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Revolución y Cultura 40
vos a ese paradigma mundial del socialismo, y los
resignificó en pinturas de gran formato.
Otros pintores, como Sandra Ceballos y Reinerio
Tamayo, retomaron paradigmas de la vanguardia soviética,
cuyas obras experimentales fueron estigmatizadas
como burguesas y anticomunistas, después
de la primera década de la Revolución de Octubre. Ellos
la revisitaron, básicamente, desde lo visual, sin obvias
implicaciones político-ideológicas. Ceballos lo
hizo con apropiaciones formales de Jawlensky y de la
pintora constructivista Liubov Popova. Tamayo optó
por el fundador del suprematismo. Al respecto, precisó
para este trabajo:
«He citado la iconografía de Kassimir Malevich desde
el humor, la sátira o el choteo para traer su universo
a la Isla y recontextualizarlo en el trópico, jugando
con el hecho de las distancias, de una cultura
tan diferente a la nuestra. Recurrir así a ese maestro
da un toque de extrañamiento y aun más de surrealismo,
que ni por la mente le pasó a Malevich. Mi
acercamiento no se dirige tanto a hurgar en los propósitos
conceptuales de la obra suprematista, sino
en la manipulación de lo formal. La obra de Malevich
es tan fuerte y tan concreta que ya viene cargada de
conceptos reconocidos por todos. Solo resta aprovecharla
para contar tu historia. Además, es bueno
desacralizar los mitos de la pintura y sacarle el zumo
al legado de la historia del arte».
Rubén Alpízar citó a Malevich en una obra pintada
conjuntamente con Tamayo. Pero, individualmente,
se ha inclinado más hacia los iconos rusos. Imágenes
religiosas que fueron reivindicadas por el realismo
ideológico de los pintores ambulantes rusos
del siglo XIX, reconocidos antecedentes del Realismo
socialista. También René Francisco, de manera
independiente, apeló a Malevich. Como en aque-
lla exposición para celebrar el cumpleaños de su
hija.
La presencia soviética en la población cubana ha
interesado a la fotógrafa Lissette Solórzano, con
indagaciones de raíz antropológica y documental
sobre la formación de familias cubano-soviéticas
radicadas en Cuba. Asimismo, algunos artistas cubanos
nacidos en la URSS o descendientes de soviéticos,
han reflejado de una forma u otra sus
orígenes eslavos o sus vivencias en la Unión Soviética.
Tal es el caso de Nadiezda Inda, en grabados
que recibieron mención en el concurso latinoamericano
La Joven Estampa.
A la vez, hay generaciones de cubanos, ya maduros,
cuyas infancias o adolescencias estuvieron
marcadas por los «muñequitos rusos» producidos
por Soyuz Mosfilm, un estudio que colapsó tras la
extinción de la URSS. Pero los dibujos animados se
están recuperando en la disgregada República
Federativa de Rusia. Ahí está el Oscar que
Alexander Petrov ganó por El viejo y el mar, en el año
2000. Y los más de cincuenta lauros obtenidos por
el joven Studio Piloto en relevantes festivales cinematográficos.
Hoy son coleccionables y objetos de culto aquellos
animados que pasaba la televisión cubana en los
años setenta. Hay quien recuerda, con nostalgia y
gracejo, esos «muñes» que por su tempo más demorado
y proyecciones éticas contrastaban con los
dinámicos cartoons estadounidenses de Walt
Disney, preferidos por otros. Hay quien, como el
artista visual Jorge Luis Marrero, revisita los animados
soviéticos con sarcasmo, apelando al componente
de erotismo y violencia que algunas historias
para niños pueden portar, y activando lecturas
que formalmente se valen del graffiti, la cari-
NOTAS
1 Guy Pérez Cisneros.«Prefacio» del catálogo Colección de Pinturas de la Legación
de Cuba en Moscú. La Habana: junio de 1944.
2 Los artistas incluidos fueron: Juan Emilio Hernández Giro, Esteban Valderrama,
Ramón Loy, Enrique Caravia, F. I. Acevedo, Luis Martínez Pedro, Felipe Orlando,
Fidelio Ponce de León, René Portocarero, Amelia Peláez, Mariano Rodríguez,
Víctor Manuel, Carlos Enríquez, Mario Carreño, Wifredo Lam, Daniel Serra
Badué, Marcelo Pogolotti, Domingo Ravenet, Eberto Escobedo, Jorge Arche,
Cundo Bermúdez y Roberto Diago.
3 Cf. Graziella Pogolotti. «La verdadera historia de la primera exposición de
pintura cubana en la URSS». La Gaceta de Cuba. La Habana, 20 de mayo de
1964, p. 24.
4 Guy Pérez Cisneros. Las estrategias de un crítico. La Habana: Editorial Letras
Cubanas, 2000, p. 71.
5 Idem, p. 73.
6 Nicolás Guillén. «El ciclón en la palangana». Hoy. La Habana, 17 de marzo
de 1945, p. 2.
7
José Luis Salado. «Pinturas cubanas en Moscú». Hoy. La Habana, 16 de
marzo de 1945, p. 10.
8 Idem
9 Cf. N. Yaborskaia. «Pintura cubana en Moscú». Cuba y la URSS . La Habana,
no. 1, agosto de 1945, pp. 2-3.
10 Cf. Larisa Tananáeva. «Rasgos del retrato de Pogolotti». América Latina.
Moscú, Editorial Progreso, no. 1, 1988, pp. 66-75.
11 Cf. «Actividades del Instituto». Cuba y la URSS. La Habana, no. 2, septiembre
de 1945, p. 24.