la oscura quintería - Bibliotecas Públicas

CINE
DESDE EL ÁRBOL GORDO Nº 5 – JUNIO 2010
JEAN RENOIR EN HOLLYWOOD
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Jesús Fernández Vallejo
“El fracaso de La regla del juego en su aparición me deprimió tanto que decidí renunciar al
cine o abandonar Francia.” (Jean RENOIR.)
Para ANA. Por todo.
Introducción.
El presente artículo es un estudio sobre la etapa
americana de Jean Renoir, uno de los cineastas
más importantes del cine europeo y del cine
mundial de todos los tiempos. No exageramos al
situarlo entre los escogidos en el panteón de los
grandes creadores del séptimo arte, al lado de
figuras como Ingmar Bergman, John Ford y
Akira Kurosawa. Renoir dirigió entre 1924 y
1969 un total de treinta y ocho películas, una
obra prolífica, sin duda alguna, que la crítica ha
venido clasificando en cuatro grandes etapas
perfectamente caracterizadas: 1) el período
mudo (1924-1929), en el que alterna cine
comercial y cine vanguardista; 2) los años
treinta (1930-1939), una etapa en la que filma
algunos títulos representativos del “realismo
poético” (Los bajos fondos y La bestia humana)
y, desde luego, sus grandes obras maestras (La
gran ilusión y La regla del juego); 3) el exilio
americano, un período en el que ajusta su estilo
a los temas y a las formas del sistema de
estudios; y, por último, 4) la etapa de retorno al
cine francés tras una breve estancia en la India.
Jean Renoir
Intentaremos, pues, circunscribir nuestro
análisis a la etapa americana del autor. Por
tanto, sólo analizaremos el corpus de cinco
películas realizadas por Renoir en Estados
Unidos entre 1941 y 1946, un período que
coincide con el desarrollo de la Segunda Guerra
Mundial: Swamp Water / Aguas pantanosas
[20th Century Fox, 1941], This Land Is Mine /
Esta tierra es mía [RKO, 1943], The Southerner
/ El hombre del Sur [PRODUCING PICTURES,
1945], Diary of a Chambermaid / Memorias de
una doncella [M&A Alexander Prod., 1946] y
The Woman on the Beach / La mujer en la playa
[RKO, 1947]
En el transcurso de nuestro artículo daremos en
varias ocasiones la palabra al director, quien, de
manera magistral, redactó un libro de memorias
–Mi vida y mi cine, 1974- lleno de juicios, de
reflexiones y de experiencias personales, al que
no dudamos en calificar como uno de los
mejores textos sobre el mundo del cine. (Un
“panteón” bibliográfico al que pertenecen
también títulos como El cine según Hitchcock,
de François Truffaut, así como las memorias de
Capra, de Huston o de Bergman, entre otros.)
Renoir dedica una considerable cantidad de
páginas al relato de su etapa americana: un
“éxodo” –así lo califica él- narrado entre los
capítulos 33 y 45, que se lee como un libro de
aventuras, o una especie de novela de
aprendizaje.
Una última aclaración. El exilio político y
cinematográfico de Jean Renoir tendrá como
primera etapa Italia, donde comenzará Tosca
(1940), un filme que acabará Carl Koch. En
realidad, el nombre del autor no aparece en los
títulos de crédito y, según apunta Ángel
Quintana (1998), la práctica totalidad del
metraje fue filmada por Koch. Este filme
quedará fuera de nuestro cometido.
1. Esbozo biográfico.
El conocimiento del contexto político, social y
personal adquiere en el análisis de la etapa
americana de Renoir una importancia capital.
¿Por qué y cuándo decide el director francés