libreto: La italiana en Argel - La Arcadia Jerez

eto que supone la transformación de la mujer
capturada y atribulada hacia la vehemente
italiana que cautivará a Mustafá . Con todo, su
tesitura no era la que más se ajustaba al registro
de la Marcolini, que pidió que se la transportara
a un registro más agudo (de Fa mayor
a La mayor), y no siendo suficiente, cuando
la producción se estrene en Vicenza en el verano
de 1813, Rossini le escribirá una nueva
cavatina del acto I, Cimentando i venti e l’onde,
más aguda que Cruda sorte, que finalmente
no ha permanecido . Aunque el aria tuvo un
enemigo más poderoso que la tesitura de su
protagonista: en el estreno milanés (1814),
la censura consideró demasiado picantes los
últimos versos del número (la cabaletta Già
so per pratica), y hubo que suprimirlos . También
Rossini hizo algunos cambios en la orquestación
. Y por continuar con la censura,
también en Nápoles, aunque por distintos
motivos, le tocó a la pobre Isabella la tijera
de la reprobación, en este caso por su rondó
Pensa alla patria; desde luego el texto no deja
de ser una arenga patriotera, entendible sólo
en el contexto de la época en el que varias potencias
extranjeras (austriacos, franceses y españoles)
querían repartirse más que el botín,
la bota . Y de otro lado estaban los Borbones
que dominaban Nápoles, quienes no estaban
muy de acuerdo con el alegato nacionalista,
y terminaron convirtiendo a la señora Isabella
en criada, sustituyendo el citado número
por otro, Sullo stil de’ viaggiatori, extraído de
Elisabetta, regina d’Inghilterra .
Por otra parte, Mustafá es un personaje
con menos aristas, menos desdobles y de
unas cualidades más lineales, sin ambages .
Esto es algo que descubre a primera vista Isa-
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bella . Sin embargo, nosotros deberíamos tardar
algo más que ella, porque –como hemos
dicho arriba– Rossini construye sus personajes
en general a la manera de la ópera seria, y
en este caso muy justificadamente, porque al
inicio de la ópera deberíamos ver a un temido
soberano ante el que todos tiemblan –algo subrayado
por Rossini desde su aparición (Delle
donne l’arroganza)-, y al que poco a poco Isabella
irá convirtiendo en Papatacci . Así que
si suprimimos –o cambiásemos- el texto en
algunos momentos, estaríamos oyendo a un
Maometto secondo, pleno de poder y autoridad,
aterrador con sus súbditos, a la vez que
profundamente enamorado . Y la presentación
no puede ser más decisoria para el bajo: unas
coloraturas endemoniadas, especialmente para
un registro tan grave . Su verdadero fondo
empieza a descubrirse en su primera aria, Già
d’insolito ardore, con ágil y amartelado canto,
de considerable dificultad .
Lindoro tiene una gran importancia para
un tenor en una ópera cómica dieciochesca, y
además con un registro bastante agudo, toda
una novedad también . Él representa más que
ninguno ese mundo de la ópera seria, como
ya anuncia desde su cavatina Languir per una
bella, introducida por una trompa, pero sin
recitativo . Es amplia, diversa, lírica, bellísima,
que incluye un cierto toque nostálgico y, si se
canta con todos los ornamentos (que supone
llegar varias veces al Do sobreagudo y mantener
en no pocas el Si, aunque con graves escasos),
es un aria para lucirse . Es otra muestra
de canto spianato, vinculado al affetto en los
movimientos lentos, de gran nobleza y largo
aliento . Oh. come il cor di giubilo es su aria del
segundo acto, igualmente lírica, de un corte