la oscura quintería - Bibliotecas Públicas

por la justicia, los caminos de la compasión y el
perdón, el deseo de la libertad, la lucha contra el
mal y el ejercicio de la bondad. Cuando estos
argumentos trasparentan en su trama el misterio
profundo de los humanos que tiene la
potencialidad de mostrar la trascendencia, de
indicar la presencia de Dios.
Roberto Benigni, que se formó en los salesianos
de Torino y que confesaba a Juan Pablo II que
siempre llevaba en su cartera una imagen de
Teresa de Lisieux nos presenta algo de esto en
su película El tigre y la nieve. El poeta Atilio un
día explica a sus hijas como fue su vocación. Os
ruego que os fijéis en la metáfora del pajarito.
En este caso esta pequeño pájaro tiene un
carácter trascendente, no solamente porque
viene de arriba, sino porque tiene el poder
misterioso de trasmitir una vocación, una
misión.
Así el actor-poeta es en el fondo el cineastapoeta
que intenta encontrar las palabras y las
imágenes justas para transmitir la emoción y el
sentido. Y esta probablemente tendría que ser la
disposición del educador y el animador de
pastoral, en ella dirección las secuencia se
pueden convertir en una valiosa ayuda, como
los versos del poeta, pueden ayudar desde la
emoción a plantear las cuestiones espirituales.
LOS SIMBOLOS DE DIOS
Como hemos visto Dios se hace presenta en la
pantalla de forma escondida. Para encontrar las
huellas de Dios en el cine hemos de investigar
en la semiótica de la trascendencia, en los
símbolos de Dios. Veamos algunos.
El símbolo por excelencia de Dios ha sido la
luz, ya los padres de la Iglesia usaban esta
metáfora para explicar algunas cuestiones
teológicas como la Trinidad: el sol (Padre) el
rayo que visita (Hijo), la luz que ilumina
(Espíritu Santo). En el cine la luz desde arriba,
se puede reconocer como la visita de la gracia
divina, algo que ya ha recibido el séptimo arte
de la arquitectura, en los templos, y la pintura
religiosa.
Otra clave es el color. Para ilustrar este tema
nos podemos fijar en una escena de Millones de
Danny Boyle, donde predominan los colores
trascendentales en la habitación del pequeño
Damian: el azul del cielo, el dorado de las
cortinas que trasparentan la luz misteriosa y el
blanco de la santidad. Los códigos del color han
sido profundamente estudiados por la
iconografía y nos dan importante pistas para la
representación de Dios.
Pero además, el lenguaje fílmico tiene claves
propias para significar. Tanto desde la posición
de la cámara, por ejemplo, el picado radical
como mirada de Dios. El contenido del cuadro,
DESDE EL ÁRBOL GORDO Nº 5 – JUNIO 2010
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en este caso Dios habitualmente estaría fuera de
campo, observemos como en tantas películas la
mirada o un ruido nos puede indicar el misterio
de lo que no vemos. Algo de esto ocurre en el
juego de las miradas del final de Una historia
verdadera de David Lynch.
Otra pista son los símbolos convencionales una
escalera que sube indica trascendencia, el
horizonte muestra el infinito, una cruz en medio
del paisaje, el cielo como el lugar donde habita
Dios.
El cielo estrellado es la clave simbólica de la
película de Lynch. Alvin Straight tiene 73 años,
es viudo, padece un enfisema, tiene problemas
de visión y de cadera y acaba de sufrir un
brusco desfallecimiento. Sin embargo,
emprende un largo camino para visitar a su
hermano que acaba de tener un gravísimo
percance de corazón. Será un camino
penitencial y contemplativo emprendido en una
máquina cortacésped a 10 Km/h. Los dos
hermanos, tienen una vieja historia de
enfrentamiento, tan vieja como Caín y Abel, y
hace diez años que no se hablan. Vamos a ver su
encuentro silencioso. El suyo será un encuentro
sin palabras.
El cielo estrellado muestra el más allá que
espera al ser humano después de la muerte y la
reconciliación. La película termina, los finales
son la clave hermenéutica del texto, mostrando
un cielo imposible ya que estamos en pleno día
pero que se ha convertido en un territorio
escatológico, lugar del Padre nuestro que estás
en los cielos.