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Revolución y Cultura 34
Esta referencia es llamativa. Resulta que esos tres
artistas de la vanguardia histórica, cuyas obras
contribuyeron a ambientar la Embajada cubana
en Moscú en los años cuarenta, ya no eran considerados
pintores pequeño-burgueses sino técnicamente
ineptos, a tenor de unos cánones academicistas
que hallaron alguna resistencia interna en
la Cuba socialista.
Según López Oliva: «Se produjeron separaciones
entre los asesores soviéticos de la enseñanza de la
plástica y los artistas cubanos de obra reconocida
y nivel que permanecían en la docencia. Los segundos
no estaban de acuerdo con las concepciones
de los primeros, y estos no apreciaban la condición
valiosa de aquellos. Solo un grupito de artífices
mediocres, políticamente extremistas u oportunistas
aceptaron y apoyaron aquella absurda
extrapolación que se intentó instaurar como norma
en la pedagogía de artes visuales de Cuba.
«Entre esos hubo un diseñador segundón, que se
ocupaba de la dirección del aprendizaje de plástica
en los momentos en que Mario Rodríguez Alemán
ocupó el cargo de Director General de Enseñanza
Artística del CNC. Aquel diseñador llegó a afirmar
que «la asesoría soviética de plástica era también
un antídoto contra la influencia que había tenido
Estados Unidos en la creación de los cubanos, desde
que el expresionismo abstracto y la action
painting llegaron de ese país». Este personaje luego
se coló en una de las embajadas de los sucesos del
Mariel, y a la larga desapareció».
La pedagogía soviética en el campo de las artes visuales
alcanzó también al nivel universitario en
Cuba: «Los asesores soviéticos de plástica, que permanecían
en la Isla cuando se fundó el Instituto
Superior de Arte (ISA), llegaron a influir en la conformación
de los conceptos y programas de estudios de
la correspondiente Facultad de Artes Plásticas.
«Entonces algunos artistas, de los llamados a incorporarnos
al claustro de profesores de la naciente
Facultad, no fuimos admitidos por no estar de
acuerdo con las nociones académicas que al inicio
fueron establecidas allí. Como esa Facultad nació
pedagógicamente “amarrada” por esquemas, le ha
sido difícil llegar a un equilibrio y una organicidad
posteriores, ya que su proceso de liberación metodológica
supuso un determinado grado de improvisación
y espíritu de ruptura que siempre ha quedado
como constante institucional».
A juicio del polemista López Oliva: «La asesoría
soviética no era necesaria para nuestra enseñanza
de artes visuales. Cuba había logrado un desenvolvimiento
y ascenso creador en el arte del siglo
XX, que en la URSS se interrumpió después de los
primeros años de la Revolución de Octubre y la
muerte de Lenin. La imposición de un tipo de ayuda
intelectual y profesional directa de ese tipo en
la cultura, subestimó los valores culturales que
nos definen y el acervo creado por nuestros artistas
mayores.
«En plástica, como en otras manifestaciones de
nuestro ser y nuestra espiritualidad, ese trasplante
estético y pedagógico provenía de prejuicios ideológicos,
intereses grupusculares, “docta ignorancia”;
así como de un erróneo entendimiento (co-
mún a cierta especie de dirigentes) que considera
lo artístico como emisión ancilar o mecánica de lo
político».
En sus consideraciones generales, el también profesor
no pasó por alto otra vertiente de aquella enseñanza,
como «el envío de becarios a las academias
más importantes de la URSS. Era un macroproyecto
de colaboración, que no obstante las buenas
intenciones que lo pudieron engendrar, resultó
nefasto para nuestras perspectivas en el arte
visual. Solamente los más talentosos de los que
estudiaron plástica en el territorio soviético pudieron
usar lo aprendido en sentido instrumental,
y ejecutar realizaciones de calidad y valor genuino,
porque una parte de aquellos se frustró o mecanizó
su condición profesional».
Fijeza terminal: ¿secuela o koniec?
Pintores cubanos hoy reconocidos como notables
artistas visuales: Rocío García, Arturo Montoto,
Cosme Proenza y otros pocos, cursaron estudios
superiores en institutos de arte de la URSS. De allí
emergieron, entre fines de los años setenta e inicios
de los ochenta, con sendos títulos de Master
en Bellas Artes. Como estudiantes, expusieron allá.
Y, con modos y poéticas diferentes, se fueron integrando
al contexto del arte criollo, despejando
extrañamientos propios y ajenos.
En la pintura de Rocío, alejada de la figuración ortodoxa,
más de un especialista ha reverenciado su
destreza para resolver la imagen con un solo color
y conjurar, al unísono, el bostezo monocromo, gracias
a la hábil conjugación de tonalidades que
matizan el resultado pictórico. Rocío, que estudió
en la Academia de Bellas Artes Répin (Leningrado,
hoy San Petersburgo), desde hace años ejerce la
docencia en la Academia de San Alejandro, y varios
de sus discípulos han asumido una línea más
bien neoexpresionista.
Montoto, igualmente profesor y virtuoso de la pintura
y el dibujo, se graduó en el Instituto Estatal de
Artes V. I. Súrikov, de Moscú, donde una profesora
le reprochó la soltura informalista que traía de la
Escuela Nacional de Arte, Cubanacán. Sus instructores
soviéticos de pintura mural le exigieron una
rigurosidad técnica y austeridad expresiva que
supo aprovechar en su pintura posterior. 16 Él trajo
de la URSS su afición a la fotografía analógica y un
pequeño laboratorio fotográfico. Conjuntamente,
trajo imágenes en blanco y negro tomadas allá.
Con las que registró luego aquí, obtuvo reconocimientos
en los años ochenta. Y es autor de instantáneas
que por la poética, sintaxis e iluminación
han estado en ósmosis con su producción gráfica
y pictórica de los años noventa en adelante.
Otro magíster que ha sentado cátedra como pintor,
dibujante y docente es Proenza, graduado del
Instituto de Bellas Artes de Kiev (Ucrania) e incluido,
atinadamente o no, entre los «postmedievales
cubanos». Varios de sus alumnos holguineros impresionaron
en el Instituto Superior de Arte (ISA)
por sus «buenas manos» para pintar. Entre ellos
estuvo Lázaro García, que como su maestro devino
en paradigma del homenaje postmoderno a la historia
del arte universal.