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<strong>Revolución</strong> y <strong>Cultura</strong> 40<br />
vos a ese paradigma mundial del socialismo, y los<br />
resignificó en pinturas de gran formato.<br />
Otros pintores, como Sandra Ceballos y Reinerio<br />
Tamayo, retomaron paradigmas de la vanguardia soviética,<br />
cuyas obras experimentales fueron estigmatizadas<br />
como burguesas y anticomunistas, después<br />
de la primera década de la <strong>Revolución</strong> de Octubre. Ellos<br />
la revisitaron, básicamente, desde lo visual, sin obvias<br />
implicaciones político-ideológicas. Ceballos lo<br />
hizo con apropiaciones formales de Jawlensky y de la<br />
pintora constructivista Liubov Popova. Tamayo optó<br />
por el fundador del suprematismo. Al respecto, precisó<br />
para este trabajo:<br />
«He citado la iconografía de Kassimir Malevich desde<br />
el humor, la sátira o el choteo para traer su universo<br />
a la Isla y recontextualizarlo en el trópico, jugando<br />
con el hecho de las distancias, de una cultura<br />
tan diferente a la nuestra. Recurrir así a ese maestro<br />
da un toque de extrañamiento y aun más de surrealismo,<br />
que ni por la mente le pasó a Malevich. Mi<br />
acercamiento no se dirige tanto a hurgar en los propósitos<br />
conceptuales de la obra suprematista, sino<br />
en la manipulación de lo formal. La obra de Malevich<br />
es tan fuerte y tan concreta que ya viene cargada de<br />
conceptos reconocidos por todos. Solo resta aprovecharla<br />
para contar tu historia. Además, es bueno<br />
desacralizar los mitos de la pintura y sacarle el zumo<br />
al legado de la historia del arte».<br />
Rubén Alpízar citó a Malevich en una obra pintada<br />
conjuntamente con Tamayo. Pero, individualmente,<br />
se ha inclinado más hacia los iconos rusos. Imágenes<br />
religiosas que fueron reivindicadas por el realismo<br />
ideológico de los pintores ambulantes rusos<br />
del siglo XIX, reconocidos antecedentes del Realismo<br />
socialista. También René Francisco, de manera<br />
independiente, apeló a Malevich. Como en aque-<br />
lla exposición para celebrar el cumpleaños de su<br />
hija.<br />
La presencia soviética en la población cubana ha<br />
interesado a la fotógrafa Lissette Solórzano, con<br />
indagaciones de raíz antropológica y documental<br />
sobre la formación de familias cubano-soviéticas<br />
radicadas en Cuba. Asimismo, algunos artistas cubanos<br />
nacidos en la URSS o descendientes de soviéticos,<br />
han reflejado de una forma u otra sus<br />
orígenes eslavos o sus vivencias en la Unión Soviética.<br />
Tal es el caso de Nadiezda Inda, en grabados<br />
que recibieron mención en el concurso latinoamericano<br />
La Joven Estampa.<br />
A la vez, hay generaciones de cubanos, ya maduros,<br />
cuyas infancias o adolescencias estuvieron<br />
marcadas por los «muñequitos rusos» producidos<br />
por Soyuz Mosfilm, un estudio que colapsó tras la<br />
extinción de la URSS. Pero los dibujos animados se<br />
están recuperando en la disgregada República<br />
Federativa de Rusia. Ahí está el Oscar que<br />
Alexander Petrov ganó por El viejo y el mar, en el año<br />
2000. Y los más de cincuenta lauros obtenidos por<br />
el joven Studio Piloto en relevantes festivales cinematográficos.<br />
Hoy son coleccionables y objetos de culto aquellos<br />
animados que pasaba la televisión cubana en los<br />
años setenta. Hay quien recuerda, con nostalgia y<br />
gracejo, esos «muñes» que por su tempo más demorado<br />
y proyecciones éticas contrastaban con los<br />
dinámicos cartoons estadounidenses de Walt<br />
Disney, preferidos por otros. Hay quien, como el<br />
artista visual Jorge Luis Marrero, revisita los animados<br />
soviéticos con sarcasmo, apelando al componente<br />
de erotismo y violencia que algunas historias<br />
para niños pueden portar, y activando lecturas<br />
que formalmente se valen del graffiti, la cari-<br />
NOTAS<br />
1 Guy Pérez Cisneros.«Prefacio» del catálogo Colección de Pinturas de la Legación<br />
de Cuba en Moscú. La Habana: junio de 1944.<br />
2 Los artistas incluidos fueron: Juan Emilio Hernández Giro, Esteban Valderrama,<br />
Ramón Loy, Enrique Caravia, F. I. Acevedo, Luis Martínez Pedro, Felipe Orlando,<br />
Fidelio Ponce de León, René Portocarero, Amelia Peláez, Mariano Rodríguez,<br />
Víctor Manuel, Carlos Enríquez, Mario Carreño, Wifredo Lam, Daniel Serra<br />
Badué, Marcelo Pogolotti, Domingo Ravenet, Eberto Escobedo, Jorge Arche,<br />
Cundo Bermúdez y Roberto Diago.<br />
3 Cf. Graziella Pogolotti. «La verdadera historia de la primera exposición de<br />
pintura cubana en la URSS». La Gaceta de Cuba. La Habana, 20 de mayo de<br />
1964, p. 24.<br />
4 Guy Pérez Cisneros. Las estrategias de un crítico. La Habana: Editorial Letras<br />
Cubanas, 2000, p. 71.<br />
5 Idem, p. 73.<br />
6 Nicolás Guillén. «El ciclón en la palangana». Hoy. La Habana, 17 de marzo<br />
de 1945, p. 2.<br />
7<br />
José Luis Salado. «Pinturas cubanas en Moscú». Hoy. La Habana, 16 de<br />
marzo de 1945, p. 10.<br />
8 Idem<br />
9 Cf. N. Yaborskaia. «Pintura cubana en Moscú». Cuba y la URSS . La Habana,<br />
no. 1, agosto de 1945, pp. 2-3.<br />
10 Cf. Larisa Tananáeva. «Rasgos del retrato de Pogolotti». América Latina.<br />
Moscú, Editorial Progreso, no. 1, 1988, pp. 66-75.<br />
11 Cf. «Actividades del Instituto». Cuba y la URSS. La Habana, no. 2, septiembre<br />
de 1945, p. 24.