La ilusión fantástica y absurda del payaso - Festival Internacional de ...

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l’oníric i el surreal, incloent-hi
pinzellades de ciència ficció.
El guió, encara que imperfecte,
és una peça plena d’espurnes
genials i detalls que formaran
part de l’imaginari terrorífic per
sempre (aquella bola voladora
i assassina!). Cal destacar, així
mateix, una certa influència de
Dario Argento i el giallo italià,
tant en la textura i escenografia
com en la utilització de la banda
sonora com a element climàtic.
Més enllà de la seva qualitat real
com a peça cinematogràfica, és
una d’aquestes pel·lícules que,
vista en el moment i en el lloc
adequats, pot portar a un adolescent
curiós a dedicar-se al boig
món de fer pel·lícules, perquè si
alguna cosa és Phantasma, com
podria ser-ho també Evil Dead, és
una pel·lícula de pura artesania.
Amb la presència de Don Coscarelli
NOVES VISIONS - DISCOVERy
PRADO 11:15
mi loco
erasmus
“Te aseguro que hacer una película
como la que decidimos hacer es
de locos. De locos de frenopático. De
pensar que el día menos pensado podía
aparecer una furgoneta con dos
gorilas y una camisa de fuerza y a la
mierda todo. Terapia de grupo entre
semana y documentales de fauna y
flora los findes”. Son palabras de
Dídac Alcaraz, el protagonista de
Mi loco Erasmus, que narra, en la
página web de la película, su experiencia
en el debut como director
de Carlo Padial. Si no te suena el
nombre: es uno de los cerebros de
Go, Ibiza, Go!, el magazine de actualidad
y entrevistas más lisérgico
de la red. Si sigues sin saber de
lo que hablo, busca el nombre del
programa en youTube.
Mi loco Erasmus es una adaptación
muy libre del segundo libro de Padial,
Erasmus, orgasmus y otros problemas.
Su protagonista es Dídac,
el colgado al que hemos citado
antes, que pretende filmar el documental
definitivo sobre los estudiantes
Erasmus que pululan por
Barcelona. Pero pronto descubre
que esto del proceso creativo es
jodido y que la expresión “capturar
la verdad” es poco más que una
frase hueca o un chiste de esos que
no tiene puñetera gracia. Padial
se acerca al fenómeno Erasmus
desde una óptica desmitificadora,
divertida y absurda, más cerca de
algunas series de comedia norteamericana
que de algunas películas
que han tratado el tema de forma
más circunspecta, y le brinda
al ayatolá del post-humor Miguel
Noguera su primer papel (casi)
protagonista. La película más descacharrante
de lo que va de siglo.
Al fin y al cabo, sus responsables
son Los Pioneros del Siglo XXI.
S.O.F. COMPETICIÓ
AUDITORI 10:30
blood-c:
The lasT
darK
Noche en un vagón del metro
de Tokio. Unos tratan de dormir,
otros juegan con su móvil. De
repente, un pasajero comienza a
convulsionarse, hasta convertirse
en un monstruo que, sediento
de sangre, ataca al resto de
viajeros. El caos se desata en el
vagón y todos huyen. Todos, excepto
una joven de pelo oscuro
y ojos rojos que ataca a la criatura.
Así comienza Blood-C: The
Last Dark, la nueva película de la
famosa saga de animación protagonizada
por Saya, la cazadora
de vampiros. El año pasado esta
tomó un camino distinto al comenzar
de nuevo la historia con
una serie de 12 episodios llamada
Blood-C, y dejando el diseño
de personajes al archiconocido
grupo de mangakas CLAMP. Ellos
han continuado el trabajo con
esta película dirigida por Naoyoshi
Shiotani que hoy se estrena
en Sitges. Aunque el filme es una
continuación directa de la serie
–la acción se desarrolla seis meses
después de lo ocurrido en el
último episodio–, parece haberse
querido desmarcar del estilo
de ésta para volver a retomar el
espíritu original del primer OVA.
Blood-C: The Last Dark es todo un
regreso a los orígenes de la saga
ambientada en ese futuro cercano
donde la sociedad vive acosada
por poderosas corporaciones
y pactos con el lado oscuro, que
nos trae el estudio de animación
Production I.G: una nueva ración
de anime sangriento y visceral.
CineAsia
S.O.F. COMPETICIÓ
AUDITORI 14:00
moTorway
No cal que us poseu el cinturó.
No servirà de res. Motorway ja
és a Sitges i ha arribat derrapant.
Aquesta espectacular cinta d’acció
made in Hong Kong és pura
adrenalina hiperrevolucionada
i ha aconseguit la pole de sortida
dels films més frenètics de la
temporada. Un any després que
Drive s’emportés tot el que tenia
al davant, els amants de la velocitat
i les piruetes impossibles ja es
poden fregar les mans.
Però aquesta no és la clau a l’hora
de descobrir Motorway, sinó el
fet providencial que la cinta ens
arribi directament des de la factoria
Milkyway. Oh, Déu, gràcies
per existir! Si pensàveu que el festival
us deixaria orfes i no inclouria
en la programació d’enguany
un film de Johnnie To, és que no
ens coneixeu prou. Produïda pel
mestre de Hong Kong i dirigida
per Seoi Chang (Dog Bite Dog,
Accident), Motorway conté tots
els elements propis del cinema
de To: una violència acarnissada,
drames personals convertits en
autèntiques tragèdies gregues i
una visió del món melancòlica.
Un policia novell que acaba d’entrar
en una unitat especial de la
policia, que disposa dels millors
pilots per a les persecucions més
perilloses, afrontarà el seu primer
cas al costat d’un policia veterà
traumatitzat per un accident
que gairebé li va costar la vida; la
clàssica història de mestre i deixeble,
en la qual el safety car està
preparat per a entrar a la pista en
qualsevol moment.
Si després d’aquest punt de partida
hi afegim un Anthony Wong
en el paper del policia que s’haurà
d’enfrontar a una tríada sense
escrúpols, el resultat pot acabar
sent orgàsmic. Trets a dojo, olor
de goma cremada, gas pitjat a
fons i unes persecucions que podria
haver signat Michael Mann.
Amb la presència
de Seoi Chang
DIARI DEL FESTIVAL
Dissabte 6 d’octubre 2012
NOVES VISIONS - NO FICCIÓ
PRADO 20:30
room 237
Stephen King nunca dio su
visto bueno a la adaptación que
Kubrick hizo de El resplandor –incluso
le encargó a su amigo Mick
Garris una nueva versión– y, una
vez hayamos visto Room 237, podremos
teorizar que quizá King vio
en la película cosas que no quería
que se vieran o que le disgustaron
profundamente. Rincones de su
mente que ni él creía haber plasmado
en el libro. Lo cierto es que
el filme de Kubrick, erigido sobre
la diabólica arquitectura del hotel
Overlook, con esos planos generales
enormes que sin saber muy
bien por qué nos ponen la piel de
gallina, siempre ha tenido algo
ominoso. Como si hubiera cosas
más allá de sus ángulos y de las
puertas cerradas con llave.
Se habló mucho de este documental,
que significa el debut en
el largo de su director, Rodney Ascher,
tras su estreno en Sundance
y su paso por Cannes. Con razón,
porque el mosaico caleidóscopico
de teorías sobre El resplandor
que Ascher recoge logra un efecto
muy extraño: no sabemos si
deberíamos quedar fascinados o
tomárnoslo a broma. Room 237
recoge entrevistas a un nutrido
grupo de estudiosos, intelectuales
y fans de la película que afirman
que trata, entre otras cosas,
sobre el Holocausto, el genocidio
de los nativos americanos, la conquista
de la Luna, la existencia de
extraterrestres o la represión sexual.
Después de Room 237 no volveréis
a ver El resplandor con los
mismos ojos, eso os lo podemos
garantizar.