libreto: La italiana en Argel - La Arcadia Jerez

diríamos incluso que antigua, corta, en un
solo bloque . Es seguro que no corresponde
a la mano de Rossini, sino a un colaborador
del que no conocemos su nombre . En ella se
dibujan affetti estereotipados, sentimientos
cantados al aire, al público, puros ejercicios
retóricos –que recuerdan al asexuado Don
Ottavio mozartiano-, pero como aquél, de una
belleza arrebatadora, en su cándido arcaísmo .
Es difícil pensar otra cosa, si nos paramos a
pensar un momento en el argumento: en una
época de roles sexuales muy definidos, no
deja de llamar la atención que Lindoro en los
tres meses de cautividad lo único que había
hecho era añorar el amor perdido y maldecir
su suerte, para que finalmente sea su amada
la que llegue a rescatarlo a él y al otro pretendiente,
Taddeo .
El papel de éste, bien claro lo deja Gossett:
“cualquier doncella italiana que se respetase
debía tener su propio caballero servidor, su
propio cortejador . Taddeo sí que es un estereotipo
del mundo casi de máscaras que para
ciertos personajes reserva Rossini . Por eso su
escritura es, tanto melódica como armónica,
de una simpleza acorde con el personaje . Es
el barítono bufo que pone el contraste con el
amor de la pareja, y en este sentido termina
siendo más pareja de Mustafà que de Isabella,
que le viene muy, muy grande . Por supuesto
que para él reserva Rossini pasajes hilarantes,
sobre todo jugando de nuevo con el lenguaje,
con palabras cantadas a toda velocidad fácil e
intencionadamente ininteligibles .
Recordemos que las prisas hicieron que
además de la mencionada aria de Lindoro su
colaborador escribiese otra para Haly, Le femmine
d’Italia, que en términos estrictamente
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operísticos sería un aria di sorbetto (del sorbete,
porque el público aprovechaba en este momento
para salir de la sala y comer o beber algo) .
Por último, hablaremos de la obertura,
que figura con frecuencia por sí misma en los
programas de concierto, para iluminar con su
fulgor el resto de la velada . Como decimos,
y a pesar de la urgencia extrema, el compositor
da vida a una obertura absolutamente
nueva, que además no está sacada de los números
más destacados de la obra, como solía
ser habitual (lo que aligeraba por otra parte el
trabajo) . Eso sí, respeta el esquema característico
de las oberturas rossinianas, que tanto
efecto causaban -y causan- en el público . Se
trata de una forma sonata, característicamente
sin desarrollo, y al que precede una introducción
lenta (para favorecer más el contraste)
. Efectivamente, un pizzicato de las cuerdas
pianissimo obliga a la máxima atención en el
oyente, hasta que un acorde en forte rompe
este silencio para comenzar el primer tema,
una disposición al contrario de lo que suele
ser normalmente en Rossini .
Recordemos por último que ésta es la primera
ópera cómica en la que Rossini utiliza
el crescendo, un recurso que lo caracterizará
en adelante, hasta ser llamado en París Monsieur
Crescendo . Pero visto con la necesaria
perspectiva, Rossini con esta Italiana había
abierto una puerta que le llevaría definitivamente
a consagrarse como uno de los grandes
compositores de la historia de la ópera . Y con
sus 21 años, con esta madurez, esta intuición
y semejante dosis de genialidad, bien habría
que llamarlo Monsieur Crescendo .
CarloS TarÍn