la oscura quintería - Bibliotecas Públicas

escena muy austera con apenas movimientos de
cámara, resuelta casi en su totalidad en planos
fijos. (A veces, algunos planos nos han
recordado a ciertos cuadros realistas.) Comienza
ahora el auténtico aprendizaje de Ben: Tom le
explica algunas costumbres remotas de los
indios, algunas características sobre ese medio
natural que le permitan colocar trampas y cazar
panteras y otros animales salvajes para obtener
buenas pieles. (Por otra parte, no olvidemos que
uno de los temas preferidos de Renoir ya desde
sus inicios es la amistad, un tema
insuficientemente tratado en el cine y en la
literatura.).
Otro personaje importante de la película es el de
Julie (Anne Baxter) que representa a la mujer
salvaje –una “gata salvaje” que, de hecho, es la
hija de Tom, quien la dejó de pequeña al
cuidado de una familia de granjeros-, inadaptada
en el mundo civilizado. Julie –señalan Faulkner
y Duncan- “recuerda a la inocente Virginie de
La fille de l’eau”.
Ahora le corresponde a Ben la labor de
“educador”: le proporciona afecto, le compra un
hermoso vestido y la invita a un baile de la
comunidad. Vemos, pues, cómo a lo largo de la
película Ben se mueve una y otra vez entre el
medio civilizado y el medio natural. En la
ciudad solo encuentra hostilidad e
incomprensión, envidia e ira; en cambio, en el
campo, en el medio salvaje, en millas y millas
de aguas pantanosas y cipreses sin un solo ser
humano, está el sosiego y la tranquilidad, y por
supuesto, la amistad y el amor que representan,
indistintamente, Tom y si hija. ¿No es esto,
acaso, una versión fílmica del tópico horaciano
del beatus ille, o para entendernos mejor, del
elogio a la “vida retirada” de Fray Luis de
León?
Ben representa al soñador rebelde de la
filmografía de Renoir: al igual que el
protagonista de El hombre del sur, sueña con
hacer fortuna con sus propias manos, con su
esfuerzo en ese medio natural (en este caso el
pantano, allí era la tierra baldía, en barbecho),
para ir poco a poco adquiriendo medios que le
DESDE EL ÁRBOL GORDO Nº 5 – JUNIO 2010
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permitan subsistir por su cuenta, ampliar sus
miras de cazador (o, en el otro filme que
analizaremos a continuación, ser un granjero).
Renoir ha confesado en sus memorias que de la
novela de Vereen Bell le interesó especialmente
el carácter de los personajes del drama. “Me
fascinaban –concluye Renoir- aquellos
personajes primitivos”.
THE SOUTHERNER / EL HOMBRE DEL
SUR (1945, PRODUCING PICT.)
The Southerner es, a nuestro juicio, el filme más
interesante de la etapa americana de Jean
Renoir. Desde luego, es el que menos se aleja de
su estilo, de su mundo cinematográfico que
había gestado de manera muy personal desde
sus inicios, ya en el cine mudo, y que había
consolidado en los años treinta. Hollywood es
otra cosa: no importa tanto el director como la
estrella, como el género, como el mercado.
Así pues, en esta película analizaremos de
manera especial aquellos aspectos que nos
recuerdan a filmes anteriores de Renoir, sobre
todo lo referente a su aportación al llamado
realismo poético. Veremos, en este sentido,
cómo destacan temas como la naturaleza, la
ternura y la amistad, la solidaridad y el trabajo,
y, por supuesto, uno de los grandes elementos
del cine de Renoir, el humor.
El tema de la amistad está planteado ya desde el
propio prólogo del filme. Un narrador en
primera persona –se presenta a sí mismo como
“(un amigo) de la ciudad”- se dispone, a partir
de un álbum de fotos, a relatar la historia de su
amigo Sam Tucker y su familia (“no hallarán
gente mejor, créanme”): Sam, un auténtico
cabezota; Nona, su esposa; la madre de Sam,
viuda; Harmie, un buen amigo de los Tucker;
Daisy y Jotty, los hijos; y la abuela de Sam.
“Las guardo con cariño, al mirarlas me siento
cerca de mis amigos”.
Al igual que en Aguas pantanosas, en un
momento del filme encontramos un
planteamiento del tópico literario (y por qué no
cinematográfico) del beatus ille, si cabe de
manera más explícita y más determinante que en