la oscura quintería - Bibliotecas Públicas

las principales virtudes del filme de Renoir. En
este sentido, la secuencia clave del filme es la
reunión de Laughton con el director del colegio
inmediatamente después del bombardeo aliado.
El discurso antibélico de la película se basa en
la moral y en la ética del individuo. El director
defiende la lucha por la dignidad y por la
libertad del ser humano. Los alemanes ordenan
de inmediato censurar las páginas de algunos
manuales, y la quema de otros libros. Pero un
régimen totalitario –que se lo digan a Hitler,
Mussolini, Stalin, o Franco- no puede “quemar”
la memoria del individuo culto, lo aprendido; en
todo caso, sólo fusilar, y desde luego que lo
hicieron. Los vencedores piensan que
destruyendo la imprenta podrán acabar con el
foco de la Resistencia. Pero sólo con la
intelectual. De inmediato los héroes del pueblo
se lanzan a la lucha armada arrojando
proyectiles contra los invasores. Los alemanes
saben que el foco de resistencia principal radica
en las ideas que irradia el profesor Sorel.
Quizás la escena más entrañable del filme es
aquella en la que O’Hara invita al profesor Lory
a cenar. La historia pasa a un segundo plano en
favor de la explicitación de los sentimientos: es
una de las declaraciones de amor más
emocionantes del cine clásico americano. Para
mí la secuencia tendría tres momentos o
subpartes. Primero, en la parte final de la cena,
Louise sirve ya el café, se sienta y en ese
momento –Renoir mantiene unos segundos el
plano fijo- Lory intenta sincerarse. A
continuación, los personajes se sientan: pero
Renoir no utiliza el plano- contraplano del cine
clásico para el desarrollo del diálogo: oímos
fuera de campo la voz de Louise mientras
vemos los titubeos de Lory para declararse. Por
último, asistimos a la declaración de amor de
Lory, ahora de espaldas, casi fuera de campo,
mientras vemos la sorpresa en el rostro de
Louise, un primer plano harto elocuente. (Este
motivo se completa con otra declaración de
amor ulterior en el juicio final en el que Lory
confiesa su cobardía. Louise escucha sus
palabras bañada en lágrimas.)
DESDE EL ÁRBOL GORDO Nº 5 – JUNIO 2010
24
Pero el profesor Lory entrará poco a poco en la
“historia”: enseguida comprende la importancia
de la resistencia frente a los ocupantes, a los
invasores. Los alemanes lo toman como rehén
para amedrentar a los miembros de la
Resistencia, pero pronto queda en libertad. Es
curioso: Lory nunca ha emitido un juicio
negativo contra los alemanes, jamás ha
participado en una acción de sabotaje, y casi
siempre parece estar al margen de los
acontecimientos históricos. Llega tarde a todo,
está siempre en el lugar inadecuado: se le acusa
de asesinar a un colaboracionista pero –como
verá el espectador primero, y oirá luego el
jurado del juicio- se trata de un caso de suicidio.
Yo quería matar a George Lambert pero creo
que no hubiera sido capaz. Soy muy débil y soy
cobarde. Todo el mundo lo sabe, hasta el fiscal.
Y por eso se burla de mí… Sé muy bien que me
espera la muerte… Esta mañana he podido ver
con claridad [en un fusilamiento] cómo es ese
maravilloso mundo que nos pintan. Hoy han
caído diez hombres porque aún querían ser
libres… La lucha es muy dura. Hemos de luchar
primero contra nosotros mismos. Soy el primero
en acusarme.
Lory muere con dignidad. “Los verdaderos
héroes –afirma Renoir- son modestos”. Los
alemanes lo detienen mientras lee a sus alumnos
la Declaración de los Derechos Humanos.
El personaje del “maestro idiota” es uno de los
grandes logros de la filmografía americana de
Jean Renoir. La interpretación de Charles
Laughton a lo largo del filme, pero sobre todo
en la escena final, debería ser vista y analizada
obligatoriamente en todas las escuelas de cine y
de interpretación dramática.
Recientemente Faulkner y Duncan han
reivindicado el alcance político de este filme,
muy denostado en la Francia de posguerra,
porque aborda valientemente y sin tapujos “la
realidad del antisemitismo, los coqueteos del
nazismo y el precio moral de la colaboración”.
2.3. The Diary of a Chambermaid (1945): de la
comedia al melodrama.
De nuevo el comienzo de una película de
Renoir, en el que se apoya el discurso
cinematográfico, es un texto escrito: en este
caso, el diario de Celestine. El director sitúa la
cámara en el vagón: la joven Celestine con
cierta torpeza baja sus maletas del tren. Renoir
tirará de primeros planos para presentar de una
manera precisa el temperamento de la
“camarera” en presencia de Joseph, el
“mayordomo”. Y otra vez esa cámara de Renoir
que se mueve y que les abre el paso a los
personajes –y, claro está al espectador-, hasta
llegar al espacio escénico del filme. Celestine se