la oscura quintería - Bibliotecas Públicas

de Tierra de Abundancia (2004) de Wim
Wenders, oraciones de súplica como las de
Sophie Scholl (2005) de Marc Rothemund,
incluso oraciones en la duda como en Saraband
(2003), la última película de Ingmar Bergman.
La oración muestra al ser humano dirigiéndose a
su Dios, pero también tenemos al Dios que se
dirige a los hombres como en la vocación a
Moisés en El príncipe de Egipto (1998) de
Brenda Chapman, Steve Hickner y Simon
Wells.
MÁS ALLÁ DE LA MUERTE
El cine se plantea con asiduidad el pregunta
sobre Dios. Fijémonos en la secuencia del final
de la película El color del paraíso de Majid
Majidi. Se trata de una preciosa obra de
inspiración islámica sobre un niño ciego que
con sus manos y sus oídos anda buscando la
huella de Dios en el mundo. A su lado un padre
que no le acepta y que se niega a acariciarle. Un
padre vestido de negro y con el corazón lleno de
ira que solamente busca su propia seguridad. Su
testarudez ha llevado al niño a un accidente
mortal, el mismo se ha lanzado tarde al agua
mientras su hijo se ahogaba. El padre, por fin
dolorido y arrepentido, mira al cielo, como
pidiendo ayuda al Dios en el que decía no creer.
Y el cielo responde con una mirada de Dios,
recordad el picado radical y con un milagro
sorprendente. La mano del niño trasfigurada se
dirige hacia su Dios. No es una reanimación
sino la incorporación a una vida nueva,
resucitada, más allá de la muerte.
LOS PREFERIDOS DE DIOS
En el cine algunos personajes de la debilidad o
de la pobreza se nos ofrecen como trasparencia
de Dios. Hay una especie de relato visual de las
DESDE EL ÁRBOL GORDO Nº 5 – JUNIO 2010
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bienaventuranzas donde hay niños paralíticos,
como en Las llaves de casa, que hacen de
padres; pequeños minusválidos que son héroes
enormes como en El inolvidable Simon Birch;
personajes limpios de corazón como la
protagonista de Tierra de abundancia; gente
que llora pero que resiste como en Tres colores:
Azul o en la plasmación cinematográfica de la
experiencia de duelo C. S. Lewis en Tierras de
penumbra; los perseguidos pero que siguen
siendo buenos como en Hotel Rwanda; o gente
condenada pero que no pierde la esperanza
como en Llanto por la tierra amada.
Podemos traer a la memoria la secuencia del
encuentro con un moribundo en la estación de
Calcuta cuando la Madre Teresa dará un giro a
su vida. Frabrizio Costa, el director de Teresa
de Calcuta, nos muestra este momento vaciando
la estación, abarrotada en la realidad, y con la
monja arrodillándose en señal de adoración. La
descripción de este momento interior apunta a
su decisión de servir a los más pobres de los
pobres como imagen de Dios.
PARA TERMINAR
Hablar de la presencia escondida de Dios en el
cine, es hablar de un cine abierto a la
trascendencia, un cine que pueda impulsar los
valores y estilos de vida positivos. Esto es lo
que han hecho algunas películas como La
historia del Spitfire Grill (1996) de Lee David
Zlotoff. El trabajo fue un magnífico melodrama,
con nitidez narrativa y moral. Zlotoff apela
tanto al corazón como a la cabeza del
espectador, y con un sutil dominio de la puesta
en escena logra un rico mosaico de situaciones
en las que confluyen los grandes temas de hoy y
de siempre: el amor, la familia, la compasión, el
perdón, las relaciones humanas, las relaciones
con Dios, etc...
Por tanto, el cine puede tener sus peligros, pero
puede contribuir a acercar personas distantes, a
reconciliarnos con los demás, a inspirarnos,
aportar valores y provocar esa transferencia de
personalidad en una dirección enriquecedora y
positiva