el «glorioso, pero breve período» de la vanguardia soviética representada por Dziga Vertov, Serguei Eisenstein, Lev Kuleshov y Vsevolod Pudovkin. Junto a ellos, con su talento y sólida poética Grigori Kozintsev, Mijail Romm, Aleksandr Dovzhenko y Mijail Kalatozov también provocaron un vuelco artístico de proporciones gigantescas, al tiempo que preparaban el campo cultural para el arribo de los realizadores que Zoia ha bautizado como «los hijos del XX Congreso». 43 <strong>Revolución</strong> y <strong>Cultura</strong>
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